国家艺术基金人才培训“昆曲艺术数字化设计与创作”展览在沪开幕

　2025年5月10日下午,上海·豫园华宝楼3楼“兰亭叙”厅,身着女帔、眉目如画的杜丽娘静静伫立,裙袂轻扬、神采动人,但她并非真实的演员,而是以裸眼3D方式跃然眼前的数字昆曲人物形象——由昆曲表演艺术家单雯在《牡丹亭》中饰演的杜丽娘,经由数字建模与动画技术,在虚实之中与观众“深情相望”。正是在这位“数字杜丽娘”的注视下,上海大学上海电影学院祝明杰副教授走上讲台,拉开了国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“昆曲艺术数字化设计与创作人才培训”成果展的序幕。这是一场传统与科技联袂出演的沉浸式体验,更是一次古典与未来在当代表达中的深度交融。本次展览不仅展示了学员们在培训中的创作成果,更以多样化、沉浸式的展示形式,勾勒出昆曲与数字技术融合的未来图景。

　　本次成果展是国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“昆曲艺术数字化设计与创作人才培训”的重要组成部分,该项目由上海大学主办,上海大学上海电影学院承办,依托电影特效技术省部级研究机构——上海电影特效工程技术研究中心实施推进。项目面向全国遴选出31位来自戏剧戏曲、美术设计、影视、数字技术等领域的优秀学员,围绕昆曲艺术与数字技术的深度融合,于2024年8月1日展开了为期31天的集中培训。培训内容涵盖昆曲艺术理论、戏画、服饰、音乐、传播及其与动作捕捉、三维扫描、AI影像生成、数字影像合成等前沿技术的融合实践,致力于构建昆曲艺术的数字影像资产库,培养“昆曲科技”的复合型人才,进而为昆曲艺术的传承打造一套行之有效、行稳致远的高科技体系。本次展览正是这一项目成果的集中呈现与立体化表达。

　　出席本次开幕仪式的校内外领导和嘉宾有:国家艺术基金上海项目管理办公室副主任沈捷,上海市公共关系协会副会长兼文化艺术委员会主任、上海艺术电影联盟主席、国家一级导演滕俊杰,上海大学上海电影学院二级教授蓝凡及夫人陆兰迪女士,上海大学科研管理部人文社科处副处长金桥,上海大学上海电影学院院长何小青,上海大学上海电影学院党委副书记倪瑜,上海大学音乐学院教授李建林,上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波,上海大学上海电影学院教授冯果,国家艺术基金项目上海办公室杜竹敏,著名青年昆曲演员、授课教师代表周喆,广西北海艺术设计学院动画与传媒学院院长、学员代表孙永辉,豫章师范学院教师、学员代表范雪琴,上海大学上海电影学院博士后、学员代表黄琼琼;项目组成员、中国梅兰芳文化艺术研究会副会长、上海大学戏剧戏曲学科带头人、上海电影学院教授张婷婷,上海大学上海电影学院副教授邓黛,上海大学上海电影学院影视艺术系副主任陈寅。

　　开幕仪式由项目主持人、上海大学上海电影学院副教授祝明杰主持。在致辞环节,祝明杰副教授首先对参会的领导、老师、同学以及学员们表示了欢迎和感谢,对项目的前期筹备、集中培训与后期学员创作情况进行了回顾与总结,并对本次展览进行了介绍。

　　祝明杰副教授表示,本次展览聚焦昆曲艺术数字化设计主题,集中呈现了31位学员百余件优秀作品,以多媒体化、数字化的形式对学员们的作品进行了全面展示。最后他指出,这次展览不是终点,而是一次面向未来的“绽放”,项目团队与学员们将继续围绕这些作品进行进一步的深化打磨与内容拓展,不断丰富其表现形态与文化内涵,力求以更成熟、多元的形式推动昆曲艺术在数字时代焕发新生。

　　上海大学科研管理部人文社科处副处长金桥代表上海大学文科处、艺术创作处,对各位领导、专家和嘉宾们的到来致以最热烈的欢迎,对国家艺术基金的支持表示了衷心感谢,同时对祝明杰老师的项目团队表达了祝贺。金桥副处长表示,上海大学始终秉持“传承与创新并重”的理念,在艺术与科技的交叉领域不断探索,着重打造“艺术技术”高地,探索数字人文艺术的新领域和新方法。项目聚焦于昆曲艺术的数字化传承,最后落脚于人才培养,正是上海大学推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践。未来,上海大学也将继续发挥多学科优势,打造传统艺术数字化创新的“上大范式”。

