北京
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Anita Vulesica
安妮塔·武莱西卡
演员，导演
Anita Vulesica 出生于慕尼黑，在柏林和克罗地亚长大。她在柏林恩斯特·布施戏剧艺术学院接受了表演训练。在耶拿剧院、莱比锡剧院、法兰克福剧院和柏林德意志剧院等多个舞台演出后，武莱西卡于 2015 年推出了自己的导演处女作——由她创作和表演的个人独角戏《母亲》，该剧在柏林德意志剧院和柏林歌剧院联合演出。随后在莱比锡剧院、巴塞尔剧院、格拉茨剧院以及伯尔尼剧院和维也纳城堡剧院进行了进一步的导演工作 。
她因在汉堡德意志戏剧院制作的《机器或：一切峰会之上都有和平》而荣获 2025 年 3sat 奖。她因《花环》和《第三共和国》（一项调查）获得了 Nestroy 奖 。
除了戏剧工作外，她还担任电影和电视演员、广播剧演讲者和配音员。
从演员转型到导演，安妮塔十分注重创意的表达，并且在创作中尝试重新定义演员和导演的关系——“我相信，不滥用权力、恐惧和压力下的领导是可能存在的。”这样的导演背景也注定了安妮塔风格的后戏剧性。本期剧看，我们将聚焦她的三部代表作，看她如何
01
《母亲》 2015年
“我感觉自己作为一名拿薪水的演员，身上的束缚越来越紧了。我接触了太多我无法掌控的事情，也越来越清楚地意识到，女性在这个行业里想要让自己的创意被听到是多么困难。”
在安妮塔导演的作品开始获得奖项之前，她曾是柏林德意志剧院、莱比锡剧院和法兰克福剧院等德国主要剧院的剧团成员。尽管她非常热爱表演，但她觉得进入导演行业是一种解放。摆脱这些标签让她终于可以自由发挥自己的创造力，她也将自己的第一部作品献给了自己与流行音乐之母麦当娜。
© Arno Declair
《母亲》讲述了一位近四十年来一直对自己的工作和艺术保持绝对控制权的女性。麦当娜十七岁时决定离家出走，只为让自己变得像耶稣一样出名，当时她口袋里只有 32 美元。
“我必须成为某个人。某个人。不是任何女人，而是所有女人，每个女人，唯一一个任何人都会渴望、任何人都会需要的女人。”
安妮塔将自己作为客工的童年、缺乏母爱以及抑制不住的自我表达欲望与流行音乐之母的故事联系起来。害怕被忽视、为了站在舞台上而付出的努力——安妮塔在她的个人晚会上弥补了这一切，她用 27 首麦当娜歌曲、四段独白和无拘无束的力量讲述了自决、自由，但也讲述了孤独和恐惧。
《母亲》的海报
这部狂欢的音乐会背后涉及许多与麦当娜和安妮塔相关的主题，包括肥胖恐惧症、健身和青春痴迷、身份、性、对生活的渴望、对子网的恐惧、自我怀疑等等。这些主题掩藏在这个自我指涉之夜的欢乐表面，也始终贯穿安妮塔作为导演的创作生涯。
02
《第三共和国》 2020年
托马斯·柯克（Thomas Köck）原籍奥地利，他的戏剧《第三共和国》的标题借用了奥地利民粹主义者约尔格·海德（Jörg Haider）的名字。这部戏剧被翻译成多种语言，并获得了许多奖项，例如 2018 年的米尔海姆戏剧奖。这位奥地利作家将他的剧本设定在第一次世界大战结束时，边界需要重新测量和建立。这是那位带着许多行李箱的女士的任务，行李箱里可能装满了相关的大地测量设备。
一位土地测量员在维也纳登上了一列“邮政列车”，她的任务是重新测量边界。抵达终点站后，她拖着装满精密测量工具的巨大行李箱，在暴风雪中艰难跋涉，遇到了一位没有马车的马车夫。他们一路上遇到了各种古怪、茫然、迷茫的人，但他们对边界的探索依然徒劳无功。
© Lex Karelly
