极限暴力生死搏斗——《杀戮列车》

极限暴力生死搏斗——《杀戮列车》

今天聊聊印度 / 美国电影《杀戮列车》。

片名Kill (2023)，别名杀。

《杀戮列车》将暴力具象化，浓缩在一列飞驰的印度火车里。逼仄狭长的车厢里，刀光血肉齐飞，交织着愤怒与绝望。

这部印度动作片用105分钟将观众拽进一场没有退路的生死游戏。没有歌舞，没有说教，只有拳头与刀刃的原始碰撞。它像一柄锈迹斑斑的斧头，劈开了宝莱坞的华丽外衣，露出底层社会野性原始粗粝的筋骨。

火车是一个高速疾驰的密室空间，可以承载多种多样的故事。

《东方快车谋杀案》用它装阴谋，《雪国列车》用它载阶级寓言，《杀戮列车》则选择让这些车厢成为人性的炼狱。

影片中，开往新德里的夜班列车化身移动的修罗场，卧铺隔间像蜂巢般密集，过道仅容一人侧身通过，连厕所隔板都能成为致命武器。

这种空间压迫感，让每一次打斗都像困兽之斗，军靴碾过满地碎玻璃、灭火器砸碎头骨的闷响、刀尖刺入胸膛的撕裂声在这里回荡。

导演善于表现狂野原始的暴力。

土匪手下被阿姆里特用床单绞杀悬吊在行李架上，摇晃的尸体成为骇人的装饰品。主角掰开厕所隔间门板，用断裂的木板插穿敌人喉咙，观众也会觉得身上一紧。

这些直白场景让人想起《突袭》系列的凌厉，两者都是一样的原始野蛮真实。

列车上只有印度特有的市井气息，没有飞天遁地的超现实动作，只有血仇般的搏命缠斗。

阿姆里特不是传统意义上的英雄人物。

这个特种兵起初并不愿意伤人，只想着擒拿制服土匪。但事情并不像他想象的进行，当电影进行到45分钟时，战友被害、未婚妻图丽卡被虐杀，镜头转向黑屏，出现了血红的标题《KILL》。

此时“Kill”不仅是电影标题，更是阿姆里特的转变。他放弃了道义底线，化身复仇恶鬼。他撕开衬衫露出精壮身躯，用灭火器冻裂敌人口腔，将燃烧的打火机油灌进对手伤口，心中只有复仇。

阿姆里特的悲恸让人感同身受，他的黑化也十分自然。

当土匪头子法尼看着满地族人的尸体怒吼“你不是保护者是怪物”时，观众应该不会思考以暴制暴是否合适。

阿姆里特的杀戮逐渐升级失控，但观众无法苛责他。在血浆与断肢堆砌的战场上，道德早已成为最后考虑的问题。面对没有底线的土匪们，任何心慈手软都会让自己丧命。

影片中最出乎我意料的其实是土匪团伙。

法尼等土匪不是脸谱化恶棍，而是一个世代靠抢劫为生的家族。叔侄兄弟齐上阵，杀人时嬉笑如游戏。他们有一套自洽的“强盗哲学”：抢劫是“工作”，反抗者是“破坏规矩”，只能他们烧杀抢掠，不能别人反抗。

当阿姆里特反杀劫匪时，这群暴徒竟像遭遇天灾般悲愤：“他杀了我们四十个人！”仿佛施暴者的伤亡比受害者的血更值得哀悼，不明真相的人还以为他们是受害者。

当列车缓缓停下，车厢里只剩血腥味与寂静。《杀戮列车》让我想起《93国际列车大劫案：莫斯科行动》，但更加猎奇，更具突破性。

它抛弃了印度电影常见的宏大叙事或是载歌载舞，将格局压缩至一节车厢。

没有国家纷争，没有英雄主义宣讲，只有最原始的生存本能。

影片的动作设计兼具韩式精密与印式癫狂。

韩国武指李守峰贡献了教科书级的近身格斗戏，阿姆里特招招锁喉，劫匪的砍刀路线刁钻阴狠。印度本土动作指导帕维兹·沙伊赫则加入街头斗殴的粗粝感，扳手砸膝、牙齿咬颈，列车随手可取的物件都能成为杀人利器。

暴力炼狱中挣扎，

极限实验求生存。