莫非定律乐团｜和电气樱桃一起，成为在亚洲首批用L-ISA沉浸声在Live House演出的乐队？！

L-ISA沉浸声LIVE

PART1

什么是L-ISA沉浸声？

L-ISA的“L”取自L-Acoustics，“ISA”为“Immersive Sound Art”缩写，意为“沉浸式声音艺术”，同时其也是一种智能音频技术，可通过两种方式呈现：

1回放模式：沉浸式声音艺术

2现场演出模式：超真实扩声技术或沉浸式超真实扩声技术

VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等一系列先进技术的不断革新，表明三维体验已成为技术发展和用户需求的焦点。而声音作为体验的重要组成部分，正通过沉浸式音频技术推向三维，实现超真实还原，为用户带来优越的沉浸感和交互体验，进一步丰富现场的感知维度。

在音乐现场，每一个“当下”都承载着无法复制的情感与能量，而L-ISA沉浸式超真实扩声技术正是能够捕捉并放大这些珍贵瞬间，让“当下”变得更好。它强调“所听正如所见”，通过L-ISA，音乐中的细节被表现出来，声音能够更细腻、原始、超真实，并具备高度的临场感，让艺术家与观众之间的连接更加紧密。

传统立体声系统覆盖示意图

在传统立体声系统中，由于声源的固定布局和声音传播的物理限制，通常只有一个或少数几个位置能够享受到最佳的音质和听感，即“皇帝位”。然而，在L-ISA系统中，这一限制被彻底打破。

L-ISA系统覆盖示意图

L-ISA利用先进的音频处理技术，实现了声音在高度、深度和宽度上的全方位覆盖。在系统的安装以及使用上，L-ISA分为前方（frontal）阵列和环绕（surround）阵列。前方阵列布置于舞台上方，与舞台宽度相同，可以准确的定位到每一位表演者的声音，与环绕系统相结合给听众带来绝佳的包围感和沉浸感。

在L-ISA系统的设计理念里，每组阵列都能够覆盖绝大多数的观众，因此在L-ISA系统中可以将每个声音对象放在水平面的任何位置上，从而达到正确的音色和一致的视听感受，丰富了声音宽度和深度的同时，可以给每一个声源自然的空间感，并且消除观众席中扬声器之间的干涉问题，确保无论听众身处何地，都能获得最佳的听觉体验。

1919LIVEHOUSE L-ISA系统布局

PART2

我们如何解构L-ISA？

Q1：你还记得听说要体验L-ISA沉浸声系统时的感受吗？这项技术对你来说意味着什么？

欧阳巽涛

作曲/编曲/合成器/制作人

第一反应当然是非常兴奋，甚至可以说是跃跃欲试。1919LIVEHOUSE 是国内乃至亚洲首个应用L-ISA沉浸式扩声系统的 Live House，于是就很荣幸地，和我们也很喜欢的电气樱桃一起，成了在亚洲、首批在 Live House里用L-ISA演出的乐队！当然，我们这次也只是抛砖引玉，未来将有更多厉害的乐队，在这里把L-ISA玩儿得更精彩！

去年我们刚刚完成了一张偏电子风格的专辑《逃离彭罗斯》，我们在介绍中这样写道：“在这张专辑里，时间不再是推动世界的绝对秩序，音乐则建构起一个崭新的空间——一个用声音编织的永恒场域。在这里，回荡着往复循环且无限延展的旋律，涌动着不断覆灭却又再度重生的情感浪潮。”

我想，如果声音真的能穿越时间、延展空间，那L-ISA就是《逃离彭罗斯》最契合的现场容器。本场演出的几首歌在创作和编配阶段，其实我已经带着“全景声”的思维去设计音效与音色，如《灯下黑梦记》《Gamma Ray Burst》，我一直都很喜欢，也对它们的舞台呈现有非常多的想象，但一直苦于找不到一个真正适配它们的声音系统。所以当遇到L-ISA这样的机会，我格外珍惜。

