【崩坏3】圣痕米开朗基罗有哪些令人拍案的设计彩蛋？

又到了借美色讲艺术的发光（dian）时刻！

相信大多数玩家，看到她的第一眼，都会被她的天使面孔和魔鬼身材所吸引，她是1位通才，也是1位天才，她称得上是“前无古人后无来者”的传说级人物，她就是米开朗基罗。

最初见到她，还是在游戏的活动剧情中——

由于吉米突然失踪，在比安卡，也就是幽兰戴尔的坚持下，泰勒斯终于带我们见到了亚历山大图书馆的馆长——米开朗基罗·博那罗蒂。

不知道是否还有人记得这段古老的剧情。

注：另一位著名的米开朗基罗就是卡拉瓦乔。

剧情中的米开朗基罗，举手投足间都洋溢着一种迷人的恬淡与温婉，即使隔着屏幕，你都能感觉到，她的内心应该与容貌一样，美丽无暇。

甚至，你可以想象地出，她精神层面的，那种动人心魄的细腻。

的确，历史上真正的米开朗基罗的作品，不管是绘画还是雕塑，都是以这样的魅力，几乎打动了5个世纪以来的所有人，无论是皇室贵族，还是平民百姓。

在米开朗基罗的传世杰作中，最令我震撼和感动的雕塑，肯定是这座——《哀悼基督》，无论是技法、构思还是情感渲染方面，它都堪称完美。

即使你是第1次看到，这尊不到174厘米高，只有173.9厘米高的雕像，仅仅只是瞧上一眼圣母衣服上的褶皱，那种真实感，恐怕也很难让你承认，这是用刻刀在大理石上，一凿一划打磨出来的。

米开朗基罗在这件艺术品上对细节的苛求，可以说让人窒息，

我们仔细看基督的右手，上面不仅有被十字架钉后的原型伤痕，而且还有对手臂血管的精准再现。

据说，为了增加这座雕像的质感，米开朗基罗还用名贵的天鹅绒反复摩擦各种细微之处，这件艺术品表面十分光滑，甚至称得上“温润”，反射出的光线无比柔美。

甚至5个多世纪后的今天，我们再看这件作品，它也仿佛是刚刚完成一般。

这是唯一一尊米开朗基罗签名的作品，签名就在圣母衣服的肩带上。

罗曼·罗兰，也就是写《名人传》的那位，曾这么描述这件绝世艺术品：

基督，像是得到了真正的永生，他是那么年轻，死去的躯体静静地躺在圣母的膝上，好像睡着了一样。人物的线条有着古希腊风格的严肃，但是，却弥漫着一股无法言喻的哀愁情调。这座雕像的人物是那么美丽，看上去却又那么的凄凉。

