第九街展览 | 美国艺术史上重要的一刻

第九街展览，1951

拍摄者：阿伦·西斯金德

今天我们将目光聚焦到纽约，探讨那个将纽约确立为全球艺术中心的关键展览：1951 年的第九街绘画与雕塑展览——也被称为“第九街展览”（Ninth Street Show）。在欧洲先锋派艺术于 1913 年的军械库展览中首次向震惊的美国观众展示后的 38 年，这场关键展览标志着美国现代艺术道路上的一个重要步骤，开启了第一个具有国际影响力的美国艺术运动——抽象表现主义。

威廉·德·库宁，《Litho》（《Waves#2》），1960

时代背景

到了 20 世纪 30 年代，纽约的艺术场景开始进一步接触到欧洲现代主义。一方面，诸如现代艺术博物馆和非客观绘画博物馆（之后成为了索罗门·R·博物馆）分别于 1929 年和 1939 年开门迎客。另一方面，在法国和英国加入第二次世界大战后，欧洲的艺术家和知识分子寻求在美国避难，现代主义的思想在这里得到了新的发展并开启了新的可能性。其中包括领先的超现实主义人物达利、恩斯特、布列东，还有著名的立体派和抽象艺术家——蒙德里安、夏加尔、莱热，以及其他许多人。

诺曼·布卢姆，琼·米切尔（Joan Mitchell）与弗朗兹·克莱恩在雪松酒馆，1957

拍摄者：弗雷德·W·麦达拉（Fred W. McDarrah）

雪松酒馆内部，1956

拍摄者：弗雷德·W·麦达拉

受到欧洲先锋派许多方面的启发——从超现实主义对潜意识的兴趣到德国表现主义的情感主观性——年轻的美国艺术家将艺术世界的焦点转向了抽象艺术，发展出了今天被归类为抽象表现主义运动的多种个人绘画风格。然而，他们也对美国海岸上到来的这些标志性艺术家感到敬畏，出于对一种独特美国风格的渴望，他们开始在充满活力的格林威治村组织非正式聚会，讨论现代艺术。

这个松散联系在一起的激进艺术家群体——以及知识分子——被称为纽约画派，主要围绕着第八街俱乐部，不久之后也被称为“俱乐部”（the Club）。

尽管“俱乐部”是战后纽约思想生活的中心，但他们的作品过于激进，与市场趋势和一般品味背道而驰，因此未能在博物馆和画廊中展出和获得认可。第九街展览标志着抽象表现主义的兴起和最终被接受的转折点，这是美国现代艺术发展的决定性突破。

杰克逊·波洛克，《男与女》（Male and Female），1942-1943，现藏于费城艺术博物馆

仓促举办的

第九街展览

当想到那些重要的传世艺术展时，人们可能会想到由知名的策展人在高档场地精心策划的高大上的展览；然而第九街展览的情况并非如此。故事是这样的，在一个晚上的外出后，画家米尔顿·雷斯尼克（Milton Resnick）回到了他当时的搭档、同为艺术家的让·斯特布林（Jean Steubling）身边，酒醉之后，雷斯尼克开始抱怨他作为一名苦苦挣扎的艺术家的悲惨职业生涯。斯特布林厌倦了这种自怜，他决定解决这一困境，并与附近格林威治村东九街60号一座废弃建筑的业主进行了交涉，从而获得了一个举办临时艺术展览的空间。

李奥·卡斯特里（Leo Castelli），是一位初出茅庐的意大利裔艺术品商人——也是“俱乐部”中为数不多的非艺术家成员之一——肩负起了办展的责任，这也是他首次在美国进行策展工作，他还承担了所有费用：租金 70 美元，加上油漆和装修的费用。艺术家们则完成了其余的工作，从将这个相当破旧的场地（展览结束后不久，该建筑将被拆除）改造成一个临时的艺术画廊，到为活动设计宣传材料，包括为展览命名和具有历史意义的海报。

第九街展览 海报

第九街展览从 1951 年 5 月 21 日到 6 月 10 日在建筑的一层和地下室进行了三周，共有七十二位艺术家的作品展出，但海报上只提到了大约六十位艺术家的名字。

除了少数画家，比如杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁，他们已经是地下艺术界的传奇人物外，其他人都与米尔顿·雷斯尼克有着相同的状况，他们的作品总是因为其激进的性质而得不到回报，并被艺术机构拒绝。为了争取获得批评界的认可，他们都不想错过展览的机会，以至于参加展览的竞争如此激烈，以至于每位艺术家只能展出一件作品。

第九街展览，1951

拍摄者：阿伦·西斯金德

他们中的大多数人将默默无闻，永远无法获得令人垂涎的赞誉；像斯特布林就完全放弃了艺术领域；其他人离开了这座城市。然而，其中一些当时鲜为人知的艺术家获得了更多的认可，今天他们的名字耳熟能详，属于美国绘画最杰出的倡导者；其中包括罗伯特·劳森伯格、弗朗茨·克莱恩和罗伯特·马瑟韦尔。