安妮塔和她在格拉茨的团队以明确的视觉审美描绘了这个卡夫卡式的世界——直接参考了弗朗茨·卡夫卡的《城堡》中的测量员。布景设计师 Anna Brandstätter 和灯光设计师 Thomas Trummer 成功地创造出了在密闭空间中无限制迷失的奇妙图像。
© Lex Karelly
在反乌托邦的叙事段落中，巴洛克风格的绘画成为了安妮塔在这部剧中的主要视觉指针。与此同时，安妮塔让她的团队通过重复强迫性手势和句子，将悲伤和怪异的并置结合成一幅美丽的集体画面。马车夫带着一个发光的盒子匆匆而去，嘴里念叨着“等一等，等一等”，仿佛救赎即将到来，或者至少是更好的互联网信号即将到来。跳伞者辗转反侧，与潮热作斗争。
© Lex Karelly
《第三共和国》在荒诞的外表下创造了一场视觉盛宴其中不仅讲到了国家边界的问题，还深入讨论了我们是谁、我们记得什么、我们属于哪里这些问题。
03
《机器》 2024年
1968年，法国作家兼电影制片人乔治·佩雷克借用约翰·沃尔夫冈·冯·歌德用铅笔在图林根森林基克尔汉狩猎小屋的墙上写下的应景小诗（“Über allen Gipfeln ist Ruh”《一切巅峰之上都有宁静》）构成了广播剧《机器》。
在剧中，一个名为“控制”的实体解构了这首诗，将其撕裂成各个部分。三个“记忆”按照指示，数音步和诗节，分类名词，吞下字母，改变序列，交换单词。他们以四人一组的形式朗诵这首诗，有竖着朗诵、倒着朗诵，也有随意朗诵的。他们尝试字母换位、换位、否定、重复和省略。机器发出的回声听起来像这样：“树的腿短”或“等一下，等一下，很快，很快，很快，很快”或“鸟越肥，凝乳越瘦”或“和平盛行，小鸟沉默不语”或“几乎没有呼吸”。
© Eike Walkenhorst
安妮塔把这部60年代的广播剧搬上了人工智能时代的舞台，在精彩的喜剧外壳下，安妮塔用程式化的舞台直击当代语言的脆弱。
当下的人们无时无刻不在讨论人工智能的机遇与风险、人工智能以及“人”与“机器”的关系。而在剧院，观众仿佛回到了 20 世纪 60 年代。我们直视着一种计算机：在一面由银管构成的巨大墙壁前，有五张不同高度的玻璃桌子，每张桌子都配有一个红色的大蜂鸣器。他们身后是四名男子，最上面是一名女子，都穿着同样的米色和薄荷色服装。女人问：“记忆准备好了吗？”她下面的男人回答：“准备好了。”根据机械工程的所有规则，歌德的著名诗句被检查和剖析，并根据各种数学原理被分割。意义并不重要。
© Eike Walkenhorst
演员们大多坐着表演，尽管台词刻板，语气重复，而且需要机械地表演，但他们还是创造出了一出疯狂而微妙的喜剧：他们时而对语言发出惊叹，时而突然断言不存在的含义，时而对辅音无可奈何地磕磕绊绊。通过细微的手势和偶尔的抽搐，迪佩、格罗夫和霍维尔斯讲述了紧张和侧面神经症、艺术鉴赏力、音乐和语言的魔力。他们的行为极其精准，几乎像机械一样，但他们的人性却不断突破，在不可预测和有缺陷的事情中显露出来。
有时演员们会把他们的小文本表演拖到尽可能长的时间，有时他们会陷入自己的重复中，有时他们不断唱歌，有时他们的声音几乎因颤抖而破裂。
© Eike Walkenhorst
安妮塔巧妙地补充了佩雷克的文本，对其进行了改编、更新和节奏化，并在五位优秀演员的帮助下，添加了适量的幽默、音乐性和闪闪发光的趣味性，并设置了充满无重量沉默的自信停顿和充满可能性的沉默。
* www.anitavulesica.de
www.berliner-ensemble.de
www.nachtkritik.de
搜集整理：Harper
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