斯莫格奖：以镜头为笔，书写全球公益的温度与力量

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

当日傍晚，作为本届影像文化周核心活动之一的2025SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以一场红毯秀拉开序幕，来自全球的创作者及嘉宾身着盛装亮相，由奥斯卡金像奖评委杨紫烨领衔的国际评审团悉数登场。

现场揭晓了斯莫格公益影像奖共22个奖项，包括12个铜奖、5个银奖、2个金奖、年度主题大奖、年度感动大奖及年度致敬奖。活动同步还举办了斯莫格公益影像海报展，展览汇集来自斯莫格奖入围作品的精选海报，通过视觉语言将扶危济困、社会和谐、守望相助、妇女儿童发展、人文关怀、生态文明、动物保护等议题浓缩于方寸之间，构建起一场跨越文化与语言的文明对话。

斯莫格奖：当镜头成为改变世界的火种

此次斯莫格奖是由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔的国际评审团，从120个国家和地区的3891部作品中选出。从铜奖到年度致敬共有22个奖项，以影像力量展现了全球公益议题的多元表达。

“斯莫格奖属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。”乐其创新SmallRig创始人兼CEO、乐其SmallRig影像发展基金管委会主任周阳在颁奖盛典开幕致辞中说道。他表示，乐其创新SmallRig始终在幕后为影像创作者提供优质产品与解决方案，但真正打动人心的，是用户使用这些工具去记录生活、推动社会的改变。他认为，企业不应止于“见物”，更应“见人”。

正是这种思考，让乐其创新SmallRig走到台前设立了斯莫格公益影像奖，并面向全球发现和奖励优质的公益内容和优秀的创作者，希望通过持续的行动推动公益影像内容的创作、传播，分享公益的理念和善意善行。

斯莫格奖年度致敬奖，由全球野生动物摄影师、“野性中国”工作室创始人奚志农获得，在现场，主办方为奚志农准备了一份特别的惊喜：一段来自他多年拍摄地——白马雪山的短片祝福视频。视频中，他的老朋友，同时也是他在滇金丝猴拍摄过程中并肩作战的向导路茸为他送上祝福。而更让人动容的是，路茸并不只是出现在屏幕上，他从云南远道而来，亲自站在了奚志农面前。

面对这场突如其来的重逢，奚志农难掩激动。他表示，这段人与自然的缘分已经延续了数十年，那片土地，那群人，那些野生动物，早已成为他内心的“香格里拉”。

而在未来，斯莫格公益影像奖也不仅仅是一个奖项，更将是一种持续激励、发现、连接公益影像创作者的机制。斯莫格专门设立了乐其SmallRig影像发展基金，用以常态化开展公益影像内容的创作、交流，发现公益项目和公益影像创作者，并为他们搭建连接的桥梁。

周阳最后说道，“奖项从设立的那一刻起，就不再属于乐其创新SmallRig，而是属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。在这个人人可为的影像叙事时代，让我们一起用善意连接世界，用善行推动文明，一起纪录，一起推动改变，一起以火书写。”

寻找“有张力”的公益影像

作为“2025国际影像文化周”的核心板块，SmallRig斯莫格全球公益影像颁奖盛典之后，开展了一场关于“善有引力：对话公益影像”的全球对话，名为“在场之力——公益影像的叙事与张力”的第一场圆桌论坛在深圳华侨城创意文化园北区B10馆举行。

作为颁奖盛典后的第一个圆桌论坛，嘉宾们首先分享了各自的评奖标准，并对“公益影像叙事张力”的来源展开了深入讨论。奥斯卡金像奖评委杨紫烨认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。她表示，影片不会撒谎，观影5至15分钟就足以看出创作者是否在真诚地讲述内心的故事。

纪录片导演、德国电影奖最佳纪录片奖获得者尤里·高尔克表示认同并进一步分享道，10分钟就可以看出大部分影片的优缺点。因此，创作者必须建立独特的个人风格，才能在影片数量爆炸的数字化时代和拥挤的国际电影市场中脱颖而出。相比于电视影像，电影影像“用视觉的方式讲故事”，对视觉风格的要求更高、更精准，也对导演们提出了更高的创作要求。

在世界游牧影展发起人顾桃看来，能感动人的影片一定关于情绪的自然流露，导演们要将制作痕迹最大限度地隐藏起来。他认为，公益影像不仅和电影纪录片有着密切的亲缘关系，更直抵文艺创作最核心的理想，“所有的文艺形式，从美术、音乐，到电影、诗歌、文学、戏剧，无非就是表达三样东西：生命，人性和爱。”