虽然L-ISA在国内线下演出中已经开始被使用，但目前还不算广泛。我印象很深的是2023年我们去南京看“重塑雕像的权利”的限定演唱会，那场就是全程使用L-ISA系统。声音的能量感十足，空间的开阔度远远超越传统的双声道，尤其是开场intro里加入的环绕脚步声，至今让我记忆犹新。

Q2：莫非定律乐团的音乐如何在L-ISA沉浸声中呈现？可以讲讲你的思路吗？

欧阳巽涛

作曲/编曲/合成器/制作人

首先在选曲上，我没有选择那些更大众化的歌曲，如《约会在星期天晚上》；反而更倾向于呈现那些在编配上能体现全景声环绕感的作品。像《密谋》这样的电子曲目，运用了大量ARP合成器，在L-ISA系统中能展现出极强的空间包围感。

《灯下黑梦记》，开头呢喃声置于上空，如在耳边窃窃低语；鼓声入场后声场豁然打开，合成器琶音开始全方位环绕；同时具有高频和低频冲击力的合成贝斯横向包裹听众。男女声对唱段的声像位置与舞台站位一致，而在副歌中，人声与合成器从观众前面穿越两侧与上空到达后方，循环往复，构建动态包围感。同时，低沉的诵经浮在上方与左右，声音与情绪同时达到高潮，带来强烈的沉浸冲击。

而《Lidocaine》中的各种音效——比如尖叫声、汽笛声、金属敲击声——再加上它从安静到猛烈的层次感变化，也能在这次的演出中被淋漓尽致地还原和放大。

在预演空间中进行声音模拟

我还特地挑选了一首从未演出过的作品《谁是深海星》。在最初编曲时，我就加入了雷雨声，希望营造出在赛博森林中漫游的感受。而这次演出中，雷雨声环绕了整个空间，营造出的氛围感远远超过了我当初的设想，空间层次也丰满到一个我从未体验过的程度。

《Gamma Ray Burst》的创作初衷，就是希望观众能跟我们一起踏上一次宇宙冒险。它的编曲完整地呈现了“起飞—环游—加速—毁灭—重生”的结构，在沉浸式系统中，这个结构的推进会发挥得更加淋漓尽致。

最后我们选择了一首相对熟悉的歌曲《日落计数器》作为结尾，在最后的合唱段落，我们加入了明显的声音相位变化——也希望把流行歌曲在L-ISA系统中创造出不一样的听觉体验。

除此之外，我还专门为这场演出创作了一段全新的intro。那段环绕全场的敲击声，将在开场就把观众迅速带入L-ISA所营造的梦幻声场之中。

Q3：L-ISA沉浸声系统在实际操作中的“玩法”？又是如何在莫非定律乐团的作品中运用的？

李子陶

L-ISA沉浸式系统混音师

传统立体声通过左右两个点声源叠加，形成约60度的扇形声像区域。而L-ISA系统提供了完整的360度环绕声场，扩展至上方空间，构建出一个半球形沉浸声场。听众置身其中，可以从各个方向清晰感知声源位置。尤其前场由多组扬声器构成，主唱的声音无需依赖左右叠加，可以直接从中心发出。比如传统立体声下，舞台中间的主唱会让左侧观众听到来自左边、右侧观众听到来自右边；但在L-ISA的声场中，无论观众站在哪里，都能听到声音准确来自正中，大幅提升临场感。

这种声场差异也改变了混音逻辑。过去是用一维信息模拟二维声场，主要靠左右声道音量调节配比构建声像；而L-ISA是真正的三维空间，所有声源位置几乎可以完全自由设定，创作空间更大，可以做一些唱片里没有的效果呈现。

L-ISA系统的声源摆位

莫非定律乐团的作品本就注重空间感。立体声混音时我已尽量展现这一点，而在L-ISA中，我可以把更具氛围感的声音放置在四周甚至上空，从线性动线扩展为真正的三维环绕。例如有些声效可以完整绕观众一圈，打造身临其境的聆听体验。如果说立体声版本是“音乐在你面前”，L-ISA沉浸声则是“你在音乐之中”。

