智慧湾：拥有博物馆街、美术馆群的科创园

博物馆和美术馆是一座城市的文化名片，是城市文明文化程度的重要标志。而智慧湾，一个由老工业基地华丽转身、巳颇具规模、主流媒体先后报道了千余次、有4000多名白领“安居乐业”的科创与文创产业高地，却通过持之以恒的更新改造，成功打造出了3D打印博物馆、手杖博物馆、铃铛博物馆，以及当代艺术馆、十一馆、雕塑馆、美术馆等，形成一个博物馆（艺术馆）集群，让人刮目相看。

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自带科技属性的3D打印博物馆

今天，3D打印早已渗透到各个领域，3D打印的器官、骨骼模型等让医疗手段更强大；轻巧且高强度的3D打印零部件，助力飞行器突破极限，则是航空航天的新希望；汽车行业中，3D打印技术让个性化的汽车零部件定制成为可能；工业制造领域，复杂精密的模具通过3D打印高效产出......可以说，3D打印技术为这个时代带来了无限可能。

位于智慧湾的中国3D打印文化博物馆起步较早，由“上海智慧湾投资管理有限公司”投资创办，于2016年9月建馆试运行，2017年7月19日正式对外营业。

博物馆建筑面积达3800平方米，有三层空间。馆内收藏了约3000余件3D打印作品，丰富的常设展厅，定期更新主题、带来全新视角的主题展厅，充满文艺气息的3D咖啡厅，还有专门为孩子们打造的3D儿童活动中心。

在改造设计上，保留了老建筑一至五楼贯通的送货大滑道，将历史与创新融合。馆内，随处可见六边形的装饰元素——指示牌、壁柜、展柜、多种3D打印成品……六边形的符号让3D打印的形象呼之欲出。

区别于传统的陈列式博物馆，该博物馆自带科技属性，现场除了知识性的参观和学习外，还可以互动参与3d打印各种物品，小到玩具，大到人像等，大大增强了项目的体验性和参与感，尤其是吸引了以家庭为单位的群体。2018年1月，该博物馆被评为“上海市工业旅游景点”。同年7月，由上海市科学技术委员会授予“上海市专题性科普场馆”。2022年3月30日，入选2021—2025年全国科普教育基地第一批认定名单。

可以说，3D打印博物馆的成功，为“博物馆街”的规划建设奠定了良好基础。

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非遗级“绅士”带着奢华的权杖“走”来

权杖（Scepter / Ceremonial Staff），也就是手杖，是象征地位、宗教乃至权力的仪式道具，其设计特点主要是材质考究，如黄金、象牙、宝石镶嵌，雕刻繁复纹饰，在顶部常装饰象征性物件（十字架、鹰头、水晶球等）。许多熟悉影视剧的人，都会对手杖有着不小的好奇心。

将于今年5月20开馆的中华手杖博物馆是中国首家以传播绅士礼仪、弘扬手杖文化为主题的博物馆，600余件馆藏古董手杖在3D打印博物馆的2楼和3楼全面展示。

馆内的手杖大多来自近现代，如1855年制作于德国的定远舰航海杖。那是当年清政府向德国订造的“亚洲第一巨舰”定远舰的航海杖。其设计和制作工艺融合了西方的航海技术和中国的文化元素，为实用的航海工具，更记录了中西方文化的交流成果；再比如一支约诞生于1900年欧洲的沙皇水晶球花朵手杖，由珠宝品牌法贝热旗下的工匠MN Michael去世前制作，属于新洛可可式风格的黄金珠宝手杖，杖头水晶球雕刻经典花纹，镶嵌紫色宝石并裱以黄金，灵感来源于法贝热为沙皇制作的复活节彩蛋。

琳琅满目的手杖中，杖头以黄金掐丝、青金石、水晶球、玉、牙角、珐琅、螺钿、七宝烧等为特色，按主题分为名人及肖像类、珠宝雕刻类、宗教类手杖、仪式纪念类、好莱坞明星手杖、玻璃类、淑女儿童类、高尔夫珠宝推杆杖等。其中的黄金掐丝工艺，在中国有着悠久的历史，是非遗文化的重要组成部分。

其中，杖首材质为犀牛角的手杖，制作于1840年，为19世纪欧洲显赫贵族所拥有。通体为珍稀的犀牛角材质，雕刻细腻，牙齿配有牙雕材质；杖首由银刻的清代慈禧七彩贝母嵌螺钿、龙形云纹杖身的黑檀木直柄手杖，制作于1900年，杖身每个角度折射的螺钿色彩不同，在暗色的杖身衬托下显得格外清贵华美，杖身之龙如游走于彩贝所绘制的彩云之间。另外制作于1842年中国香港的银刻杖首的手杖以及美国螺旋种子玻璃杖、1895年产于美国的铸铜杖首的高尔夫球手纪念杖等都历经艰难收藏而来，体现了权力的威严，融合了东西方的文化，极具观赏性和历史文化记忆。

手杖博物馆不仅展示了丰富的手杖藏品，还设置了互动环节，让参观者能够更深入地体验手杖文化。通过手杖文化展示、研究、教育和创四大功能空间，为人们展现一个立体、多元、有文化基因的海派手杖平台。同时，博物馆还提供手杖售卖服务。

