传承艺术经典华章，琴台大剧院十八周年盛典演出季启幕

（记者：许愿 通讯员：周媛媛）6月3日下午，武汉琴台大剧院召开十八周年盛典演出季新闻发布会，保利文化集团艺术总监周涛亲临现场，与媒体嘉宾共同分享这一重要时刻。发布会上，周涛以“人民的艺术殿堂，群众的文化天地”为核心理念，全景式揭晓了这场跨越半年的艺术盛宴。

自2007年剧院开幕以来，琴台大剧院始终以“国际影响，国内一流”为目标，累计上演国内外精品剧目3400余场，接待观众逾340万人次，年均演出200场以上，平均上座率75%以上，成为华中地区当之无愧的文化磁场。十八年间，这里不仅是英文原版音乐剧《剧院魅影续作》、杨丽萍《孔雀》、赖声川《暗恋桃花源》等顶尖IP的华中首演地，更是汉剧《万里茶道》、方言喜剧《一碗都是我的》等本土精品的孵化场，真正实现了“引进来”与“走出去”的双向奔赴。

此次盛典演出季以“传承·创新·共享”为主题，自2025年6月持续至12月，涵盖音乐剧、话剧、舞蹈、音乐会等四大板块近百场演出，同时涵盖青少年艺术教育计划、市民文化惠民等系列活动。周涛在发言中表示：“十八年不仅是一个时间刻度，更是文化基因的沉淀与生长。琴台大剧院将始终做城市美学的传播者、文化惠民的践行者，让艺术成为武汉人触手可及的生活方式。”

十八年深耕，铸就城市文化丰碑

作为中国剧院设计的典范之作，琴台大剧院凭借其“古琴悬月”的建筑意象与声学建筑享誉全国，剧院的“文化惠民”琴台艺术节、百元惠民票、市民开放日，累计惠及观众超170万人次，更首创“艺术巴士”于演出结束后免费接驳服务，打通市民走进剧院的“最后一公里”。

在文化传承领域，剧院推动汉剧、楚剧等非遗项目创新展演；联合本地院团打造的《古丢丢》《红色娘子军》《一碗都是我的》等原创剧目，更在全国巡演中掀起“武汉文化热”。

十八年来，剧院更以艺术教育为己任，举办超260场艺术讲堂、剧团见面会及后台探班活动，成立青少年管弦乐团并培养百余名学员，成为武汉文化普及的摇篮。从观看演出到参加文化活动，琴台大剧院早已成为青少年进行艺术交流的‘第二课堂’。

在多年的深耕滋养下，武汉家庭观众的文化理念和精神诉求发生了大跨越，日后，面对观众更专业更高级的艺术欣赏需求，剧院将加大国内国际大剧目的引进落地。

盛典演出季：四大板块，星光璀璨

2025年6月至12月，琴台大剧院将推出涵盖音乐剧、话剧、舞蹈、音乐会等多元形式的近百场演出。

【音乐剧：经典与新潮共舞】

中文原创音乐剧《宝玉》以《红楼梦》中“宝玉”的视角，重新解构和诠释这个故事。由青年演员高杨、张会芳主演，舞美设计以“极致东方美学”惊艳全场，通过“以舞代叙”的编排，让演员的水袖翩跹、长袖翻飞化作命运隐喻。

俄罗斯现象级音乐剧《第一次约会》系百老汇原版改编，首次来华巡演！7位演员分饰20余角色，沉浸式舞台重现纽约餐厅氛围，观众可化身“约会僚机”参与互动。剧中《First Impressions》《In Love With You》等金曲朗朗上口，莫斯科原班团队打造“甜而不腻”的浪漫风暴。中文原创音乐剧《海上钢琴师》刘令飞、徐均朔主演“1900”，法国作曲家Dove Attia操刀音乐，西班牙舞美大师Alfons Flores打造巨轮场景，重现海上孤寂与自由的双重灵魂。刀锋映江南，花影照人心，现象级舞台黑马“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》演绎一曲暗影与光明交锋的慷慨悲歌。去年热追《摇滚莫扎特》的观众，今年一定不能错过法国摇滚音乐剧《莫里哀》，它将说唱、都市音乐与现代舞完美融合，以极具创造性地演出形式、精彩绝伦的舞台表演，讲述了法国著名剧作家莫里哀的一生。作为横扫法国戏剧界7项大奖的“七冠王”，现已成为法国音乐剧界当之无愧的又一全新爆款佳作！由保利演出出品，周涛担任总制作人的音乐剧《夜幕下的哈尔滨》取材于著名作家陈玙的同名小说，将命运的齿轮转动，讲述了波谲云诡的敌我较量中，信仰与爱情、辉煌与落寞、忠诚与背叛交织的传奇。