德·库宁，《女人II》（Woman II），1952，现藏于纽约当代艺术博物馆

当年除了纽约画派成员阿伦·西斯金德(Aaron Siskind）拍摄的一些照片外，目前关于这次展览的记录很少，既没有图录也没有展出作品的清单，这或许使第九街展览蒙上了一层神话的色彩，使这个仓促举办的展览成为了一个传奇。

东九街60号，约1940

展览中的女性艺术家

如果纽约画派在获得批评界的认可上挣扎，那么其女性成员面临的挑战更为严峻，除了文化机构带来的挑战，她们还必须面对社会带来的障碍。

尽管第九街展览在某些方面非常激进，但它并没有消除当时存在的性别偏见。相反，最初的讨论集中在是否展示女性艺术家的作品会降低展览被认真对待的机会。

琼·米切尔、海伦·弗兰肯瑟勒以及格蕾丝·哈蒂根，1957

最终，在 72 名参与者中，只有 11 名是女性。除了被远远多于她们的男性艺术家所超越并经常被忽略，她们的作品往往被轻视，仅仅因为她们是女性而被评价，而不是因为她们的才华和个人艺术研究。格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)曾厌倦了持续的性别歧视评论，当被问及是否有男性艺术家曾告诉她的画作与男性艺术家一样好时，她尖锐地回答：“不要再这样说了”。

哈罗德·罗森堡与评论家欧文·桑德勒在格雷斯·哈蒂根的作品展厅中交谈，1959

拍摄者：亚瑟·斯沃格

这些11位艺术家中的有些人在很大程度上仍然在当代艺术的殿堂中占有一席之地——尽管她们的成名艺术家丈夫在她们的大部分生命中都占据了主导地位。例如，伊莱恩·德·库宁就是这种情况，她嫁给了更为出名的威廉·德·库宁，还有波洛克的妻子李·克拉斯纳，她是最坚定地推崇她丈夫天才的人，甚至将自己的抱负置于他之后，以至于她的职业生涯直到 1956 年波洛克去世后才开始蓬勃发展。然而，她曾自认道：“我总是会被称为杰克逊·波洛克的妻子——这是事实——但我在认识他之前、之中、之后都在画画。”

李·克拉斯纳在汉斯·霍夫曼的工作室学习 1938

格蕾丝·哈蒂根、海伦·弗兰肯瑟勒和琼·米切尔也因其对抽象表现主义的独特诠释而获得了国际认可，还有珀利·芬（Perle Fine）和安妮·瑞安(Anne·Ryan）也是如此。

其他艺术家仍然相当不为人知，比如雕塑家戴·施纳贝尔（Day Schnabel）、诗人兼画家索尼娅·塞库拉（ Sonia Sekula）。但这种情况或许很快就会改变。

珀利·芬，《无题（先见之明系列）》，1952

实际上，在过去十年中，有几个回顾展重新审视了这些艺术家的影响，并给予了她们应得的关注：丹佛艺术博物馆于 2016 年举办的抽象表现主义女性艺术展，以及于 2019 年在卡托纳美术馆举办的闪耀亚马逊：第九街展览的抽象表现主义女性艺术展。

李·克拉斯纳, 《图像表面处理》，约1945

此外，2018 年，著名作家玛丽·加布里埃尔（Mary Gabriel）出版了《第九街女性》一书，记录了这一关键展览的主角们的故事，该书还被翻拍成系列电视剧，向公众展示这些才华横溢的艺术家是如何积极影响艺术史进程，打破既定的社会规范，同时在美学和社会地位方面挑战现状——有时会付出很高的代价。

玛丽·加布里埃尔，《第九街女性》图书内页

认可与传承
由于几乎没有作品售出，第九街展览并不符合传统意义上的成功标准；然而，它被认为是一个真正的突破，因为它成功地吸引了怀疑论者的注意，尤其是艺术评论家和画廊老板。很快，抽象表现主义得到了策展人、评论家和收藏家，如阿尔弗雷德·H·巴尔、克莱门特·格林伯格和佩吉·古根海姆的认可。正如布鲁斯·阿尔什劳尔（Bruce Altshuler）评论的那样，“似乎已经跨过了一条线，迈入了一个充满可能性的更大艺术世界”。

弗朗兹·克莱恩，《沃达维契》（Vawdavitch），1955，现藏于芝加哥当代艺术博物馆

展览结束后，艺术家们继续组织绘画和雕塑艺术展，作为1953年至1957年在上城斯泰布尔画廊( Stable Gallery )举行的年度活动。
第九街展览现在被视为抽象表现主义的开端，但也有人指出，它的自发特征代表了对一个活跃的艺术社区的庆祝，而不仅仅是一种绘画风格。

作为二十世纪“落选者沙龙”（Salon des Refusés）的象征性对应物，艺术家们以共同精神团结起来，超越官方机构的外部认可，揭露和推广他们的艺术。这一冒险最终导致了艺术世界的中心从巴黎转移到纽约。

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