邢大年端午画作：传统与现代的艺术对话

邢大年端午画作：传统与现代的艺术对话

作者/孙树恒

端午，这个承载千年华夏文明的传统节日，在画家邢大年的笔下具有独特的寓意。作为20世纪中后期活跃于内蒙古的重要艺术家，邢大年的艺术轨迹交织着"京津画派"的典雅基因与塞北草原的雄浑气魄。从北平胡同里的书画世家，到敕勒川畔的艺术深耕，他将个人生命体验熔铸于笔墨之间，这里结合邢大年在端午主题创作中，通过独特的艺术语言，构建起传统与现代、地域与民族的对话桥梁，解读中国节日文化与绘画艺术融合的重要画谱。

一、艺术之路：从北平胡同到敕勒川的文化跋涉

1950年，邢大年生于北京书画世家，父亲邢友于师承汪慎生，是京津画派的重要传人。幼年的邢大年常在四合院中观摩父亲临习明代大家陈淳，清代华新罗的文人小写意花鸟，聆听宋元画论讲解，这种浸润式的艺术启蒙，使其对传统笔墨产生天然亲近。八岁起，他开始系统学习"永字八法"与"十八描"技法，临摹陈淳，任伯年的小写意花鸟，八大山人的写意山水，打下了坚实的传统功底。

1968年，知青岁月彻底改变了邢大年的艺术认知。当他背着画具踏上内蒙古巴彦淖尔盟的土地，阴山山脉的雄浑、乌兰布和沙漠的苍茫、蒙古族牧民的生活图景，都成为全新的创作母题。在生产队担任宣传干事期间，他白天绘制宣传画，夜晚在油灯下钻研《石涛画语录》，试图将草原的广袤融入传统笔墨。这段经历不仅积累了大量写生稿，更促使他反思，如何让文人画的雅致与草原文化的粗犷实现美学共振。

返城后邢大年在呼和浩特市玉泉区石头巷担任教师，课余时间全身心投入绘画创作，进入艺术蜕变期。他在保持京津画派注重笔墨情趣的基础上，大胆吸收塞北文化元素。在山水画中，他独创"阴山皴"，将斧劈皴与披麻皴结合，表现阴山岩石的肌理；花鸟画里，他借鉴蒙古族刺绣的色彩搭配，使画面既有传统水墨的韵味，又充满草原的热烈气息。这种"南北互融"的风格，在1992年获奖作品《春韵》中初见端倪，画面中工笔勾勒的杏花与泼墨渲染的草原背景形成奇妙张力，展现出独特的艺术个性。在1992年内蒙古自治区美术展览中，他的写意花鸟画作品《春韵》以细腻的笔触描绘了春日花鸟的灵动之美，荣获二等奖；1995年，作品《秋实》参加全国中青年画家作品展，被评为优秀作品 。

2004年，邢大年赴新加坡、马来西亚等国进行文化交流，多幅作品被官方及个人收藏。是内蒙古美术家协会会员，中国三峡画院画师，是内蒙古自治区文史研究馆馆员。

二、端午意象：传统节日的视觉转译

（一）《癸卯端午安康图》：祛邪祈福的双重叙事

在这幅作品中，菖蒲与石菖蒲构成画面骨架。邢大年以兰叶描勾勒叶片，线条如利剑出鞘，锋芒毕露，生动诠释"悬菖蒲以辟邪"的古俗。他特意将叶片的走势设计成放射状，仿佛形成一道无形的守护屏障。与之相对，枇杷的圆润形态与柔和色调带来视觉缓冲。金黄色的果实采用没骨法晕染，果柄处点缀几片嫩绿叶子，既展现自然生机，又暗含"金玉满堂"的吉祥寓意。粽子的描绘堪称点睛之笔——粽叶的纹理清晰可见，绳结的缠绕方式细致入微，将端午习俗的仪式感具象化为视觉符号。

（二）《癸卯端午安康图》：色彩碰撞中的情感升华

另一幅同名作品通过引入樱桃元素，实现情感维度的突破。鲜红的樱桃与冷峻的菖蒲形成强烈的色彩对比，这种冷暖色调的碰撞在传统中国画中极为少见。邢大年巧妙借用樱桃的民俗寓意——在唐代，樱桃因产量稀少而成为皇室贡品，象征着珍贵与美好。画中樱桃或散落或堆叠，既丰富了画面的层次感，又传递出对生活甜蜜的向往。值得注意的是，画家在处理樱桃时运用了西方绘画的光影表现手法，通过明暗对比凸显果实的立体感，展现出其对多元艺术语言的娴熟驾驭。