【话剧与舞台剧：名团名作荟萃】

赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，黄磊、何炅时隔多年再度携手，分饰江滨柳与老陶，舞台采用双时空并置设计，悲喜交织直击人心。张国立导演，大山携众位外国演员全中文倾情演绎话剧《肖申克的救赎》中文版，阐释希望与自由，友情与救赎，带观众共同见证永不磨灭的希望。新国潮悬疑舞台剧《清明上河图密码》选取原著中“梅船案”与“八子案”将北宋士子间的貌合心离揭露无疑，也通过一起离奇的命案为盛世繁华下重重危机带来一丝微光。陕西人艺扛鼎之作《白鹿原》，茅盾文学奖改编史诗，豆瓣8.6分，全媒体七星好评，百人强大阵容，为您再现原汁原味的“原”上风情。火遍全网的二狗带来个人互动专场《一条名叫爱情的狗》，不断CALL BACK，笑点密集，新颖的演出形式让观众沉浸感十足！

【舞蹈：东方美学与韵律】

舞剧《天工开物》由陆川导演，被称为“文艺界的大作，舞剧界的大片”，让观众一睹“天工男团”全员会飞的舞姿。舞剧《孔雀》，杨丽萍亲自编导并领衔“冬之章”，肖蓉浩化身灵性孔雀，以四季为轴、以天地为幕。观众将沉浸其中，感受光影与舞蹈的梦幻交织，体悟生命与爱的深刻共鸣。多次在琴台上演，受到热捧的上海歌舞团《永不消逝的电波》，豆瓣9.5分口碑神作。雨幕场景与旗袍群舞惊艳全网。江苏大剧院舞剧《春之祭》，斯特拉文斯基经典重构，运用大量诗化意象，力求以更具现代特质的美学、东西方融合的审美倾向、中国式阐释与戏剧性结构，全新体裁解读经典题材，让观众在观赏中体验时代变迁带来的广阔视野。舞蹈诗剧《只此青绿》再次席卷来汉，“青绿腰”领舞，用舞台重现大宋美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式“赏画”体验。胡沈员舞剧《敦煌归来》，以现代舞解构敦煌壁画，舞者肢体模拟“飞天”姿态，舞台以纱幕投影重现莫高窟千年光影。

【音乐会与演唱会：大师与潮流齐聚】

“钢琴王子”理查德·克莱德曼浪漫钢琴音乐会将于8月与12月两度登台，演奏《梦中的婚礼》《秋日私语》等经典。《黑神话：悟空》交响音乐会由保利演艺联合游戏IP，精选游戏原声改编为交响史诗，搭配4K LED巨幕与L-ISA三维声效，重现“称王称圣任纵横”的东方神话世界，音乐会融合唢呐、古筝等民乐，展现传统文化与现代科技的碰撞。

艺教与科技文化：点亮青少年成长之路

十八年来，琴台大剧院始终致力于艺术普及与教育，打造“艺术零距离”系列活动，邀请艺术家分享创作心得，探班剧组，寒暑假推出诗乐中国、戏曲在身边、乐团初体验、音乐剧夏令营等多元营团，于2024年成立了琴台青少年管弦乐团，以创新科技与传统艺术深度融合为核心，通过打造VR元剧场项目和丰富多元的艺术教育活动，让科技与文化共舞，沉浸式体验赋能科普教育，持续引领青少年艺术教育新风尚，成为华中地区文化与科技融合的标杆。2025年，剧院进一步开展业界合作，成立“琴台青少年艺术体验中心”，整合剧院资源推出研学、角色扮演、亲子元剧场等活动，形成“剧院+寓教+娱乐”新模式，并依托青少年管弦乐团等长期项目，构建艺术普及与展示平台。

2025年9月15日，琴台大剧院将迎来18岁生日，多彩多姿的好戏，琳琅满目的主题活动，惠及全民，共享艺术，在接下来的半年，剧院回顾展、周年主题礼包、周年票务特惠、市民开放日、周边商户联动活动等将陪伴市民观众。

琴台大剧院是武汉的文化灯塔，十八年来照亮了无数人的艺术梦想。这座屹立江城的艺术圣殿，正以十八年积淀为起点，谱写新时代的文化华章。十八年匠心坚守，十八季艺术花开。这个秋冬，让我们共赴琴台，见证艺术与城市的双向奔赴！