我们先在自己的工作室搭建了5.0环绕声系统，用于L-ISA版本的混音和预览，沉浸声版本就在这里初步成型。接着到华汇音响工作室内做进一步的适配和调整，最后在搭建好的1919LIVEHOUSE现场进行实地调试和彩排。三个场地的扬声器数量和配置不同，但得益于L-ISA系统采用虚拟声源定位，不是一对一映射到扬声器通道，实现了不同配置间的环绕声音响系统的无缝切换。唯一遗憾的是，如果能给每个声源单独设置音量推子就更完美了。

Q4：莫非定律乐团的音乐风格一直很有画面感，VJ和L-ISA能碰撞出什么不一样的火花？

冯悬

主唱/作词/视觉

这次演出中，我将L-ISA系统视为解决“音画一致性”问题的重要手段，它带来的空间感远超传统立体声。声音在空间的充分利用，让它实现了更多可能性。它不只是左右声道的平面移动，而是真正建构起一个多维度、可穿行的声音场域。观众仿佛置身于一个立体剧场中，能感受到声音从各个方向流动、交错、呼应，就像沉浸在一个听觉编排过的梦境里。对我来说，它更像是一个“声音导演”，能精准控制观众的听觉视线。

考虑到1919LIVEHOUSE配备三块屏幕，我原本设计了三屏联动的VJ视觉，而非单纯的画面复制。

一些未能体现的三屏遗憾

在制作人设定好声音相位的基础上，VJ也做了对应的位置处理。例如《谁是深海星》以雨林实景为背景，打雷声响起时，天空同步闪现闪电；《日落计数器》尾声合唱段落中，随着女主唱从舞台左侧移动到右侧，声音、画面和歌词也随之流动，精准对应位置；《灯下黑梦记》的“被禁锢的人影”从小屏到大屏的位置转换，传达出歌曲中想要挣脱束缚寻求自由的精神。可惜因演出当日设备故障，副屏只能复制主屏，三屏联动的设想未能实现。不过我相信，未来一定还有机会真正呈现。

此外，本次VJ内容进行了大量删减。原因在于1919LIVEHOUSE拥有非常强大的灯光系统，我希望让位给灯光更多表现空间，因此将几乎所有的律动卡点交由灯光完成，留下更纯粹的舞台视觉画面。

Q5:这次演出中灯光是如何与L-ISA系统协作的？灯光设计的处理和以往有什么不同？

七七

灯光师

这次演出在灯光的编程上我想要使音乐与视觉更加融合，让L-ISA的效果更加“立体”——比如用灯光表现空间感、环绕感、沉浸感，这也是和团队沟通后达成的一致方向。

现场灯光实景

因为L-ISA系统可以让音乐的更多细节展示出来，在灯光方面也需要充分考虑这些细节如何用光来呈现，较于之前是有一定不同的。比如在《谁是深海星》中，选择了用白色的频闪去表现L-ISA带来的环绕式暴雨雷电，音乐配合灯光使舞台更有冲击力，层次也更加丰富。

非常开心能和莫非定律乐团一起体验了L-ISA的魅力！

Q6:你是如何根据1919LIVEHOUSE这个具体场地来做声场设计和调校的？有没有遇到特别需要解决的问题？从PA角度来看，它和传统立体声系统有什么本质不同？

罗威

现场调音师 Monitor&PA

L-ISA系统虽然以前接触过，但真正上手调还是第一次。因为在接手这个案子的时候场地的喇叭还没有到，刚好可以在前期向华汇老师讨教软件的一些使用细节。直到跟乐队们一起去到华汇展厅时才算真正的进行系统模拟。再到第一次进场试音时其实很多预演工作已经完成一大部分了。

因为PGM的部分有子陶老师预先做了很完美的Automation设计，所以到场地试音时就会效率加倍，此处要给子陶老师加个大鸡腿。之前因为工作关系非常熟悉1919LIVEHOUSE的声场特性，所以在声场调校这块没有考虑太多，加上有华汇老师们的加持就更加放心。