（三）《辛丑夏端午时节》：生命张力的视觉表达

此作以石榴花为视觉中心，展现出邢大年独特的构图智慧。盛开的石榴花占据画面三分之二空间，花瓣以朱砂与胭脂层层渲染，花蕊处点缀石绿，形成强烈的视觉冲击。画家刻意让花枝斜出画框，打破传统构图的对称美学，象征着生命力的不可阻挡。荔枝与樱桃的加入构成谐音双关："荔"通"利"，"樱"谐"赢"，与粽子组合成"得利、赢取、团圆"的吉祥寓意。画面右下角留白处题款"时和岁丰"，点明了作品祈求繁荣昌盛的主题。

（四）《甲辰端午安康图》：极简美学中的深厚意蕴

这幅作品以极简主义构图取胜，仅用枇杷、樱桃与粽子构成三角形布局。看似简洁的画面实则暗藏玄机：枇杷的绒毛以极细的笔触点染，樱桃的果柄弯曲角度经过精心设计，每个细节都体现出画家对物象的细致观察。更值得玩味的是画面的色彩处理——金黄色的枇杷与朱红色的樱桃构成暖色调主调，而粽叶的青绿色则作为点睛之笔，在视觉上形成冷暖平衡。这种色彩运用既符合端午时节的热烈氛围，又暗含"阴阳调和"的哲学思想。

（五）《乙巳端午清供图》：文化符号的集大成之作

作为系列收官之作，《乙巳端午清供图》堪称一部端午文化的视觉百科全书。画面中央的酒坛与酒碗，不仅再现了端午"饮菖蒲酒"的习俗，更通过酒液的涟漪表现出节日的欢庆氛围。菖蒲与艾草以浓墨重彩绘就，叶片的飞白处理增强了动感，仿佛能感受到驱邪的力量在流动。葡萄与桃子的组合将"多子多福"与"长寿安康"两种吉祥寓意完美融合，而居中摆放的粽子则成为串联所有元素的文化纽带。画家在背景处理上采用淡墨烘染，营造出云雾缭绕的意境，使整幅作品兼具视觉冲击力与诗意美感。

三、邢大年端午画作带来的启示：传统与现代的艺术对话

在端午系列画作中，邢大年对传统题材进行了全新的诠释。他保留了菖蒲、艾草、粽子等端午核心元素所承载的祈福辟邪、团圆美满等文化寓意，同时通过创新的构图、独特的色彩运用以及融合西方绘画光影表现手法，赋予作品现代审美意趣。例如在《癸卯端午安康图》中，用放射状的菖蒲叶片营造守护之势，用没骨法晕染枇杷展现自然生机，使传统意象焕发出新的生命力。这启示我们，传统艺术只有不断吸收新的元素，适应时代的审美需求，才能避免被时代淘汰，实现可持续发展。

在端午系列画作中，既体现了中国传统文化中对端午习俗的传承，又融入了自己在不同地域生活所积累的独特感悟。这启示我们，文化传播需要借助艺术等多样化的形式，通过艺术家的创作与交流活动，打破地域和文化的界限。同时，不同文化之间的交流与融合能够为艺术创作注入新的活力，丰富文化的内涵，促进文化的繁荣发展。

在端午系列画作中，他通过对端午习俗中各种物象的细腻描绘，如粽子粽叶的纹理、绳结的缠绕方式，樱桃的形态、色泽等，传递出对生活的热爱和对传统节日的独特感悟。这启示艺术创作者，生活是艺术的源泉，只有深入生活，用心感受生活中的点滴，才能创作出具有生命力和感染力的作品。

邢大年的端午画作带来的启示是多维度的。在传统艺术面临挑战与机遇的当下，其艺术实践为我们指明了传统艺术传承创新、文化传播交融以及艺术创作与生活结合的方向，激励着更多艺术家在传承中创新，在交流中发展，用艺术作品展现文化的魅力与时代的精神。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员、中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）