第二十一届深圳文博会特刊-C4

袁永安：心手合一 自由挥运

《书法》68厘米×68厘米

我近年研习书法，多以宋代尚意书风代表人物之一的黄山谷草书为主，旁参唐代狂草大家张旭和怀素，力求互相融合，希望能找到适合自己的笔墨语言和书法风格。

选取三家法帖综合来研习，目的是想让自己的书法能够在线条的质感丰富上、字形的精美结构上、字组的有机搭配上、墨色的自然转换上、章法的节奏变化和整体的和谐上，以及风格的高雅和个性的呈现上再上新台阶。

我平时对书法的临习和创作多半是在晚上进行，这也是我多年的生活习惯。在家吃完晚饭，步行几分钟就到了位于徐东古玩城内的工作室。首先烧水泡茶，做好书写前的准备工作再临帖，有时是临习三家法帖之一，有时是兼而习之。临习到兴致处，如有创作的冲动，就展纸把笔蘸墨，选唐诗或宋词佳句，拟古人笔意一挥而就。往往就是在这样的环境和状态下，能够写出较为满意的作品。

原因无非有三：一是“热身过渡，唤醒笔触”。经过了临帖的热身，手腕活，毛笔“听话”，在书写的状态中。二是“澄澈寂照，生成意境”。凝神守定，使得思绪和意境较接近古人原帖，生成出一个神交古人的书写冲动，让笔法和字法在临习中都得到了提升并且稳健表达。三是“心情舒展，驰骋纵逸”。在心无旁骛中，体悟灵襟独照、神采勃发的创作境界，近乎孙过庭所言的“五合”之佳境也。

另外，在相对自由书写时，我一般不太刻意选择毛笔或纸张。如选择了秃笔和生纸就书写较苍茫、墨色对比较大、风格大开大合的大写意狂草。这路书写，往往用笔的提按较大，重点突出在用墨上；如选择了新笔和半生熟纸或偏熟的纸，就书写清秀、爽劲、飘逸一路风格的作品。这路书写，往往偏重于毛笔的使转，基本忽略提按，重在表现线条的整洁和整体的清雅。不同的毛笔和不同的纸张书写同样的内容，结果肯定是不一样的，表现出来的意境和美感也各有千秋。

在大草创作的过程中，“蓄势而书”很重要。由于当下书法在展厅导向的特殊环境中，加之西方美术理论的解构，出现了许多所谓书法设计和制作的大草创作模式，对此，我是不赞成的。没有情感冲动的大草“创作”，那是“伪创作”，其作品也不可能经得起推敲和玩味。好似塑料花，只可远观，不能近赏，徒具其形，更无生命力可言，属于“伪审美”范畴。

此外，大草创作最难的还是在整体章法的把握上。草书表现的优势，是最能表达作者的心性和情感。草书有别于其他书体，它挥运速度快，动作起伏大，在短时间内要做出很多精准和高难度的动作，实属不易，非控心、控笔和控墨能力强大不能胜任。在草书作品的创作中，要有以大局为重的观念，对某一小处存在的遗憾不必太过在意，为了某一点点的瑕疵而影响全篇气息的流畅和行气的贯通是得不偿失的。大草创作必须在具备一定功力的基础上，更要具备才情、性情和激情。功力属阳，“三情”属阴，阴阳和合，则笔力万钧，这些要素是缺一不可的。“三情”如能在同一瞬间激发，那就恰到好处了！感人心者，莫先乎情，唯有“三情”合一，才能创作出有高度、深度、能打动人心、让人产生共鸣的满意之作。“三情”之中，才情最难，它是个人综合修养和知识底蕴的体现，得用一辈子的精力去广泛学习、调整、消化和积淀。在风格的取舍、定调上，细腻和粗犷不能兼得，只能互掺，能突出侧重点即可。能达到通于理、达于情、化于心，自然和谐就是最高境界了。

草书难为，毋庸置疑，运乎之妙，存于一心。

袁永安艺术简介

袁永安，湖北武汉人，1972年生，书法篆刻家，二级美术师，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，湖北省书法家协会草书委员会委员，湖北省书法院研究员，湖北省篆刻院研究员，湖北楚天书画院副院长，民盟湖北美术院副院长，民盟中央美术院武汉分院副院长，湖北中流印社理事，武汉书法家协会副主席，武汉青年书法家协会副主席，武昌区政协委员，武昌区同心书画院副院长，新洲区书画家协会顾问，长江新区画院顾问。

