方坤山水画：笔墨谱系中的地域精神建构与文人传统新诠

中国山水画自晋唐发轫，至宋元立格，形成以“笔墨”为骨、“意境”为魂、“丘壑”为体的艺术传统。方坤之山水创作，深植黔地山川灵秀，上溯唐宋元气，中参明清笔墨，下融时代精神，在“师古”与“师心”之间辟出蹊径，，在文人画传统与地域美学的交织中，构建起兼具历史纵深感与现实生命力的艺术谱系。

▲方坤作品 《放情山水间》136×68㎝

丘壑营构中见山水比德

贵州多奇崛之山、氤氲之雾、错落之居，此等地理特质为方坤提供了独特的视觉经验。然其创作并未止步于传移模写，而是秉承北宋山水“图真”之旨，将黔地山水转化为可游可居的精神载体。

▲方坤作品 《凤栖山庄》96×60㎝

他的山水画大开大合，笔下峰峦，或积墨层染以显浑厚，或破墨互用以见氤氲，其中云雾以实笔写出，有质感而不笨重，突显变幻动态，如徐沛君所言“如絮如绮，似行似滞”。他画出了黔地云雾之神秘感，现实的风景经笔墨提炼，化作画面中虚实相生的节奏韵律。

▲方坤作品 《古桥清音》136×68㎝

尤为值得注意者，方坤于山水间点缀的茅亭古阁、村舍民居，实乃山水比德传统的当代演绎。此类人文意象非为点缀，而是承载着对“天人合一”的深层思考：民居依山水而建，显因地制宜之智；古阁踞峰峦之畔，含登高怀远之意。此与《论语》“知者乐水，仁者乐山”相契，使自然山水成为人格精神的外显。如《文昌阁》一作，古阁隐现于烟岚之中，既见地域建筑之真，亦寓文人“丘壑内营”之境，实现了从地理空间到精神空间的升华。

▲方坤作品 《文昌阁》136×68㎝

富有地域语言特色的笔墨皴法

方坤笔墨取径黄宾虹，却能“师其心而不师其迹”，黄宾虹“五笔七墨”之法，经其转化，遂成表现黔地山水的独特语汇：积墨求其厚，破墨求其活，焦墨求其骨，淡墨求其韵，诸法交织而能“色不掩墨，墨不碍色”，既合传统“墨分五色”之妙，又显黔地草木华滋之象。其用笔“曲屈婉转，下笔重，用笔狂”，于欹斜恣肆中见法度，恰如荆浩《笔法记》所谓“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气”，笔笔皆具筋骨，故能力透纸背而又气韵生动。

▲方坤作品 《甲秀楼》96×60㎝

与传统文人画相较，方坤之笔墨更具现代性：其破墨、泼墨之法，突破明清以降过于程式化的皴法体系，以随机性激活传统笔墨的表现力；其色彩运用浅绛与花青为主，既守“随类赋彩”之则，又因黔地植被丰茂而略施浓淡，使色墨浑然一体，暗合董其昌“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不如画”之辨。笔墨不是对自然的模仿，而是提炼自然、超越自然的艺术语言。

▲方坤作品 《江南园林》96×60㎝

心性自然的写意精神

方坤作画主张随意为之。所谓随意，非为轻率，而是长期观察、心领神会后的心手相应，恰如苏轼“论画以形似，见与儿童邻”之论，重“意”而轻“迹”。其写生“不用笔，多观察而用心记之”，将外师造化转化为中得心源的内在体验，故能“变眼中山水为胸中山水”（杨斌语），笔下丘壑虽源自黔地，却经心灵熔铸，成为“第二自然”。

▲方坤作品 《临流听瀑》136×68㎝

这种心性自然的表达，在境界上近于倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，却因地域特质而别开生面：黔山之雄浑、黔水之灵秀，这种复杂多面的特质，令方坤笔下的“逸”非荒寒孤寂，而是刚健朴质中透出从容不迫、恬淡安详。观《黔山秋瀑》，瀑布如银河落天，见“动”之磅礴；山林静谧如太古，显“静”之渊深，动静相济，恰合《周易》“一阴一阳之谓道”，使画面成为宇宙生机的微观显现。

▲方坤作品 《黔山秋瀑》136×68㎝

守正中开新

方坤家学渊源，深谙诗书之道，画史研究使其洞见传统精髓，而黔地文化的浸润则赋予其创作以独特的地域风味。然其“守正”非为复古，而是“以古为新”。当画坛或沉迷于技巧炫示、或陷入形式解构时，他以“大气雄浑、随意率真”（陈传席语）的风格，延续着文人画的骨法用笔、气韵生动等核心价值，同时融入地域特色，使传统文人画的“雅”与地域文化的“俗”在碰撞中达成新的平衡。

▲方坤作品 《溪山留连》96×60㎝

笔墨当随时代，正如方坤笔下的山水，既非明清文人的“案头清玩”，亦非现代主义的“抽象图式”，而是在“似与不似之间”，构建起属于当代的视觉符号。他的艺术探索，也为当代山水画创作提供了借鉴：在传统笔墨谱系中寻找支点，于地域文化特质中提炼语汇，以文人精神统摄创作，使山水画既保有古意，又焕发新声。其作品证明，真正的创新从不脱离传统根基，而是如黄河之水，纳百川而不改其浩荡，历古今而终成其汪洋。说到底，笔墨有古今，意境无古今，唯能“以心传心”者，方可在时代语境中续写中国山水画的辉煌。

广州国际艺术博览会

二〇二五年五月

艺术家简介PROFILE

方坤中国画家。大学学历，九十年代末就读于中国艺术研究院美术史专业。现为中国画学会理事、中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员、贵州省政协第十二、十三届特邀委员，李可染画院、广州画院特聘画家。

从事中国画创作四十余年，作品雄浑大气，艺术风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画家之一。曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国国家画院，山东省美术馆、古元美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆、阳江美术馆、绍兴美术馆、贵阳美术馆等举办个人画展；多件作品分别被中国艺术研究院、全国政协、中央党校、江苏省美术馆、南京艺术学院、古元美术馆、岭南美术馆、日本东京都美术馆等专业机构收藏。数十件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《国画家》、《中国书画》、《江苏画刊》以及“文化报”、“中国书画报”、“美术报”等全国性专业报刊发表并有专版评价。出版发行个人画集多部。