这尊雕像完成之时，米开朗基罗只有24岁，也正是因为这尊雕像，米开朗基罗名震罗马。到这儿，我想你应该明白了，中位圣痕的形象，就是来源于此。

是的，重申一点，米开朗基罗完成这件雕塑时，

是1498年，那一年他只有24岁。

这就是别人家的24岁！

附注：

其实，数百年来，这尊雕像遭遇过不同程度的人为破坏，其中最严重的一次发生在1972年。

一位据说患有精神疾病的教授用铁锤击打了这座大理石雕塑数十下，玛利亚的头部、左臂断落，圣母的鼻子被敲碎（参考下图）——这着实是对艺术品的真正亵渎！

我们现在看到的是由修复专家几经波折复原后的样子。

如今的《哀悼基督》被安置在一个由防弹玻璃制成的展示柜内——希望她和基督能不再被俗人玷污吧！

1501年，米开朗基罗回到出生地佛罗伦萨，着手创作了另一尊举世闻名的雕塑《大卫》，它取材于圣经中的一个神话故事。

这件艺术品，连同基座高达5.5米，是由米开朗基罗独自1人，历时3年多完成。

据说为了完成这件杰作，米开朗基罗把自己关在作坊，其实就是个临时搭起的帐篷中，日日夜夜的雕琢，几乎从不休息，以致于当时佛罗伦萨坊间都盛传米开朗基罗疯了。

然而，正是这样的【专注】，成就了《哀悼基督》、《大卫》等旷世巨作，也成就了令后人无限膜拜的米开朗基罗。

据说当时所有看过《大卫》的人，无不称赞这是对男性人体美的最高诠释，没错，下位圣痕的形象，就是源自《大卫》。

那么，对女性人体美的最高诠释是哪件艺术品呢？

答案是，阿佛洛狄忒，也就是维纳斯。

1508年，30多岁的米开朗基罗，又一次来到罗马，历时4年，创作了举世闻名的，西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，如今，当我们仰视这幅长约40米，宽14米，面积达500多平方米的恢弘巨作时，千万不要忘记米开朗基罗创作时的痛苦。

据他留下的诗作，当时他必须躺在高达18米的工作台上，一直保持抬头的状态，一手支撑自己的身体，另一只手拿着画笔艰难地创作，而颜料，则会不断滴落在脸上和身上。

这样恶劣的工作环境严重损害了他的健康，以致于数年间，他的颈子都是僵直的，连阅读都必须要仰着头。

1541年，66岁的米开朗基罗，又独自一人完成了，另一幅撼人心魄的巨幅壁画——西斯廷教堂壁画，《末日审判》。

这件艺术品的总面积达到了近220平方米，在近6年的创作岁月中，他画出了在不同场景下的近400个形态各异的人物，来表现末日中的天堂、人间和地狱。

所以，圣痕米开朗基罗的2件套称为【创世纪】，而3件套称为【末日审判】，其实就是致敬这2件伟大的艺术品。

《末日审判》画中央的，是正气凛然的基督，他高举右手，即将做出最后的判决。

我自己觉得，上位圣痕的造型，应该就是脱胎于这个形象，我们把原画翻转后，做个简单的对比。

在基督的左脚位置，有位圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而面孔的表情极为痛苦和愤怒，其实这正是米开朗基罗本人的“自画像”，据说他是借此来表达堆积多年的怨念。

从上面这些内容看，米开朗基罗在雕塑和绘画上都是宗师级别的，但由于他个人更偏爱雕塑，所以，这就是上位圣痕称为【雕刻】的根源。

事实上，在我心中，米开朗基罗是1位堪称“神”级别的人物，

关于他的传奇，远不是一篇过分浓缩的文案就能说得清的。

总结：上位圣痕是向《末日审判》中的上帝形象致敬；

中位圣痕的原型是雕塑《哀悼基督》，米开朗基罗24岁时的作品，它被不少观众戏称的大型手办。

下位圣痕的原型则是《大卫》，它被誉为男性人体美的最高诠释。

那么，为什么中位圣痕叫做【命运】？

满星背景中的8芒星又意味着什么？

为何原画上的披风是红色，真的仅仅是好看吗？

第1个问题，为什么下位圣痕叫做【命运】？

我想，这是因为米开朗基罗虽然贵为天才，但他的一生可以说是命运多舛。

他的周围，总是充斥着大量的形形色色的人性丑恶，如妒忌、虚伪、奸诈。

举个例子，鉴于《哀悼基督》和《大卫》的巨大成功，当时的教皇尤利乌斯二世，邀请他前往罗马为自己修墓。

不过，据说教皇的艺术总监【勃拉曼特】极为妒忌米开朗基罗的才华，担心他的成功会影响到自己的地位，就对教皇说“其实米开朗基罗的绘画才能更杰出，让他修墓，实在是太屈才了，你看，那西斯廷教堂的穹顶又大又白，不如让他去画天顶画吧”，教皇想了想，觉得很有道理，也没问米开朗基罗是否乐意就这么安排了。

于是，米开朗基罗就在西斯廷教堂待了4年，创造了伟大的天顶画《创世纪》，也搞垮了自己的身体。当然，米开朗基罗本人最初肯定是满腹牢骚的，因为他不太瞧得上绘画这种艺术形式，他认为雕塑才更有格调。