曾获第三届中国书法“兰亭奖”·提名奖；湖北省第八届“屈原文艺奖”，湖北省书法“黄鹤奖”等。出版有《袁永安书法篆刻作品集（一）》《十方书道袁永安精英特刊》。

浴天地之道 得自然精魂

——青年书法家袁永安印象

周韶华

中国书法起源于先民对线条的刻划，以线条结体为中心是中国书法的“人之初”。进而把线条组合成方圆结构，有了“天圆地方”的视野。再进一步把方圆进行重新组合与重新分解，为汉文字的创生准备了条件。有了汉文字的创造，书法才成为真正意义的载体。

袁永安是湖北知名优秀青年书法家，他长期潜心研习古代书家的作品，如张旭、怀素、黄山谷、傅山、王铎等大家经典，力求在古代代表书家的技法和思想上寻觅到自己的契合点和突破点。他的书法多体兼擅，感悟能力强，喜欢古拙且爽劲的线质，喜欢大开大合的结字和章法，喜欢气息酣畅、古雅韵味的格调。

书法是一种特有的感觉方式，营造着书法家自己的图像王国。每一幅作品都是艺术家的心灵轨迹，记录着他的出神入化的构成空间。观袁永安书法，开篇凌空取势，用笔绵里裹铁，大气磅礴。他反对程式化的笔墨方式，强调作品生动自然。

书法创作在积淀到一定水平时，艺术家才能深入艺术的深层结构，才能感受到和表现出艺术的底蕴——精神与形式的内在关系，自如地控制线条的空间构造与节奏力度，运动丰富而有变化，远离粗俗，表现力得以升华，暗示或显示出一种艺术魅力，这是创造艺术美的前提。袁永安的书法作品用笔线条老辣厚重，线质圆融，气息充盈，在不经意间表现出无穷之变化。空间构成巧妙，字组和行气搭配自然，块面和空间上浓淡对比强烈，行间大开大合，在迅疾运笔和强劲线条骨力交融下，形成一股强大的势能。其作品整体风格统一，经得起慢慢品味。

中国书法的空间结构是建立在哲学基础之上的。浴天地之道，得自然精魂，笔墨运动通象大宇宙，是中国书法美学的灵魂。中国文字的形态结构是中国书法的天然浴场。只有深入到中国书法的这个深层结构，回归到这个传统的原点，才能追回书法艺术的大生命。袁永安扎根传统，苦研经典，功力深厚，字如其人亦如他的性格，豪爽干脆、幽默风趣。表现在其作品中用笔果敢老辣，字的线条爽劲有力，连带自如。貌似随心所欲，实则成竹在胸。

书法随着中国语言文化发展而发展，随着媒材的新发现而进行新创造。正、草、隶、篆、行的五体分类，开始是因媒材的转换而后才有形体的转换。书法和绘画现在已进入殿堂楼馆，视觉空间已经转换，成为书法创新的转折点。书法展现的视觉空间变了，于是人们把对视觉空间的构思引为当代书法创作行为和展示形式，这本身就标志着书法创作的当代性。如果仍旧沿袭古代的展现方式，书法写得再好，也难以在广大的空间显示书法的艺术魅力。否则当代书法也可能被人们视为古董，因此，大胆运用新的视觉空间，是展示形式美的当代书法的一个新的发展空间。

我们期待袁永安的书法作品在前人的基础上能再上新台阶，创作出更多不辜负时代的精品力作，更好地服务社会，服务人民。

袁永安艺术年表

1996年

加入湖北省书法家协会

1997年

加入武汉书法家协会

2009年

加入中国书法家协会

书法作品获《第三届中国书法兰亭奖》艺术奖/提名奖

2011年

书法作品获《“水墨茶道”全国书法大赛》二等奖

2017年

发行个人书法篆刻作品集《袁永安书法篆刻作品集（一）》

2018年

当选2017年度优秀书法青年人物

当选湖北省青年书法家协会常务副秘书长

2019年

加入中国楹联学会

2020年

作品入编《湖北名胜印谱》

书法作品特邀入展《第十二届庆祝湖北省文联成立70周年 荆楚书道——湖北省优秀书法篆刻作品展》

2021年

当选湖北省书画家协会副秘书长

书法作品获“学习强国”湖北学习平台优秀奖

2022年

被湖北省文联授予湖北省优秀文艺志愿者称号

当选民盟武汉市委第十四届委员会文化工作委员会副主任

当选武汉书法家协会副主席

2025年

书法作品特邀入展东山书院全国书画名家展