现场调音师用L-ISA系统进行彩排预演

到场地试音时的第一感受就是与之前立体声相比，声音进到L-ISA系统后每一轨通道的声音清晰度都高了不少，定位非常准确，但硬币的另一面就是——“过度”的准确会让某些声部之间的衔接显得有些分离，如果宽度（Width）设计不好会显得有些格格不入。当然这些都是可以通过技术手段来解决的，我自己也对L-ISA系统的特性有了更理性的了解。

另一点就是关于响度。结合对莫非定律乐团歌曲特点以及本次演出的性质，排练和演出时均有意控制了整体响度，并且最终获得的结果也还不错。算是也经历了一次L-ISA系统对本人的考验。

最后想说的是每一场演出考验的都是团队协同，所以要感谢乐队老师们的共同努力，1919LIVEHOUSE场地给予的信任以及我们山弧同事的支持，再加上华汇老师们的辛苦付出，最终使得本次活动能够圆满成功！

Q7：作为贝斯的演奏者，你平时会用哪些方式让贝斯更有存在感？这次在 L-ISA 系统下，有没有带来一些新的玩法或灵感？

豆腐（刘衍霖）

特邀贝斯

对于比较常见的 mono 电贝斯，在 L-ISA 下可以尝试更多有宽度的效果器，让电贝斯卑微的谐波们不再苟活于正中间和主唱斗法。对于听众而言，它变得更有“感知”，让调音师、主唱，以及被观众“听见”的贝斯手都嘴角上扬。

本场贝斯采用

Fender Steve Bailey Jazz Bass VI USA

我经常在立体声混音中的音乐里为贝斯加上失真、合唱、八度、混响……这些乱七八糟的东西大部分时候都是挤破头地为了让贝斯听起来不像空气，摆脱线性思维，让贝斯变得万能一些。有了 L-ISA，可以玩的就多了——

我想我可以突然出现在你的后脑勺吓你一跳。

Q8：在 L-ISA 系统下，鼓组的表现和以往的体验有什么不同？你在演奏上做了哪些调整？

王宇

特邀鼓手

在 L-ISA 系统中，鼓组的节奏根基作用更加明显。当大家都在四周和头顶旋转时，鼓组会让你的脚钉在地板不会摔倒。

我简化了传统鼓组的打法，将一些踩镲和底鼓换成电子音色放到打击板里，让它们可以有更大的空间感和旋转的可能。在《谁是深海星》里，打击板演奏的巨大混响底鼓和极具空间感的踩镲，仿佛置身于深海。当切换回传统鼓组，混和着头顶的雷雨声，又像是暂时浮出海面。

非常梦幻的体验。如果非要说遗憾，可能就是演出时有个全景声的头盔可以实时感受就更好了。

PART3

莫非定律乐团演出阵容

欧阳巽涛

作曲/编曲/合成器/制作人

冯悬

主唱/作词/视觉

王宇

特邀鼓手

豆腐（刘衍霖）

特邀贝斯

PART4

现场回顾

感谢名单

混音师 李子陶

调音师 罗威 潘嘉豪

灯光师 七七

VJ指导 王小田

摄影 @逍遥山羊 @张中伟 @金水水水

@热心网友就是我 及乐迷群

经纪人 富裕

执行经纪人 蕙蕙

场地 李卓阳 杨一婧 魏柯阳

特别感谢 电气樱桃 1919LIVEHOUSE

奔跑怪物 CoralWorks山弧

高航 蒋明晶 胡湖 佐鑫 十七 王云青

华汇音响 陶建新 于涛 马泽涵

李峰 周凤歆 王江华

全体工作人员

前来的乐迷 媒体 行业老师们

演出曲目

01 灯下黑梦记(Light Mare)

02 密谋（MIMO）

03 Lidocaine（利多卡因）

04 谁是深海星（Ocean Eye)

05 Gamma Ray Burst（伽马射线暴)

06 日落计数器（The Sunset Counter)

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