《星球大战》出品人现身成都：这里有种“科幻电影”即视感

图片来源：每经记者 张建 摄

“成都的城市建筑极具视觉冲击力，本身就像一部科幻电影中的场景。”5月28日，在成都天府长岛数字文创园——这个孕育了现象级动画电影《哪吒》的地方，D'Art Shtajio动画公司创始人阿特尔·伊索姆（Arthell Isom）在接受《每日经济新闻》记者专访时，分享了他对动漫、AI技术与成都的看法和印象。

当天，“全球联动·产业互动”——科幻产业国际沙龙在此举行。活动由每日经济新闻主办，每经智库承办，成都市对外开放合作促进中心、成都市法学会、游戏茶馆、共佳品创支持。

室外微风习习，即便是一身西装，也不难看到阿特尔·伊索姆练得一身好肌肉。当记者称赞其身材时，他笑着回应：“搞创作的一定要把身体搞好。”在这样轻松的氛围中，我们的对话就此展开。

图片来源：每经记者 张建 摄

D'Art Shtajio是日本首家有美国背景、也是动漫史上首家由非裔主营的大型动漫工作室，曾为《进击的巨人》《海贼王》《东京食尸鬼》等多部热门作品提供过制作服务。

阿特尔·伊索姆则是《星球大战:幻境》（Star Wars: Visions）第一季的出品人，并深度参与过《进击的巨人》《海贼王》《银魂》《柯南》等多部经典动漫的创作。

AI是“创意构思加速器”

全球内容创作产业正被以生成式AI为代表的新技术深刻重塑，科幻以及动漫领域也不例外。

面对这一趋势，阿特尔·伊索姆表达出对技术前景的关注，“新技术为艺术创作带来了激动人心的转变，AI工具层出不穷。”而关键在于，无论技术如何演进，最终要回归到艺术的根基与基础上，“只要掌握了扎实的艺术功底，任何工具都能为我所用。”

以科幻为例，科幻作品的魅力在于其对未来的想象力，而AI等新兴工具，正是拓展这一想象边界的引擎。同时，尽管AI的行业应用尚处早期，其潜力有待进一步挖掘，但他对其未来几年的发展抱有积极预期。

在此理念下，D'Art Shtajio也正在探索将生成式AI等新工具融入创作流程，目标是增强艺术表达，而非简单地替代。

“目前，我们主要将AI应用于创意构思（ideation）阶段。”阿特尔·伊索姆表示，“AI的高效性使其能在短时间内生成大量概念，这在与客户沟通、快速理解需求，并针对创意难题提出初步解决方案时尤为宝贵。”

图片来源：每经记者 张建 摄

在他看来，AI在当前阶段更多扮演着“创意构思加速器”的角色。概念框架初步确立后，深度的艺术创作与细节打磨，仍依赖于团队艺术家的专业能力，而艺术的生命力最终来源于创作者的核心素养与持续的创新思维。

“在我们的工作室，既有坚守传统的艺术家，也有拥抱数字技术的先锋，”阿特尔·伊索姆解释道，“关键在于如何让这两者和谐共融。我们追求的是，当观众体验我们用新技术创作的作品时，感受是自然的、沉浸的，他们的注意力依然能聚焦于角色与故事本身。”

成都的独特创作土壤

此次活动举办地——成都天府长岛数字文创园，聚集了众多数字文创企业。当记者向其提到这里时，阿特尔·伊索姆表示，社群（Community）的力量对于科幻、动漫这类协作型创作至关重要。

“尽管AI工具让独立完成整个制作流程成为理论上的可能，但人类的创作方式并非孤立的。”他强调，“像《哪吒》这样的成功作品，背后是许多人的协同努力，是思想的碰撞与灵感的交融。”

图片来源：每经记者 张建 摄

他进一步解释道，此类产业集群通过人才的聚集效应，为创作活动提供了必要的社交与沟通环境，是激发大型、高质量作品诞生的重要土壤。

“艺术家之间的交流、共同解决问题，能催生出更酷的想法、更精彩的故事线。个体的能力是有限的，而社群的力量能将我们推向更高、更远之处。”

图片来源：每经记者 张建 摄

事实上，这已经是阿特尔·伊索姆第二次到访成都。在2023成都世界科幻大会上，他便与成都结缘。

“成都给我留下的印象是：对于科幻和艺术创作而言，这是一个非常棒的地方，”他尤其提到成都的城市风貌， “那些巨大的楼宇，极具视觉冲击力，本身就像是科幻电影中的场景。”

具体来说，他对成都将自然景观、科技元素与历史底蕴相融合的城市印象特别深刻，“像是两年前的世界科幻大会，宏伟的展览中心旁就是一个巨大的湖泊，湖后还有规划精美的公园，点缀着传统的中式建筑。”

图片来源：成都科幻馆

谈及成都本地的创作活力，以及D'Art Shtajio在跨文化内容创作方面的经验，阿特尔·伊索姆察觉到：双方存在广阔的合作空间。

“我们与成都的大量创作者存在很多合作的可能性，”他表示，“中国拥有五千年悠久灿烂的文化和历史，全世界都在期待聆听和看到这些故事。”尤其是在科幻题材的共同开发方面，“从科幻历史的角度来看，成都的科幻产业相对年轻，但这恰恰意味着有无限的可能性去探索新的叙事方式。”