上海
初夏的辰山草地广播音乐节，上海交响乐团为市民观众送上青年作曲家梁皓一创作的交响乐《中国厨房——味觉的盛宴》选段。这部于去年11月首演的新作，篇幅不大，视角独特，在余隆先生指挥下，充满意趣的音乐旋律，让观众感受到不同于古典音乐会的轻松愉悦，而换一种心情享受音乐，恰似绿茵晚霞中人们对轻风徐来的期待。
95后作曲家梁皓一出生于中国香港的，曾为《紧急救援》《红海行动》《长津湖》《焚城》等热门电影配乐。其音乐作品《武侠——为纪念金庸百年诞辰而作》倾注了对中国传统文化的挚爱，同时也以他少年心智，努力成就着音乐与现代生活的紧密联系——这部时长不过40分钟的《中国厨房》，梁皓一参照了上海锦江饭店经典菜谱，而这一菜谱的精华便是集我国各大菜系之长。作曲家以菜谱的南北兼容来印证海派饮食文化的包容度，通过丰富的想象力、不拘一格的音乐结构，诠释了上海的城市品格。整部作品时尚而不失文化底蕴，风格多变而不失乐曲的完整性，展现出一种“年轻态”的音乐精神。
全曲由十个段落组成，以音乐形式记录了十道风味独具的中国菜肴，整体布局或短小精致，或舒放激扬，以声音描摹出中国菜肴的色、香、味乃至鲜为人知的烹饪过程，构思奇巧而听觉生动。例如开篇的“大红袍”，以茶饮切入一场盛宴，具有鲜明的中国饮食文化特征——海洋鼓和咝咝钹等特色打击乐，模拟茶叶从手工制作到冲泡的全过程，将“烹茶有怀”的中华茶文化演绎得清新快意，充满回甘；“佛跳墙”则表现出浓郁的地域风情，小提琴施展出揉弦技巧，仿佛是舌尖滋味千回百转，令人对这道味觉层次丰富的闽系名菜垂涎欲滴；“北京烤鸭”在全球的中国菜单中排名第一，如何表现好“日月江河入碗盘”的历史文化，又调动起“扑鼻五味惊桌案”的体验联觉，作曲家煞费苦心，最终以京城气派的音乐做底，形成了煌煌赫赫具有纲领性的管弦乐演奏，其间穿插镲片特效音色，模仿出后厨炊具的碰撞声，大的旋律色块中淬出精微的情感火花，情与趣巧妙融合，相得益彰。更有趣的是，演奏“北京烤鸭”这一段落时，打击乐团组穿上白围裙、戴上大厨帽来到指挥身边，模仿“片皮鸭”的操作程序，叮当有声，乐意诙谐，带动起全场一片欢笑，也流露出作曲家内心的无拘与俏皮。整部作品的“序曲”则是一支明亮大气的“迎宾曲”，围绕大调的主音、下属音、属音三个稳定音级，构成和谐稳定的调式结构，支撑起体量庞大而色彩辉煌的乐章。
从宏大严肃主题中走出来，轻松地与音乐结伴，成为当代交响乐的一种选择：美国新锐作曲家安迪·秋保曾把乒乓桌搬上舞台，满台跳跃的乒乓球与乐队节奏完美融合，组成了别出心裁的《乒乓协奏曲》；中国作曲家王斐南的《时间之轮》，将自行车链条声、铃声“混入”打击乐，以台上台下的立体配合，把一部年代主题的乐曲演绎得妙趣横生且充满对往事的回忆。同样，在这部《中国厨房》中，作曲家运用一些日常生活中的物品，如竹筒、平底锅、刀叉炊具等，制造出传统乐器无法发出的独特声效，拓展了音乐的可能性，也使音乐更加亲民，更具有烟火气和现实感。
如果说，音乐加美食所产生的破圈效应是文旅融合的新模式，那么，这部乐曲更深层的探索，则在于换一个角度看上海，换一种语境讲述中国故事——交响乐《中国厨房》以生动的音乐语言、立体的艺术呈现，精准而有效地实现这一原始创意。
原标题：《新民艺评｜方家骏：换一种方式享受音乐》
栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫
来源：作者：方家骏
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