云播小众展为北京描绘人文画像

杨祖武（右）和杨晨参观展览 许嘉林导赏北京戏曲博物馆 人艺书画展

球场是舞台，舞台亦是赛场，一座城市的舞台与球场传递出的正是这座城市的人文血脉与精神图腾。

5月18日恰逢国际博物馆日，北京青年报体育视频栏目《胜·势》和文化视频栏目《文化客》联手推出多点位接力云播，在足坛名宿、人艺专家以及普通观众的导赏下，云逛北京足球名宿永恒记忆展、湖广会馆京剧发祥地展和北京人艺艺术家书画展……足坛风云、票友雅趣、梨园规矩在口口相传中逐渐清晰，从不同侧面描绘出北京这座城市的人文画像。

绿茵铭京华

铁脚铸丰碑

提到北京足球，曾经的国安俱乐部总经理杨祖武和之前曾效力国安的前锋杨晨一定是大家熟悉的名字。5月18日，两人相聚来到中梦足球博物馆，这里举行的《足下春秋——北京足球名宿永恒记忆展》，让两代北京足球人感慨良多。

博物馆里

有关于足球的一切

作为北京的首座足球博物馆，占地近2000平方米的中梦足球博物馆不仅承载着讲述中国足球百年历程的重任，更是朝阳区体育局在深入探索社会资源、推动“体育＋文化”融合发展方面的创新实践。馆内珍藏了众多中国足球的历史遗存与极具价值的展品。这些展品以中国足球的发展历程为主线，通过精美的图文与实物相结合的展示方式，生动地讲述了中国足球的沧桑故事，展现了数代中国足球工作者的坚韧精神与不懈追求。

走进这座特点鲜明的博物馆，首先映入眼帘的是馆内的六大展区：足球起源、世界足球、中国足球、北京足球、铿锵玫瑰女足精神和城市传承。六大展区将中国足球、北京足球历史进行了系统的展示和介绍。换言之，只要是你想知道的一些国内外的足球历史知识，基本上在这里都能找到答案。而除了固定的六大展区，中梦足球博物馆还不定期举办各种展览，例如在女足世界杯期间举办了“球迷眼中的铿锵玫瑰——中国女子足球回顾展”、亚洲杯期间举办了“亚洲杯与北京握手足球展”以及去年在这里举办的“工体的变迁——北京工人体育场变迁回顾展”等等，而这次的《足下春秋——北京足球名宿永恒记忆展》同样颇具意义。

中梦足球博物馆馆长董育说：“我本人也是足球人，之前也办过很多和足球相关的展览，这次的展出是为了缅怀过去的足球前辈，因为他们对北京足球做出了卓越的贡献。我们希望通过展览，激励青少年能够更刻苦地训练、更投入地训练，更加热爱足球事业。”

两位副馆长

主动做讲解员

和董育持有同样观点的，还有两位副馆长文克俭和张忠，作为北京足球在过去几十年的亲历者，他们也希望通过自己的努力为北京足球做一些事情。在展览现场，二人也主动承担起了为杨祖武和杨晨进行讲解的职责。二位副馆长均表示，很高兴能在这里看到杨祖武指导和杨晨，他们二人同样是北京足球的代表，希望他们能通过这些展览再给我们讲讲当年的故事，毕竟他们是其中的亲历者。

此次展览展出了曾雪麟、史万春、成文宽、李松海、刘敏新、谷大泉、洪元硕等多位已故北京足球前辈留下的珍贵物品，包括他们的训练照片、工作日记、所获奖牌等。“别看时间这么久，这些已经泛黄的纸上，记录的东西可是弥足珍贵的，它会时刻提醒我们当时发生了什么。比如这幅图的主角刘敏新指导，当年我都要放弃踢球了，他说你跟我踢一年试试，后来把我从北京三队直接提到了一队。他是我的伯乐。”杨晨说。而当看到一组有关1993年全运会的照片时，杨晨更是和杨祖武一起分享了一个小故事。“那时候杨指让我从先农坛体育场骑车到丰台体育场参加训练，那会儿路还没完全修好，也没有公交车，他就开玩笑地说，就当是锻炼腿部力量了。”

