从 “拍啥都普通” 到一眼被记住，摄影师偷偷藏了这些秘诀！

你有没有过这种经历？刷朋友圈看到别人拍的照片，一眼就能认出来是某位摄影师的作品，风格超独特！再看看自己拍的，总觉得差点意思，就像普通游客照。为啥别人能有自己的摄影风格，而咱还在原地打转？今天就唠唠，从摄影小白到有个人风格的大神，到底要闯过多少关！

为啥非得有自己的摄影风格？

说白了，摄影风格就是你拍照的 “个人标签”。就像你去买奶茶，认准某个品牌是因为它独特的味道，摄影风格就是让别人记住你的关键。苏珊・桑塔格在《论摄影》里说过，照片不只是现实的 “快照”，更是摄影师内心想法的体现。

举个例子，提到布列松，大家就会想到 “决定性瞬间”，他拍的照片特别有故事感，充满了人文气息，这种风格让他在摄影界火了这么多年。再说说商业摄影圈的陈漫，她拍的时尚大片把中国风元素和潮流结合得超绝，色彩大胆又有创意，很多明星和大牌都找她合作。所以说，有了风格，不管是搞艺术还是接商业单，都更有竞争力。

想有风格，得先经历这些 “打怪升级”
1. 把基础技术练扎实

摄影这事儿，技术就是地基。刚开始学摄影，得把光圈、快门、感光度这些基础参数搞明白，就像学开车要先熟悉仪表盘一样。安塞尔・亚当斯有多牛？他研究出的 “区域曝光法”，能把黑白照片的明暗层次玩到极致。他还专门写了《相机》《底片》《印相》这几本书，手把手教大家怎么用技术拍出好照片。

刚入门的时候，别怕麻烦，多找不同场景练手。拍风景、拍人像、拍街边小店，啥都试试，把相机玩得溜了，以后创作才能更随心所欲。

2. 到处 “偷师”，多找点灵感

摄影风格可不是凭空冒出来的，得从各种地方 “偷师”。没事多看看画展、电影，听听音乐，甚至翻翻小说，说不定某个瞬间就能给你灵感。比如爱德华・霍普，他的摄影作品就带着浓浓的绘画风，画面构图和氛围，就像从油画里走出来的一样。

当然，多研究摄影大师的作品也很重要。森山大道的街拍照片，画面粗糙、对比强烈，充满了对城市生活的独特观察。多分析这些大师的作品，看看他们怎么构图、怎么用光，慢慢就能打开自己的思路。

3. 大胆尝试，找到自己的 “本命” 题材

技术练得差不多了，就得多试试不同的拍摄题材。别一开始就把自己框死，风光、人像、纪实、微距，都去拍拍看。说不定拍着拍着，就发现自己特别喜欢拍某个题材。

就像史蒂夫・麦凯瑞，他刚开始啥都拍，后来跑到世界各地，记录不同人的生活，找到了自己的 “本命”—— 纪实摄影。现在一提到他，大家就会想到那些充满人文关怀的照片。所以别怕试错，多拍才能找到自己真正想拍、擅长拍的东西。

4. 学会复盘，慢慢打磨出自己的特色

确定了拍摄方向，还得学会 “复盘”。每次拍完，仔细看看自己的照片，哪些地方拍得好，哪些地方翻车了，为啥？日本摄影师蜷川实花，她的照片色彩超浓烈，画面张力十足。但她也不是一开始就有这种风格，也是拍了很多照片，不断调整，才把自己对色彩的独特感觉放大，形成了标志性的 “蜷川风格”。

怎么能更快找到自己的摄影风格？
1. 想清楚自己拍照到底想表达啥

拍照片不能盲目按快门，得先想想自己想通过照片说点啥。是想吐槽社会现象，还是分享生活美好？塞巴斯蒂安・萨尔加多的作品，大多聚焦人类的苦难，他想用镜头让大家关注这些问题。有了明确的想法，拍出来的照片才更有灵魂。

2. 坚持拍，别三天打鱼两天晒网

风格不是拍几张照片就能有的，得长期坚持。保罗・尼克伦为了拍极地动物，在冰天雪地里一待就是好久，拍了这么多年，才形成了他震撼人心的野生动物摄影风格。所以，别拍几天没效果就放弃，量变才能引起质变！

3. 多和其他摄影师唠唠嗑

一个人闷头拍，很容易钻进死胡同。多参加摄影社团活动，和其他摄影师交流交流。大家互相点评照片，能从不同角度发现问题。有时候别人一句话，就能点醒你，帮你更快找到自己的风格。

从拍照普通到有独特风格，这条路可不短，但只要坚持下去，把技术练熟，多找灵感，不断尝试和反思，你也能拥有让人一眼记住的摄影风格！下次别人看到你的照片，也会说：“嘿，这一看就是你的风格！”