四川
戛纳的海滩依旧涌动着电影的热浪，而在红毯之外的中国馆，一场关于中国青年影像的静流正在悄然发生。中国电影基金会吴天明青年电影专项基金与精品传媒·费加罗联合主办的“中国电影全球推广活动”再度登陆电影市场，设论坛、展映、酒会、公益为四大板块。在精心布置的中国馆、海边星光酒会和各类闭门放映场中，与青年导演、策展人、评委、选片人对话——也有他们在创作困境与野心之间的坦诚剖白。
在“国际表达”这一高频关键词下，青年导演们的作品并未试图迎合宏大叙事，而是从自身经验出发，讲述当下的生活、困境与情感。
都灵国际电影实验室总经理Mercedes Fernández Alonso在交流会上发言
一、讲好“中国故事”，青年导演的另一种讲法
虽然主题各异，但四场中国馆交流会背后其实指向同一个焦点：青年影人如何在被观看的期待中，依然保有创作的主动权。无论是“文旅融合”还是“国际合拍”，都关乎一种叙事选择——用怎样的视角去理解“讲好中国故事”。
在“青年影人如何走上国际舞台”的交流中，多位选片人与国际平台负责人强调，他们关注的从来不只是题材与完成度，而是导演的视角与创作意识。正如东京电影节选片总监市山尚三所说：“如果我们在某部作品中看到了‘新’，即使它还有不够成熟的地方，我们也更愿意去支持它。”
东京电影节选片总监市山尚三
青年导演的现实焦虑在此刻显影：“低预算导致画面粗糙，是否注定与国际舞台无缘？”选片人们的回应几乎一致：技术问题并非评判关键，真正被看重的，是导演是否展现出真诚、独立且有创意的表达。在几位选片人的回应中，我们感受到，比“预算”更难克服的，是面对市场预设与国际期待时，导演是否真正建立起了属于自己的表达方式。
二、三部展映作品：以个体叙事切入共通情感
本次推广计划展映的三部作品——黄绮玲的《24味》、景一的《植物学家》、祝新的《世界日出时》——题材差异明显，却都选择从个体出发构建叙事路径。
《24味》最为情绪直接，也最具家庭故事结构，导演黄绮玲拥有戏剧学院和剧团背景，她在映后分享中提到自己对演员合作与表演控制格外重视。影片呈现出女性创作者独有的细腻与坚韧。
《植物学家》导演景一
《植物学家》则将镜头对准新疆北境的哈萨克少年阿尔辛，用植物隐喻构建起民族认同与青春期情感的双重叙事。导演以静谧、克制的镜头语言，构建出一种自然与成长交织的意象空间。映后交流中，青年演员于适评价影片“安静、娓娓道来”，“台词虽少却极具力量”，并盛赞影片的多层寓言结构与情感强度。
《世界日出时》通过“人类祖先露西”这一虚构意象，串联起导演对家庭与亲情的反思。他在映后分享中表示，创作源自现实中与母亲的情感隔阂，而“露西”则成为他构建内在坐标与情感修复的一种方式。影片采用虚实交织的结构，折射出青年创作者以影像回应现实困境的探索意图。
《世界日出时》导演祝新
相比于试图代表宏大叙事或结构身份，这三部作品选择从个体切入，回到创作者最熟悉的语言逻辑中：家庭、身体、地方经验与失语感。这种选择未必具有商业优势，却让作品拥有了意料之外的真实密度。对于资源尚不稳定的一代导演而言，这种从经验出发、避开类型化策略的方式，未必最有效率，却更真实，也更难得。
展映海报
三、女性不只是身份，而是表达的起点
“蒲公英公益行动”关注青年导演、编剧、制片人的长期发展，倡导创作中的社会责任意识与代际叙事表达。林志玲作为公益大使的发言虽简短，为这项公益行动赋予了更具体的人物关怀感，也强调了支持青年影人的过程性意义。
黄绮玲是本次展映作品中唯一的女性导演，其作品《24味》以一位年轻女性重返家庭的过程为主线，呈现了一个关于记忆、自我修复与亲密关系重建的家庭叙事。而演员高圆圆的到来，则提供了另一种观察视角：在与策展人对谈中，她提到“规训”“自我修正”“不完美女性”等关键词，也表达出一种从演员身份出发的表达反思。
《24味》导演 黄绮玲
她说：“我希望未来的银幕上，能出现更多姿多彩、不完美但真实的女性角色。”这种声音的合流，标志着女性视角正在从边缘走向叙事中心 —— 它不再是对创作版图的补充，而是重构故事逻辑的基因。
从导演的镜头到演员的思考，女性视角正在从创作源头渗透至银幕表达。
这类声音不是论断，而是参与。
女性视角不再只是结构的“补白”，而是创作者以自身经验直接介入叙事逻辑的主动姿态。
外国观众与《24味》海报合影
四、青年电影人真正需要什么？
几天的交流与放映之间，我们听到了关于“出海”“入选”“合拍”的诸多路径讨论，也看到了青年导演在现实条件下的表达尝试。这些方向固然重要，但在所有被聚光灯照亮的关键词之外，创作的初心、语言的独立性，或许才是决定他们能否真正走远的核心。
这些天我们看到的，是一批青年创作者在用自己的方式回应现实。他们的语言还在形成，方向未必明确，但每一步都真实存在。不是每一个人都能被马上看见，但每一次尝试都不该被忽略。
排队等待进场观看的中外观众
五、中国电影之夜：从被看见，走向连接
5月20日晚，“中国电影之夜”作为本次推广计划的重要节点，于戛纳海滨举行。从“出海”到“共鸣”，中国电影正在调整自己的国际表达路径。5 月 20 日的“中国电影之夜”，与其说是一场庆典，不如说是一种连接的姿态。中国电影家协会副主席邓光辉在现场指出，中国电影工业体系正在经历从量变到质变的跃升。2025 年票房已突破 260 亿元，全国银幕总数超过 9 万块，构成了全球最具活力的观影市场。面对不断扩展的叙述边界，中国电影与世界之间的关系，也正在从展示走向对话。
而吴天明青年电影专项基金与戛纳合作的十年，则印证了民间推动电影文化交流的连续性与成效。在致辞中，基金总监吴妍妍回顾了项目十年的历程。她表示，中国青年电影人的声音值得被世界听见，而平台的存在，就是为了让这条路径更稳定、更清晰。
三位青年导演景一、祝新、黄绮玲现场接受舒淇、周冬雨、陈思诚等颁发的荣誉证书。三人分别表达了自己关于“继续讲下去”“以青年视角切入世界”的创作初心。
这一夜的意义，不止于一场星光下的仪式，而在于以青年为主角的中国电影正在以多点连接、持续发声的姿态，勾勒出一条更具主体意识的“走出去”路径。
“青年影人创作谈：中国故事的‘年轻化’讲法及其可能性”交流会嘉宾在中国馆合照
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