有哪些秘密是懂摄影的人绝不会告诉你的 来了解一下

不知道大家有没有感觉到，在看一些别人拍的照片时，是不是总有一种感觉，觉得别人拍的总要比自己拍的好，特别是一些初学摄影的人，很多人会以为是拍摄器材的原因，其实影响照片效果的，器材只是一部分原因， 很多时候可能是那些摄影师嘴上不说，手上却默默用的拍摄技巧。这篇文章就来和大家说说有哪些拍摄秘密是我们所需要知道的。

很多人以为好看的照片全凭感觉，但真正懂摄影的，对拍摄画面的布局都会有所思考，这也就是我们常说的“构图”。比较常用的是利用前景来营造空间层次感，在拍摄时随手找点花花草草、栏杆、门框，在镜头前稍微一挡，就会让单调的画面有了层次。让前景虚化，主体清晰，一张主题突出的照片就出来了。还有偏心取景，也就是最常用的“三分法构图”，很多初学者在拍摄时喜欢把主体摆在画面正中央，而懂摄影的更爱用“三分法”，把主体安排在画面的三分之一处，这样能让画面看起来更协调而不呆板。所以拍摄要有构图思维，拍摄之前就要在脑海里搭好一整套“构图骨架”。这样拍出来的画面才美。

光是摄影的灵魂，我想这句话，大家应该都知道，但是不懂摄影的人，对光在摄影里的重要性并不是很重视，总是想随时都可以拿相机去拍摄，并想拍出好照片，其实这种盲目拍摄是不行的。会摄影的，一直都是等待光，控制光。比较典型的是清晨六点到八点，傍晚四点到六点，这两个时间段的光线柔和，并有各自的特点，清晨的朝阳，傍晚的夕阳。都是很出片的。当然，很多人可能没有专门的灯光设备，那就要学会利用身边的一些器材来完成控光，比如在阳光直射的场景里拍摄时，要学会寻找有阴影的地方，比如树荫，建筑等，如在阴影里显得主体过暗，可以利用白墙、白色的泡沫板来进行补光。

在拍摄人像照片时，一张好的照片不仅靠摄影技巧，还要懂的沟通。这一点对初学者来说也是很重要的，很多人在才开始学习拍摄人像时，总是不太会与模特进行沟通交流。其实这一点是很重要的，因为只有让被摄主体放松下来，表情自然。然后拍摄者在不断进行引导：“下巴微收一点”、“眼神稍微偏左”、“肩膀轻轻放松”……模特做起来才会表情呆板，尴尬发木。很多时候画面的氛围感就是在不知不觉中聊出来的。比如拍情侣？就让他们回忆初次约会；拍小孩？干脆和他们一起疯。你以为这些都是抓拍到的精彩瞬间？其实，是懂摄影的人一手导演出来的。所以真正好的摄影，不只是拍照，而是一场潜移默化的情绪管理。

不懂摄影的人常常认为买了相机与镜头就能大杀四方了，其实并非如此。很多时候出效果反而不是相机，而是拍摄中使用的各种配件。比较典型的就是三脚架，三脚架除了在拍摄中用来防抖，还能在拍人像时，稳定相机对画面进行精细微调角度、稳定焦点；拍夜景时为了把曝光时间拉长，拍出细腻光轨、星空，更是离不开三脚架。还有偏振镜它是天空变蓝的魔法棒：很多时候看到天空又蓝又透的画面？大概率是拍摄者加了一块CPL偏振镜，用来减少反光，并提高色彩饱和度，让画面变得通透而色彩浓郁。还有ND镜也是拍摄中常用的配件。使用它能在大白天拍出绸缎般的流水，

因此懂摄影的人，从来都不是只靠一台相机走遍天下的，而是靠一堆小装备提升每一张照片的质感。

懂摄影的人不会告诉你的秘密，藏在每一次他们调光、构图、引导、后期、应变的细节里。这些秘密，表面看不见，实际上却层层叠加，拍出了一张张观看者以为是“随手一拍”的绝美大片。不过学会这些秘诀，并不意味着你马上就能立刻拍成大师。但从此以后，当你拿起相机拍摄时，就会有目的有想法的去拍摄了，那你离拍出好照片的阶段也不远了