国安“二杨”

追忆往昔感触良多

当二人走到已故北京名宿李松海指导家人捐赠的一份特别细致的技术统计表格前时，他们都不约而同地停下了脚步。张忠介绍说：“这是有关1996年甲A联赛的一份特别细致的数据统计，比如杨晨，第几分钟登场，这场比赛几脚射门，都记录得非常清楚，一目了然。另外旁边的这个表格，是有关门将在国内和国际比赛的救失球剖析，真的是非常翔实。”看到这里，作为和他相识多年的老友，杨祖武的一句“你别说，松海还真是粗中有细啊”，一下子活跃了现场的气氛。而看完这组展览后的杨晨表示，这应该是国内早期的数据分析雏形，老一辈足球人给大家做了很好的示范。

其实让“二杨”感触良多的，又何止这一份表格，在他们二人踱步到有关北京足球历史的展板前时，更是感叹时光的流逝以及对于过往成绩的欣慰。“这些老物件让我们一下就回到了过去，比如1973年获得全国冠军时候的合影，这里面的这些人都是北京足球发展的见证者。”杨祖武说道。而杨晨则对于1994年在先农坛体育场拍摄的一张全家福印象深刻：“那会儿我还小呢，属于年轻队员，这一晃都多少年了。”

千秋粉墨场

一座水云廊

位于湖广会馆的北京戏曲博物馆内，就读于中国戏曲学院2022级京昆表演专业的许嘉林，化身专业讲解，与招募而来的年轻观众相约在“菊海鸿蒙——京剧发祥地展”的现场。

“戏曲男大”

讲解戏曲冷知识

作为眼下于湖广会馆驻场热演的沉浸式音乐剧《金风玉露》男主角金笙的饰演者，许嘉林被观众称为此轮演出高人气“戏曲男大”（男性大学生，网络用语）。遵循展览脉络却又跳脱出来，许嘉林分享了自己作为专业戏曲人所感知的台前幕后，很多是网上查不到的“行业秘密”——如演员如何练功、戏服穿脱的门道，甚至还有戏曲行当的冷知识。

在李万春先生饰演武松时所穿的素侉衣以及武生泰斗杨小楼先生在《长坂坡》中饰演赵云所穿的白靠前，许嘉林结合自己在《金风玉露》中饰演的大武生金笙的行当特点，讲解了以陆文龙为代表的“长靠武生”与以武松为代表的“短打武生”服饰及兵器的特点，“陆文龙身着大靠，脚蹬厚底靴，象征将军的威严，铠甲上的四面靠旗随动作翻飞，展现如虹气势；而以武松为代表的江湖侠客则穿箭衣、薄底靴，动作轻巧利落，甚至能连翻十几个跟头。”

谈及他在剧中呈现的《夜奔》，许嘉林更是侃侃而谈，“武生泰斗杨小楼改良了《夜奔》的表演，林冲夜奔时甩发、翻身、圆场一气呵成，也成就了‘男怕夜奔’一说——这出戏对体力、技巧的要求极高，至今仍是一名武生的试金石。”

一把折扇，

京昆的运用不尽相同

在京剧姜派小生创始人姜妙香亲笔手绘的折扇前，许嘉林更是结合自身昆曲经验介绍道，昆曲小生用折扇“以扇传情”，比如《牡丹亭》中的柳梦梅借扇喻花，动作婉约如画；而京剧小生则“以扇为器”，比如叶派小生用扇子指点江山，更显英气飒爽。“一个闻花香的动作，京剧中可能会用折扇去指花，而昆曲则会用折扇将花往鼻子去凑，可见京昆对于折扇的运用是有不同的。”

在台上所用青龙偃月刀、九节鞭等兵器的展柜前，许嘉林从独属于关公的青龙偃月刀讲解了舞台上的刀枪把子，如九节鞭、双戟以及七星刀都是什么当行以及什么人物所用。而当展览中出现“鸣春社”科班的介绍时，许嘉林打开手机屏幕，展示了一张黑白照片，“我们《金风玉露》中的春鸣社就是以此为原型的。从照片中可以看出，民国时期进戏班是要剃光头的，这是戏班里的规矩，而且两鬓一定要剃得非常干净。”