相比于公益影像的“影像”之维，导演、策展人、中国传媒大学艺术硕士顾雪则特别关注“公益”之维，最打动她的是那些能引发共鸣并促使行动的影片。她表示，正是基于人类情感的共通性，公益影像才能跨越国界，唤起“人人为我，我为人人”的共识。她认为，无论是生态问题还是女性议题，唯有真正感同身受而非将其作为题材，创作者才能与观众建立共识，用影像推动改变。而无论是生态问题还是女性议题，只有当创作者真正感同身受，而不只是把它当作一个题材来处理的时候，才能与观众共鸣，促成关注与真正的改变。

四川电影电视学院教授吕明响回应了主持人丁天提出的“公益影像和纪录片之关联”的问题，指出公益影像不同于故事片，它的核心不在于创造情节，而在于如何选择和策划素材，并表示公益影像的叙事张力源于对真实情感的还原，当现实的高潮与影像的高潮重叠，力量便随之迸发。

真实的力量，源于对现实的深切凝视。在这场圆桌论坛中，嘉宾们结合各自的创作与观影经验，深入探讨了公益影像的叙事张力与社会影响。公益影像不依赖虚构，而是通过还原真实细节与情感，引发公众关注，推动现实改变。每一部作品都是现实的一部分，每一次记录都可能成为行动的起点，促使被忽视的人被看见、被理解，进而促成连接与改变。

“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”

第二场圆桌论坛名为“改变：始于看见——公益影像的可能性”，本场圆桌论坛从公益影像的社会效益出发，由凹凸镜DOC联合创始人、纪录片导演张新伟主持，阿拉善SEE生态协会特邀导演、鉴鹏兄弟创始人兼导演摄影师见鹏，野生救援资深媒体和合作经理许帅，诗人、装置艺术家、电影导演苏童，艺术硕士、代表作《最后的三寸金莲》《云端行者》的导演刘辉，以及来自克罗地亚的纪录片导演Toni Jelneic和墨西哥电影导演Oliver Granillo一同出席，嘉宾们围绕“投身公益影像的初心”以及“名人效应对公益影像的推动作用”展开讨论。

见鹏坦言，自己与公益影像结缘，并非直接受纪录片的影响，而是因为普利策奖作品《饥饿的苏丹》的伦理拷问。他的公益信念源于自己在日本海滩捡拾400个空瓶的经历，目睹本国垃圾成为他国负担时产生的巨大羞耻感，推动他用更具个人视角进行影像创作，力图强化公众环保意识，最终他拍摄的环保纪录片播放量达2.4亿次，成功传达了“公益即公众利益”的理念。

许帅谈到自己从野生救援媒体人成为公益影像创作者，正是受姚明在《一碗鱼翅根》中“没有买卖就没有伤害”这一经典口号的启发。他分享了与王一博合作的纪录片《寻护者》触发了13亿的线上曝光、22.7亿线下户外广告的浏览量，进而推动了220万人参与保护中华穿山甲行动的例子。他表示，野生救援一直在做宣传，宣传即保护，自己也会继续在宣传这条路上走下去。

苏童表示顾桃在《犴达罕》里记录的鄂温克族生活，教会她用诗歌沟通少数群体与大众，给了她很大的感动与启发。刘辉则提及王久良的成名作《垃圾围城》与《塑料王国》，这两部作品分别推动解决了北京垃圾填埋问题和促使政府出台严禁进口洋垃圾的政策。

克罗地亚导演Toni Jelneic则表示自己因对影像的热忱跳出律师行业，用镜头为弱势群体发声，他提出：“虽然语言是交流最大的障碍，但是影像创作所表达的情绪，是可以突破语言障碍的。”不同文化的交融碰撞，反倒可能是一部优秀的影片所需的基底。

Oliver Granillo分享了他从技术岗位转向电影创作的心路历程。起初他拍摄影像，试图带给家人快乐。后来他聚焦个人内心的挣扎，展现出自我“死亡”后的重生,这部电影不仅帮助他自我疗愈，也引发周遭对心理健康的关注，影像已成为一种共情的纽带。他认为，爱、自由、创意是世界通用的语言，而影像可以把这种语言转译给世界。。

随着智能手机的普及，越来越多普通人成为影像创作的主力，也让每一个普通人参与到推动改变的行动中来。那些充满温度的公益影像，正在人们每一次拍摄、传播中延伸开来，拼接成我们认识世界、改变世界的强大力量。