剧看世界｜她将“创伤”编织成诗

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Kjersti Horn

谢尔斯蒂·霍恩

导演

谢尔斯蒂·霍恩是一名导演，毕业于斯德哥尔摩戏剧学院（2003-06 年）。在学期间，她在斯德哥尔摩市剧院上演了 Jon Fosse 的《夜曲》（Natta syng sine songar）等作品。她的导演作品涵盖了从现代戏剧到古典改编的广泛题材，包括《Shopping and Fucking》（1998）、《Disco Pigs》（1999）、《Knivskarpe polaroider》（2001）和《Medeas Barn》（2004）等。她还参与了 Jo Strømgren 的舞蹈剧《Lux Aeterna》（2002），并为 Robert Wilson 的《Peer Gynt》（2005）制作了分镜脚本 。她被认为是挪威最杰出的导演之一，并因其作品多次获得海达奖提名。

在担任导演期间，霍恩对外来者特别感兴趣。霍恩还展现出自己是一位无所畏惧的导演，她凭借其实验性和冒险性的项目赢得了大批观众的青睐。她第一次以导演身份访问挪威剧院是在 2008 年，当时演出的是有关美国年轻活动家雷切尔·科里 (Rachel Corrie) 的故事。从那时起，她因将法国作家爱德华·路易斯的书籍改编成戏剧而出名，并在挪威剧院上演，其中包括《Styrtet engel》（国家剧院，2013年）、《Natten er dagens mor》（国家剧院，2015年）、《Kaos er nabo med Gud》（国家剧院，2016年）、《Arv og miljø》 （Den Nationale Scene 2018）、Scener fra et ektekap（Rogaland Teater 2019）以及 2022 年挪威剧院的 Kristin Lavransdotter。

2023 年，她荣获海达奖最佳导演奖（《罗密欧与朱丽叶》、《国家舞台》）和杰出艺术贡献奖。自 2020 年起，Kjersti Horn 担任挪威剧院的驻场导演，并从 2025 年开始接任剧院导演。她的项目将使剧院更具包容性，包括通过剧目选择、艺术选择以及剧院的服务对象。自2025年起，Horn 将接任 Det Norske Teatret 的艺术总监，继续推动挪威剧场的发展和创新 。

霍恩因其对社会边缘人物的关注和创新的导演手法，多次获得挪威戏剧界的认可。本期剧看，我们将聚焦她的导演创作生涯，看她如何在自我探索中不断成长。

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继承与反叛之间

不同于我们所说的野路子，霍恩出生于实实在在的“戏剧世家”——她的母亲 Ellen Horn是挪威国家剧院的演员兼前文化部长，父亲是舞美设计师。从小生长在剧场中，霍恩无法避免地被卷入这个系统，但她的方式从不是顺从，而是抵抗、质疑、撕裂。

© Hilde Bjørnskau

她的导演方法不同于传统戏剧路径，始终从个人经验出发，作为创作的切入口。与此同时，她的人文关怀使她的视野超越个体与私密经验，始终对社会现实保持锐利的感知与回应。她的作品既深入日常，又敢于撕裂习以为常的粉饰，将被遮蔽的“创伤”带入公共视野，使之成为集体倾听与对话的契机。

以《继承与环境》（Arv og miljø）这部剧为例，霍恩用一场家庭纠纷撕开了中产家庭的精致面纱。表面上，这是一起再普通不过的家庭遗产纠纷：四个兄妹中的两个女儿得不到父亲在挪威海边的度假屋，财产由两个儿子继承。但随着女儿Bergljot向律师倾诉，观众才逐渐意识到——这不是金钱上的不公，而是一场长达数十年的家庭遮蔽。如今，分遗产成了她最后一次说出真相的机会。

© Odd Mehus / Den Nationale Scene

在长达两个小时的演出中，霍恩安排演员埃尔维克独自一人站在空旷的大舞台上。她不使用声嘶力竭的哭喊，而是让表演贴近现实的压抑与僵硬，观众感受到的不是宣泄，而是被困住的疼痛。