不过，纵使有不满，米开朗基罗还得老老实实去做。

毕竟，在那个时代，教皇的命令不遵守，可是要掉脑袋的。

于是天才与凡人间的差距就体现出来了，对于天才来说，即使不喜欢绘画这种艺术形式，只要拿起画笔这么一画开天，那也是传世的极品。

像上面这类事儿还有很多，我们的这位天才不仅被几代教皇坑、被几代教皇身边的红人坑、被卖石材的石矿老板坑、甚至被自己血浓于水的家人坑。

总之，上帝给了米开朗基罗横竖都溢用拖把都拖不干净的才华，却也安排了九九八十一难来折磨他，他的一生不如意的事儿那么多，居然以89岁的高龄驾鹤西去，似乎也只能用“命运”来唏嘘一把了。

第2个问题，为什么米开朗基罗的满星背景是八芒星？

我自己琢磨，可能有这几个原因：

第一，八芒星与苏美尔文明、古埃及文明甚至我国古代的八卦都有关系，称得上是历史渊源十分悠久；

第二，八芒星的象征义就太多了，包括了太阳、智慧、创造、完美等，能与米开朗基罗本人相对应；

第三，考虑到原画中披风还有一个月亮型的吊坠，那么，这个八芒星应该是象征太阳。这样一来，太阳象征白昼和清晨，月亮象征暮色和黑夜，这就对应了米开朗基罗的另一组著名雕塑，《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，它们是美第奇家族陵墓上的装饰品。

于是，这一切都说得通了，一方面，这是米哈游的画师借用这种古老的图案向艺术家本人致敬；另一方面，也是暗示并致敬了米开朗基罗的这件著名雕塑。

第3个问题，为什么米开朗基罗圣痕3张原画的披风都是红色，真的仅仅是因为好看吗？

首先，披风不仅能让原画更加饱满，而且，还能让人物形象更生动。在红色的衬托下，女性的皮肤看起来更加白皙，显得她更加高贵迷人；

第二，由于米开朗基罗一生创造出的艺术品，几乎都与宗教有关，而天主教世界中的红色有庄严肃穆、祛除邪恶和等级高贵等含义——比如我们常常听说的“红衣主教”，就是地位仅次于教皇的神职人员。

或许，这是画师借由这2层寓意，

来进一步表达对这位文艺复兴时代大师的敬仰。

米开朗基罗背后，其实有一朵花——白色百合，这是佛罗伦萨的市花、标志，也是美第奇家族徽章上的重要组成部分。

这个彩蛋是在之后研究伽利略的时候无意间发现的。

先说伽利略，这位大佬有私生子（女），但那个宗教管束严格的年代（何况还是意大利），私生女通常是嫁不出去的。所以，伽利略就把私生女送到修道院做修女，最后还死在伽利略前面——她算是一辈子孤单终老了。

伽利略晚年待的地儿叫【佛罗伦萨】，也叫【翡冷翠】（对，就是徐志摩翻译的），这佛罗伦萨是美第奇家族的根据地。而【佛罗伦萨】，即Firenze，在意大利语中意味“花之都”。

而花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）中有【Fiore】，有资料说这个词指代花神“弗洛拉”。

而【佛罗伦萨】这个城市的市花是【百合】（其实是鸢尾，属百合科），我觉得其实用的是美第奇家族的徽章上的花，佛罗伦萨足球俱乐部徽章上也有这样的图案。其他就没了——毕竟只是临时写的稿子。

补充的内容：

世人都知道米开朗基罗是著名的雕塑家和画家，也很少有人知道他也是一位著名的【建筑师】。

好像文艺复兴时代的艺术天才们都是样样精通——现在的我们与之对比，可能也真就只能仰视了。

米开朗基罗在建筑领域颇具代表性的就是圣彼得大教堂的穹顶。

据历史资料，当时意大利最优秀的建筑师伯拉孟特、米开朗基罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔等人都参与过设计，但最后用的是米开朗基罗的方案——如今，我们来到圣彼得大教堂，抬头感受基督教最顶级艺术魅力的同时，可甭忘了这位艺术大佬哦！

希望本期内容能让你有所收获，

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