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“小而雅”、“小而美”的铃铛世界

何为铃铛？“铃”是以金属等材料制成的响器，体内垂一小舌，摇动发声；“铛”是形容撞击金属等器物的声音，人们把“铃”及其发出的声音“铛”连在一起，称之为铃铛。铃铛早在商周时期就很热闹了，当时各种铜制铃铛出现了，据《汉典》记载：铃，半裂以出声，锢铜珠於内以鸣之。

铃铛博物馆上下两层，楼下放着这些具有代表性的铃铛，而在楼上则按各种类别进行严格的分类，这些分类是根据材质和属地、年代等进行。在4200个铃铛中，古代铃铛为500个，中国近现代铃铛1500个，国外近现代铃铛2200个，含3800个品种。2020年被评为“大世界吉尼斯之最”。

在众多材质中，景泰蓝铃铛非常受欢迎和喜爱，人们通过这个了解了历史文化，景泰蓝工艺从西域传到中国以后，明代是最辉煌的时候。随着清代掐丝珐琅工艺在民间流传，在内壁刻有CNINA字样的景泰蓝铃铛，是清朝出口到国外的，收藏者“踏破铁鞋”收集的近百个铃铛，他用自己的执着拥抱了文化，也让人们徒生民族自豪感。

值得一提的是，馆内收藏的铃铛不论是款式、材质、年代以及故事，可以说是包罗万象，但是之前唯独缺少了一个“3D”打印的铃铛。3D打印博物馆虽然是业界大佬，铃铛却从未打印过，经过多次试验，才成功打印了一只铃铛。这是一种互为成就和“双向奔赴”，打印的铃铛不仅为收藏者增加了一个门类，更让3D打印的触度伸向一个新领域，也是科技和收藏艺术的碰撞。

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在博物馆街遇见艺术

除了3D打印博物馆、手杖博物馆、铃铛博物馆，“天当代”、“十一馆”、 “骊空间”等也在这里相逢，这是一种默契，更是一场约定，呈现彼此的优势，为博物馆街的完整性和艺术性注入不可或缺的力量。

“天当代艺术中心”的前身是“天当代艺术空间”，两年前，它与“上海当代艺术院”入驻中心内，致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。通过展览、学术交流等多种形式的探索，进行古今艺术、东西方文化的研究，呈现视觉艺术的多元性。还通过专业导览、艺术讲座、文化论坛、各类美术培训班、志愿者服务等形式，为公众创造接触和参与艺术活动的机会，培养公众独立的审美意识，推动各参与青少年美育互动项目——“流动美术馆”、学校巡讲、公众参与展、亲子家庭日、家长课堂、少儿创意大赛等为少年儿童提供一处全方位的文化艺术体验空间。

艺术家、设计师、科学家和理论家在这里碰撞研讨，对各种类型的艺术表现形态和语言，包括动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等进行教学与研究，引领时尚，干预大众审美，全面生成城市的艺术新知。

以“人文的关照、艺术的推广”为使命的上海十一美术馆，强调艺术家个案研究，积极扶持艺术创新力量。美术馆成立的研究与教育平台与多家院校、基金会及学术机构开放合作，组织举办丰富多彩的各类活动如讲座、研讨会、影片放映、表演、工作坊与教育项目等，把美学广泛传播，并建立了艺术库，吸引大量专家，还举办各类个性独特的文化展览。

十一美术馆在改造过程中巧思不少，2250平方米的展示空间规划，结合老厂房和一次性改造的结构设计展品参观流线，保留老厂房屋顶和梁柱结构的遗迹，加固承载结构。根据美术馆的功能要求，以穿插的立体构成手法重新布置规划空间，采用天然采光结合人工照明，保留原厂房高位的窗户采光，低位采用定向性照明，同时为保证上下两层的通透性以及第三展区采光的均匀，保留首次改造时的透光膜立体墙。墙体采用能吸收紫外线的材料，同时在光源上采用还原度最接近自然的日光型荧光灯。

“骊空间”雕塑艺术馆由智慧湾科创园携手著名雕塑艺术家蒋铁骊教授共同打造，集艺术展览、学术交流、市民美育以及艺术创作为一体。艺术馆立足智慧湾，服务北上海市民，汇聚了当代著名雕塑家蒋铁骊及青年艺术家的作品，呈现上海雕塑创作的多元面貌与蓬勃活力。通过定期举办主题展览、学术讲座、公共教育活动及艺术家创作计划，拉近艺术与公众的距离，激发审美感知，培育城市人文精神，助力区域文化建设和智慧湾艺术生态的可持续发展。

此外，智慧湾还有上海美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢的大型雕塑工作室、室外展示空间等。

可以说，“智慧湾”的“智慧”，就是不断创新，全方位创新。在这里，充满了科技与艺术的融合，科创与文创的联动，产业与商业的共荣，生产与消费的互通。这些都是“智慧湾”有别于其它产业园的最大特色，登高望远，独上高楼，不走寻常路！

原创作者：“上海转型发布”特约撰稿人 倪超英

责任编辑：胡珊毓

策划审核：夏 雨