　　上海大学上海电影学院院长何小青在致辞中表示,本次展览不仅是项目成果的集中展示,更是昆曲与数字技术深度融合探索的新起点。他指出,本项目的筹办充分体现出了上海电影学院的办院宗旨与特色,也是将影视数智技术同古老的戏曲文化的一次完美结合,项目依托上海电影学院的专业资源与技术平台,结合动作捕捉、虚拟影像等多种数字手段,推动了古老昆曲艺术在当下的新表达。最后他强调,上海大学上海电影学院将继续致力于传统文化的创造性转化和数字化创新,助力中华优秀文化在新时代焕发持久生命力。

　　上海市公共关系协会副会长兼文化艺术委员会主任、上海艺术电影联盟主席、国家一级导演滕俊杰在致辞中表示,自己很早便投身于数字化艺术表达的探索之中,始终对技术与艺术融合的可能性抱有乐观态度。在他看来,昆曲艺术的数字化创作是一个极具时代意义、亟待推进的重要课题,仍有广阔的空间可以拓展与创新,他尤其关注人才培养在这一过程中的核心作用,认为本项目的价值不仅在于技术的突破,更在于青年力量的汇聚与成长。滕俊杰教授自项目开始便深度参与,此次再度出席成果展,感慨光阴流转,更为这段时间以来学员们所取得的进步深受触动。他强调,面对技术飞速发展的今天,需要坚持“艺术为本,技术为用”的原则,项目通过数字手段留存与再现当代昆曲表演艺术家的神采,无疑为昆曲艺术在未来的传承开拓了新的可能。

　　著名青年昆曲演员、授课教师代表周喆首先对上海大学与项目组表示了感谢,他表示自己站在昆曲舞台已20年有余,深知昆曲艺术的魅力与传承的艰难,在当下面临许多挑战,而在此次培训过程中,他切身感受到数字技术为传统艺术赋能的巨大潜力,不仅可以用技术为昆曲舞台创造出更加奇幻、逼真的场景,也可以推动昆曲的传播推广,让更多人可以了解昆曲、爱上昆曲,甚至可以帮助演员对动作进行精准分析,助力其不断提升表演水平。他表达了昆曲在新时代绽放的信心,并期待更多数字化力量投身传统艺术,让昆曲在世界艺术之林中绽放出更耀眼的光芒。最后,他以一段《长生殿·弹词》的清唱收尾,唱腔悠扬婉转,为展览的开幕送上了深情而真挚的祝福。

　　广西北海艺术设计学院动画与传媒学院院长孙永辉教授作为学员代表进行发言,他回顾了自己作为小组组长在项目培训期间的创作历程。他指出,项目团队根据31位学员的专业特长,进行科学、合理的统筹分配,帮助大家在短短一个月时间内完成了从理论到实践的蜕变,成功将昆曲身段转化为数字资产,初步建立了昆曲表演动作的动态数据库。他对国家艺术基金、上海电影学院以及项目团队表达了由衷感谢,并表示在未来,他将继续以科技为翼,让昆曲飞向更广阔的天地。

　　随后,上海大学上海电影学院党委副书记倪瑜宣布本次展览开幕。在阵阵掌声后,国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“昆曲艺术数字化设计与创作人才培训”成果展正式开展。

　　项目主持人祝明杰引领各位领导和嘉宾对主要作品进行了导览。

　　展区中最先吸引人驻足的是昆曲数字皮影动感体验互动区,观众可通过肢体动作与“生”“旦”“丑”等行当角色实时互动,数字皮影随人而动、应势而变,人与影、虚与实在互动中交融碰撞,让观众在游戏化体验中走近昆曲、感受其人物形象的精妙之美,现场气氛轻松而热烈,传统昆曲人物形象因此焕发出生动的数字生命力。

　　AIGC影像展区同样也是展示本项目技术赋能艺术创作的重要板块。项目团队运用AI图像生成技术,对昆曲表演艺术家蔡正仁、俞玖林老师的舞台形象进行了充满创意的数字化重构:人物、服饰、背景皆由AI算法生成,既保留了原人物神采,又开拓了传统影像无法实现的虚拟舞台空间。此外,知名青年昆曲演员周喆老师的舞台影像则通过智能合成置入多个虚拟场景,呈现出传统人物在数字场景中的别样风采。展区配套的视频教学模块还完整呈现了AIGC生成过程的技术路径与创作逻辑,展现出昆曲艺术数字化设计与创作背后的技术支撑与教育理念。