丹青写意处

舞台照人间

北京人艺艺术家笔墨世界之丰富，不亚于舞台的璀璨。舞台上，他们用声台形表塑造角色，而在宣纸上，他们用丹青勾勒山河万象，晕染岁月风华。此次人艺书画展的每一件展品都记录了舞台之外的艺术沉淀与对生活的挚爱。在北京人艺戏剧博物馆刘琳和舞美处张金华的导赏下，殿堂级剧院的“戏外功夫”别有情趣。

曹禺先生的书作

辨识度最高

此次书画展，北京人艺首任院长曹禺先生书写的“龙马风神骆驼坦步”无疑辨识度最高。1987年6月12日，北京人艺三十五周年院庆时，曹禺先生题写下了奠定北京人艺气度与神韵的这八个字。而这幅字也是人艺戏剧博物馆里固定展陈的一幅作品，既是曹禺先生对北京人艺艺术风格的一个嘉许，更是一个期望，希望人艺既要像龙马那样精力充沛、勇往直前，也要在日常创作实践中像骆驼坦步，一步一个脚印，从容淡定。

写于丙寅冬的“诗文随世运无日不趋新”，出自深爱书法的于是之之手。据介绍，他最爱的书法家就是米芾，还曾经把自己收藏的字帖以讲座的形式分享给人艺同事。而这幅字非常有米芾的风采，融入了于是之自己的创作，章法得当。“是之老师偏爱草书，很多人都认为写草书很率性，速度一定很快，但于是之写草书恰恰很慢，就如同齐白石画虾的须子，别人都以为是一笔勾勒，其实他画得非常非常慢，像打太极一样，对线条的理解、神韵的理解，都慢慢灌注在里边。是之老师亦是如此。”

朱旭巧妙修改

《茶馆》中对联

一纸戏票，半卷丹青。连日来，排布于首都剧场南北两侧的书画展，引观众在观剧前驻足倾听舞台与笔墨的交响，光影流转处，艺术永不落幕。2004年《茶馆》500场纪念演出时，蓝天野创作了一幅《双鹰图》，题记是历经半世纪，漫漫征程，为见证北京人民艺术剧院之所追寻探索而作。蓝天野师承李苦禅大师，而李苦禅以画鹰著名，蓝天野的这幅《双鹰图》通过墨的浓淡来体现中国画的意象。

人艺老一辈表演艺术家几乎人人都会书法，朱旭先生的字就非常不一般，既有文人意趣，又有朴拙笔锋。在张金华看来，他的字有着一种没有沾染世俗的朴素无华，他写得很慢，但非常有力。现场展出的这幅字“五十年畅饮甘露半世纪神游六合”，是朱旭先生把《茶馆》里的对联“裕如大雅畅饮甘露泰然我心神游六合”，做了一个巧妙的修改，成了对人艺风格的一种嘉许和赞扬。

《茶馆》里面角色

叶浅予几乎都画过

七十余载光阴，北京人艺独特的艺术气质也吸引着社会各界的目光，凝聚了无数知音知心的人艺之友，以笔墨寄情，题赠众多书画作品，为剧院更添浓墨重彩。出自黄永玉之手的那幅“那里暗无天日，可有的是钻石”，是《推销员之死》中的一句台词。据介绍，黄永玉先生是绘画界公认的老顽童，非常可爱风趣，大多数人了解他是因为他设计了第一版猴票，更被视作绘画上的常青树，他跟北京人艺有着非常默契的关系，不仅爱看剧院的话剧，还和剧院的老艺术家、特别是蓝天野等人，有着非常密切的联系。

叶浅予的人物速写《茶馆》，创作于1979年，作为北京人艺的挚友，他没事骑着自行车到人艺，不但剧院来得勤，还经常画戏剧人物，更以速写著称，手之快甚至几分钟就可以画完，而且形神兼备。无论是跟演员聊着天或是在化妆间里，随时可画，剧院留存了他不少作品，《茶馆》里面的角色他几乎都画过。

本版文/本报记者张昆龙郭佳

摄影/本报记者柴程刘畅

统筹/李洋