朱建亮：丹青见真淳

作为齐白石故乡的后学之人，朱建亮以数十年如一日的耕耘，在传统与现代的碰撞中寻得独特的艺术语言，将个人情感、哲学思考与时代精神熔铸于笔端，创作出一批兼具文化感触与生命温度的艺术作品。

▲朱建亮作品 《思源图》

发表于《新天地》杂志

出生于湖南湘潭的朱建亮，自幼便浸润在齐白石艺术的故乡土壤中。少年时期对连环画的痴迷，成为他艺术启蒙的起点，那些跃然纸上的英雄形象与山水图景，在他心中埋下了对视觉艺术的最初向往。考入北京大学图书馆学专业后，他并未放弃对书画的热爱，反而在学术研究与艺术创作之间找到了互通的桥梁：对白石老人诗书画印的深入研习，成为他艺术道路的基石。

▲齐白石四子齐良迟为之书写的画室名“艺斋”

▲朱建亮作品 《重阳节抒怀》

朱建亮的传承并非简单的技法模仿，而是从精神内核到艺术语言的全面浸润。他写作有《德艺兼学全面传承艺术大师齐白石》等研究文章，更与齐氏后人保持密切交流，得其点拨而深谙齐派艺术的精髓。这种传承体现在他早期作品中对笔墨韵律的精准把握：画虾时赋予壳质的质感、腿关节的弹性与须脚的动态，注入了个人对物象细节的观察与提炼。他的书法作品《百年树人》《敢医敢言》兼具金石韵味与文人风骨，足见其在传统笔墨上的扎实功底。

▲朱建亮作品 《志雄天高》

朱建亮的可贵之处，在于他始终以开放的视野拓展创作边界。他的创作历程经历了多次重要转变：将岭南画派的细腻与齐派山水的概括性结合，使画面更趋精致；融合张大千泼墨技法，为山水注入灵动的泼彩效果。他基于对岭南派的写实精神与齐派的写意传统的理解，不断追求“形神兼备”的艺术效果。

▲朱建亮作品 《春山耸翠》

在主题创作中，他更展现出对时代命题的敏锐捕捉。《平民华清池》以市井生活入画，将杨贵妃沐浴的历史意象转化为普通人享受生活的场景，既保留传统人物画的笔墨韵味，又暗含对改革开放后民生改善的赞歌；《希望》中嫩虾与丝草的构图，以自然意象隐喻年轻一代的蓬勃生命力，赋予花鸟画新的时代内涵。这些作品打破了传统题材的局限，证明了水墨艺术在当代社会仍能迸发鲜活的表达力。

▲朱建亮作品 《故乡来鸿》

朱建亮将哲学思考融入创作，以对立统一的辩证法则驾驭构图、墨色与色彩：“知白守黑”的空间处理、浓淡干湿的笔墨变化，皆暗含中国传统哲学的智慧。这种思考在山水画中尤为显著。《故乡山水披金辉》以明亮色调与厚重笔触勾勒故土，既非完全写实亦非纯粹抽象，而是通过主观色彩的运用，传递出对故乡的炽热情感与精神依恋。

▲朱建亮作品 《故乡山水披金辉》

他对“艺术与生活”关系的理解，更体现出一位艺术家的人文关怀。他主张“艺术是生活的伴侣”，反对脱离内涵的形式主义，无论是为抗疫英雄钟南山题写“敢医敢言”，还是通过义卖资助特困生，都彰显了艺术服务于社会的担当。这种将个人创作与时代语境相连的自觉，使他的作品跳出了小我之境，具备了感染公众的情感力量。

▲朱建亮作品 《新村瑞霭》

▲朱建亮作品 《读书》

▲朱建亮作品 《松鹤延年》

▲朱建亮作品 《柿柿鱼意》

艺术家简介PROFILE

朱建亮先生于1944年出生于现代艺术大家齐白石家乡湖南省湘潭县，因从小喜爱图画，1965年考入北京大学图书馆学专业，1969年毕业，1992年评为教授，曾任湘潭大学、华南师范大学和南国商学院图书馆馆长，兼硕士研究生导师。他自幼喜爱白石老人的画作，长期临摹、研习齐白石的诗、书、画、印，发表多篇研究论文和100多幅书画作品，6次参赛获金奖，2次获银奖、1次铜奖和多次优秀奖，部分作品为海内外博物馆、图书馆和国际友人收藏。在广州艺术博物院和高校图书馆等多次举办个人画展。传记被收入英国剑桥《世界名人录》（1993年版），为北京大学百年大庆创作的书法作品《百年树人》和为抗疫英雄钟南山院士写的《敢医敢言》在中央电视台和海内外多种媒体反复宣传。曾受到广东电视台和《人民日报》有关栏目以及广东《文化参考报》《南方工报》《广州日报》和《中国书画家》等多家报刊的报道。

2024年7月参加湾区艺韵——深圳城市艺术展

2024年10月参加十月繁花——罗浮宫家居艺术季（广东顺德）

2024年12月参加第29届广州国际艺术博览会