　　展览还特别设置了“动态戏画”展区,传统戏画作品借助数字动画技术实现了从静态图像到动态立体图像的跃迁。昆曲人物形象在屏幕中轻摇袂袖,于平面之中透出三维空间的活力与灵动。这些作品虽尚未完全达到昆曲写意艺术的深度表现,但已勇敢地迈出戏画数字化探索的第一步,有望吸引更多年轻人以“看动画”的方式重新发现昆曲、热爱昆曲。

　　展览中还有来自“昆曲艺术数字化设计与创作人才培训”项目的多个创作小组在培训期间的数字化实验成果,展出的成果涵盖了小组协作与个人独立创作的作品,呈现出多元丰富的创作形态。参展作品聚焦于知名昆曲表演艺术家们的人物形象与身段动作,分别以不同的技术路径探索昆曲艺术与数字技术的结合可能:有的以动画卡通风格,生动塑造了单雯老师的数字形象,赋予杜丽娘以鲜明可爱的视觉语言;有的则以写实风格呈现了施夏明老师的数字人形象,展现了三维扫描技术对昆曲演员气质神韵的捕捉;有的团队创作了一部充满科技浪漫的微电影,通过爷孙“跨时空对话”的情节,讲述了一段充满报国精神的温情故事,并以高度还原的蔡正仁老师的数字人形象实现了虚实交融;也有以数字雕刻技术为基础,打造了周喆老师的虚拟形象,并衍生出一系列可直接3D打印的昆曲文创角色的创意探索;还有作品聚焦于数字化灯光设计,将俞玖林老师的真人舞台表演置入由数字灯光与虚拟场景构建的数字化场景中,营造出沉浸式的视听体验;另有作品对昆曲音乐进行了数字化设计,让悠长昆韵在当代语境中焕发新声;还有团队以融合思路生成李鸿良老师数字人,并配以自主设计的数字场景,实现人物与环境的完美契合等等。作品形式多样、创意纷呈,不仅展现了学员对昆曲艺术的独特理解,也充分呈现数字技术在传统文化创作中的想象力与表现力,为昆曲艺术数字化发展注入了生动鲜活的实践动力。

　　在展区一隅还设有富有趣味与创意的文创实物展示区,呈现了以昆曲角色为原型设计的Q版形象、表情包以及一系列实物作品。传统昆曲人物以更亲切、年轻的方式走进观众视野,既丰富了昆曲艺术在当代的视觉表达,也拓展了其在数字时代的形态边界。

　　本次成果展以“昆曲艺术数字化设计与创作”为核心主题,全面回顾了项目的集中授课与创作实践,聚焦项目三大亮点:

　　一是“技艺融合,守正创新”。项目将传统艺术与现代技术进行完美融合,尝试打通昆曲艺术与三维影像技术之间的壁垒,在保留昆曲艺术魅力的同时,探索昆曲身段在当下传承的新路径,以最大程度做“加法”,最终达成“1 1>2”的效果。

　　二是“名角联袂,行当齐聚”。项目邀请中国戏剧表演艺术最高奖项“梅花奖”得主蔡正仁、李鸿良、俞玖林、施夏明、单雯等五位知名表演艺术家、国家一级演员参与,覆盖了昆曲生、旦、丑等行当,也是进行昆曲数字化设计与创作的专业性保障。

　　三是“数字生成,虚拟延展”。项目所采集的数据,可适配不同的虚拟造型、数字场景,让昆曲的传承得以有无限的延展可能。

　　本次展览汇聚了31位学员倾心打磨的百余件优秀作品,通过数字影像、文创实物、裸眼3D多媒体展示等多元形式,立体展现了昆曲艺术与数字技术交汇的丰富成果。学员们将传统技艺与当代表达融于一体,以数字为媒,让古典戏曲在虚拟与现实之间获得新的生命力。这不仅是一次成果的集中亮相,更是一次传统与现代深度对话的生动见证,让我们看到了昆曲在数字时代的无限可能。

　　昆曲深植于中华文化的美学根系,承载着六百年的艺术传承与精神表达。在时代发展的洪流中,昆曲的创新发展从未止步。它不断借助新工具、新观念实现自我更新。此次国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“昆曲艺术数字化设计与创作人才培训”正是以“守正创新、融合发展”为核心理念,在艺术与技术的双重维度上探索昆曲传承的新路径。项目不仅拓展了昆曲的表现空间,更对昆曲创作人才的建设提出了全新的能力要求。相信在未来,这批兼具传统底蕴与数字思维的新生力量,将持续为昆曲注入活力与动力,让这门古老而优雅的艺术,在数字时代绽放出前所未有的光彩与魅力。

　　展览时间:2025年5月9日—2025年5月18日

　　展览地点:上海市黄浦区豫园华宝楼3楼“兰亭叙”厅