是‘刻意’还是‘随意’？你属于哪个拍摄状态？

今天我们来讨论一个

在学习摄影的过程中大家会遇到的状态：

是否需要【刻意拍摄】？

刚拿起相机时，很多人觉得拍照是件轻松随意的事，想拍就拍、想拍什么就拍什么，有时能拍出自己想要的感觉，但有时又觉得拍不出味道。

这种时而随性自如、时而陷入瓶颈的状态，究竟是否正常？

其实，这样的状态我也经历过——从最初的随性而为，到后来逐渐意识到需要有意识地构思、调整，这是必经阶段。

有人担心刻意拍摄会背离摄影的初衷，显得做作。但【视觉表达】的能力需要通过训练提升，就像书法一样：一开始随意书写觉得有趣， 随后你会形成自己的风格，达到挥洒自如的状态，这时又回归随意。

所以，这其实是一个“随意—刻意—随意”的三部曲过程，原理大致如此。

今天想和大家分享一些照片，既有我拍的，也有学员的作品，都很有意思。先看一张照片，它是促使我想做这场直播的原因，非常特别。

这张照片是学员炫 Sheng在我们的学员群里分享的，他还附上了当天街拍的总结：

• 开始留意星芒的存在，会刻意运用

• 21

  毫米焦段在小空间很好用，大场景需考虑更多因素，控制得当易出片

• 开始思考比较多了

我觉得重点不在于照片本身的完成度，而是他能观察到更多细节，并尝试控制画面元素，这已经是很大的进步。

他还配了示意图辅助说明：

1. 有个爱心的形状

2. 有条船。不过我认为这一点在画面中的重要性相对弱一些

3. 21mm广角镜头带来的星芒

4.人物处于逆光状态，但环境的反光照射到人物身上，让其部分变亮了，而且旁边的塑料袋呈现出半透明的质感

5. 还有一个人

Q： 当时你是怎么看到这个场景的？

A ： 我一開始被光吸引，一走过去就發現有窗，有走道，有天窗, 開始被4. 吸引去。

通过分析这些画面元素，其实是想让大家明白，这能增长我们的【视觉能力】。当你对画面的观察和理解与以往不同，能够发现并组织组合这些视觉元素时，就意味着你的 “摄影眼” 被打开了，并在逐步提升。

学员提到，拍摄时运气也很重要——比如在5区，如果有颜色鲜艳的元素，画面效果会更好；要能把建筑物拍进画面就更棒了，不过这个想法实现起来需要考虑的因素比较多。

就拿画面中的两个人物（4区和5区）来说，如果人物长得有特点，或者服装颜色、款式漂亮，又或者姿态更理想，画面会更加出彩。

看似是随手一拍的照片，其实背后蕴含着很多的把控力。

这和以前的拍摄状态不同，以前可能觉得只要把人框进画面，地平线拍平就满意了。但现在需要思考的是，星芒要在什么位置，人物该如何安排，光线和阴影怎样处理，建筑物如何呈现，颜色如何搭配等等。

当你思考得越多，就会发现摄影其实并不简单，有太多值得深入研究和把控的地方。

就像最开始提到，我们会经历从“随意拍摄”到“刻意控制”，再到“游刃有余地随意拍摄”这样一个过程。这是一个摄影者成长的历程。

有时候我拍照，感觉就是随手抓起相机按下快门，看似简单得没有任何技术含量。以前有媒体采访时，有人问我某张照片是怎么拍的，我还说就是随手一拍，好像没什么特别之处。但现在再回头想想，真的是随手拍吗？

为什么选择在那个位置拍摄，为什么用那个焦距，又为什么在那个时间按下快门，这些都不是无意识的行为。

这张照片很多人可能见过，因为哈苏的官方账号，像微博、小红书、Ins 等平台都发布过：

这是用哈苏搭配 75P 镜头拍摄的，拍摄地点是一个澳门的网红打卡点。

对我来 说，这张照片并不复杂，也不能完全代表我的摄影水平。不过在拍摄过程中，同样经历了“从随意到刻意”的状态转变。

这张照片里有一个关键要素，就是线条和气势。如何把画面的气势呈现出来呢？

就这张照片而言，葡京大楼本身的线条，比如像花瓣形状的线条很有气势，而且这种线条拉得越长越好看，在我的这张照片中，它基本占据了画面三分之二以上的长度：

另外，建筑物的边缘线和其他线条形成了一个V 字形，这也增强了画面的气势，让它在纵深感上有很强的拉伸效果。

正是依靠这些线条，才让整个画面更具表现力。

路上的摩托车其实也是这张照片的一大趣味点。说起这个摩托车，当时可让我费了不少心思。

这条路相当繁忙，车辆来来往往，要是画面里出现汽车可就不太妙了，因为汽车在画面下方会占据很大的空间，会让画面显得很杂乱，甚至会改变画面原本想要突出的重点。

但如果是像摩托车这样小巧的元素，或者是一个人走过斑马线，效果就大不一样了。它们能和背景形成对比，为画面增添不少韵味。

所以，在画面中选择合适的元素是至关重要的。虽然构图和建筑物基本保持不变，但为了捕捉到理想中经过画面的元素，我也等了蛮长的时间。

这张照片同样是在澳门拍摄的：

当时看到这个场景，我一下子就被那面墙和墙上好看的阴影吸引住了。当时坐着两个人，当下因为不好意思打扰他们，就用广角镜头远远拍了一张。这张照片在那时就告一段落了，是我踩点时拍的一张片子。

后来，在带学员进行外拍时又来到了这个地方。突然发现，自己之前怎么就没注意到这把椅子呢！

这把椅子很有特色，看起来像是中式的实木椅子。椅子上雕刻着龙，还有许多精致的花纹，不过缺了一个扶手，估计就是因为这个原因才被扔在室外的吧。我觉得挺不错，单独给它拍了一张照片。

在拍摄的时候，我又有了新发现，原来椅子上面还有细节！于是我靠近了一些，又拍了一张：

这才看清上面刻着“福禄寿”三个字，而且这几个字居然是用贝壳镶嵌制作的！现在想来，这真的非常具有中式风格，特别有意思。

第一次拍的时候压根没看到，直到第二次拍摄，在拍摄过程中才逐渐发现。越是靠近去拍，就越能发现更多的细节。

到后来，拍不拍椅子本身已经不是最重要的了，这些精美的细节就足够吸引人。

我住的酒店对面有个垃圾桶，上面套着塑料袋，下面并没有固定的桶身。风一吹，塑料袋飘起来看上去特别像一个 “鬼”。巧的是，桶盖上正好有两个孔，看上去就像两只眼睛，再加上那圆圆“脑袋”。 一看到这场景，我立刻举起GR3拍摄，拍了大概十几张。

因为背景中有人或没人，以及行人走路的姿态，都会对画面产生影响，还有风吹动塑料袋飘起来的不同状态，也会左右照片的最终效果。

一个好的瞬间画面，是不同元素的考量和组合。

在大家学习摄影的过程中，无论处于哪个阶段，都不用太着急。毕竟摄影的成长是一个循序渐进的过程。

即使你正处于随意拍摄的阶段，那也无妨，这是对摄影产生兴趣、自由探索的宝贵时期。尽情享受发现和记录的乐趣，挖掘那些不经意间的美好瞬间。

要是处于刻意拍摄的阶段，同样也很正常，钻研在构图、光线、参数等要素不断尝试和调整。这意味着你在努力提升技术、追求更高质量的作品。

关键在于要放平心态，专注于当下。

自然而然地，你就会逐渐过渡到下一个阶段。