同时，她的所有合作演员都坐在后面，对着镜头讲话，镜头将他们的讲话直接投射到舞台天花板上悬挂的巨大屏幕上。

© Odd Mehus / Den Nationale Scene

“这部剧将我们所听到的贝尔格约特版本的真相形象化，成为她与他人之间的过滤器。（……）舞台与银幕之间的距离是无法逾越的——这象征性地表明了她与家人之间的理解也存在着无法逾越的距离，”

这部由小说改编的戏剧彻底将一种以家庭为名的结构性压迫搬到了舞台上。这场文学风暴的公共化创作不失为“创伤剧场的新典范”。

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病痛与对“人”的关注

霍恩的作品选材总是直面暴力、身体、性、家庭、边缘人的挣扎，她以一种“赤裸”但不猎奇的姿态，让观众直视痛苦中的复杂人性。而这一切都和她自身的生命经验密切相关——她从小患有罕见的骨骼疾病——脊椎-骨骺发育不良-，她的身体从一开始就“不同”。

“我无法逃避我的身体——那我就去面对它。”

photo from halogalandteater.no

她的作品《努特比》（Knutby）就以真实案件为切口，以戏剧为引关注这起事件背后的人性与道德。

一位年轻的女保姆被教会唆使，枪杀了牧师的妻子，并试图谋杀另一名教徒。而案件背后，是一个极端宗教社区——五旬节教会中极具操控性的教义结构。最令人震惊的，是这个社区中的“灵媒”女先知，宣称自己是“基督的新娘”，拥有神谕权威，并操纵他人实施暴力。

整部剧是根据法庭记录、审讯和对费城议会前成员的采访编写的。故事也延续了现实的脉络，进入了本案相关人员之间的心理博弈。

photo from halogalandteater.no

《努特比》是霍恩职业生涯的转折之作。她并没有将注意力放在每个角色个体的愤怒上，而是将舞台的重点放在对集体性狂热与社会结构压迫的精密观察。

从始至终，她并不把这部剧当作一部“关于别人”的戏剧，也正因如此，《努特比》的内核转向了对社会中普遍存在的权力结构的质疑。

photo from halogalandteater.no

“Kjersti Horn 的导演手法让人震撼。她将一个真实的悲剧转化为一场关于信仰与操控的心理剧，令人难以忘怀。”

在霍恩的导演语言中，努特比不只是一个地点，而是一种结构——当个人的判断、身体与声音被系统性压制与引导时，我们每一个人都可能身处“温柔的暴力”之中。

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文本与图像之间

随着霍恩创作风格的不断成熟，她的创作主题也逐渐转向内省。她在今年推出的《乔恩·福斯：普通人》（Einkvan）就是一个非常明显的例子。

一位父亲、一位母亲和一个成年儿子，拼命地试图建立联系。儿子不想和父母有任何瓜葛。他们在寻找他，但他却不想被找到。他们努力沟通，却被那些与他们长得一模一样的人——他们神秘的分身——的回声所阻断。

© Tristram Kenton

《Einkvan》是当代艺术与戏剧的完美融合，将电影的私密性与现场戏剧的即时性交织在一起。虽然观众眼前移动的身影模糊不清，被半透明的屏幕遮挡，但两台摄像机却生动地捕捉到了每一个亲密的瞬间。观众通过两个分屏、从多个角度观察一个功能失调家庭的三个成员。

福斯富有诗意的文字和霍恩雄心勃勃的导演视野将观众带入孤独的深渊——那种无法接触到最亲近的人的无力感。

© Eike Walkenhorst

观众可以从两个角度在两个屏幕上看到儿子的脸，他湿漉漉地躺在浴缸里。然而，这实际上是儿子和他的分身，却无从辨别哪个才是“真正”的自己。他们互相询问关于艺术和成功的问题。这感觉就像两兄弟为了争夺父母的注意力而展开的兄弟之争，但实际上他们也是为了吸引同一个人：直到我们意识到这是两个演员在扮演同一个角色。父亲和母亲也是如此：六个演员分别扮演三个角色，而他们只与相反的“自我”互动。

《Einkvan》探讨了即使在最幽闭恐怖的环境中，情感上的孤立感是如何产生的，以及我们内心的挣扎是如何源于自身。

* en.wikipedia.org

halogalandteater.no

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