【DeepSeek谈艺】盛天晔·人物肖像 | 墨舞心象 镜中之春

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——编者按

在当代水墨人物画的谱系中，盛天晔的创作如同一轴被时代墨韵重新晕染的古卷——既深植于浙派“以书入画”的笔墨传统，又以解构主义的视角重构了写意人物的精神维度。他笔下的人物肖像，剥离了传统工笔的程式化桎梏，在“似与不似”的美学张力中，让宣纸成为承载生命体验的精神容器。那些被狼毫笔锋撕裂又缝合的线条，那些在生宣上自然洇开的墨色块面，实则是当代人灵魂在传统与现代夹缝中的视觉显影。

盛天晔《藏族青年》24x27cm 纸本水墨 2022

笔墨的觉醒：从形骸摹写到心象外化

盛天晔对笔墨的认知，突破了“造型手段”的工具论窠臼。他以碑帖入画，将《张迁碑》的沉雄与《兰亭序》的飘逸熔铸为人物线条的骨骼：勾勒老者面庞时，笔锋如刻刀般在宣纸上犁出苍劲的“折芦描”，墨色枯润间显露出岁月的金石质感；描绘少女发丝则改用“游丝飞白”，让狼毫在快速运笔中自然分叉，形成“笔断意连”的虚实韵律。这种线条的表情性转化，使笔墨不再是描摹外形的媒介，而成为直抵人物精神内核的密码——皱纹里的焦墨皴擦是生命的刻度，眉梢的淡墨轻扫是心事的涟漪。

盛天晔《少女》24x27cm 纸本水墨 2022

在人物肖像系列作品中，盛天晔以写意笔墨塑造的少女群像，恰似宣纸上生长的二月兰——在浓淡干湿的墨韵中，绽放出东方美学特有的含蓄生命力。他摒弃工笔重彩的纤毫毕现，转而以“写”代“描”，让狼毫在生宣上的每一次提按，都成为青春心事的墨迹显影：勾勒鬓角碎发时用“游丝飞白”，笔锋分叉处留下的飞白如春日柳絮，在额角漾开朦胧的光晕；渲染面颊绯红时以“没骨撞水”，胭脂与清水在纸背交融，形成“犹抱琵琶半遮面”的氤氲质感，让少女的羞怯在墨色洇染中若隐若现。

盛天晔《白衬衫》24x27cm 纸本水墨 2023

精神的还乡：写意传统的现代性蜕变

作为浙派人物画的当代传人，盛天晔的创作始终在“守正”与“破格”间寻找支点。他解构了传统肖像“成教化、助人伦”的功利性，却继承了“传神阿堵”的美学精髓：通过放大瞳孔的墨色层次、凝固指尖的微妙颤动，让人物的灵魂在宣纸纤维间获得物质性存在。同时将西方表现主义的变形语言融入笔墨，使人物肢体成为情感的延伸——扭曲的躯干是生存压力的视觉转译，舒展的手势是生命觉醒的诗意表达。这种“以中化西”的创造，让写意人物画突破了地域文化的边界，成为人类普遍情感的视觉载体。

盛天晔《青瑶》24x27cm 纸本水墨 2022

他的艺术更承载着深沉的人文凝视。在他笔下，无论是黄土高原的老农还是都市街巷的少女，都被剥离了身份标签，还原为“生命”本身的存在样态：粗糙的手掌上凝结着劳动的史诗，低垂的眼帘里封存着成长的秘密。这种“去符号化”的创作立场，使他的肖像超越了时代与地域的局限，成为叩问人性本质的精神镜像——当我们凝视那些被笔墨唤醒的人物时，看见的不仅是他者的面容，更是自我灵魂的倒影。

盛天晔《胜雪》24x27cm 纸本水墨 2022

如作品《胜雪》中，盛天晔在人物造型上精准地把握了人物的外在特征。画中人物的面部轮廓、五官比例，皆通过简洁而富有表现力的线条勾勒而出，寥寥数笔，却生动地呈现出人物的神态。眼神的描绘尤为出彩，清澈而明亮，仿佛蕴含着无尽的思绪，传递出一种沉静而内敛的气质，让人感受到画中人物鲜活的生命力，真正做到了以形写神，形神兼备。这种对人物神韵的精准捕捉，彰显了画家扎实的写实功底与敏锐的观察力。

盛天晔《初一》24x27cm 纸本水墨 2022

结语：水墨作为精神的容器

盛天晔的这一系列人物水墨画，以其形神兼备的人物塑造、灵动多变的笔墨语言和简洁空灵的画面意境，展现出独特的艺术价值。他在继承传统水墨画技法的基础上，融入个人对人物与生活的理解，为当代人物水墨画的发展注入了新的活力，值得观者细细品味与深入探究。

盛天晔《林杨》24x27cm 纸本水墨 2024

在盛天晔构建的艺术王国里，写意人物画不再是文人案头的闲情偶寄，而是当代人精神困境的视觉突围。他以笔墨为舟，载着传统美学的基因穿越现代性的迷雾，在宣纸上拓印出“形神兼备”的新范式。那些被他赋予生命的人物形象，既是历史长河中的文化符号，也是人类精神的永恒寓言。当数字技术正在消解“笔触”的唯一性时，盛天晔用笔锋与宣纸的对话证明：真正的艺术，永远是灵魂在物质媒介上的灼热刻痕——那是一种无需语言，便能让不同时代的观者在墨色深处悄然共鸣的生命诗学。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

盛天晔《皎》24x27cm 纸本水墨 2023

盛天晔《韩流》24x27cm 纸本水墨 2022

《华筝》24x27cm 纸本水墨2025

画家简介

盛天晔

1971年生于浙江鄞县

中国美术学院中国画学院院长，教授，博士生导师

中国美术家协会理事

中国美协第五届中国画艺委会委员

长期从事写意人物画教学和研究，师从刘国辉先生。