诗歌既不言志也不缘情吗—— 《中国诗歌艺术十五讲》札记 | 大洲

作为一名诗歌爱好者，当看到商务印书馆出版的王红、谢谦所著《中国诗歌艺术十五讲》标注为大学课堂实录整理版时，满心期待能从中汲取诗歌艺术的深刻见解，可未曾想，翻开第一章“古今诗歌定义”，便如鲠在喉，满心困惑与不满。

书中作者对现有诗歌定义采取了近乎全盘否定的态度，言辞之尖锐，观点之激进，令人咋舌。他们将童庆炳《文学理论教程》中关于诗歌的定义贬为“聊胜于无的勉强定义”，对于古人“诗言志”“诗缘情”的经典论述，更是以一句“诗歌既不言志也不抒情的例子俯拾皆是”简单粗暴地予以否定。这种不加深入分析、缺乏严谨论证的否定方式，实在难以令人信服。学术研究本应是理性探讨、严谨求证的过程，如此轻易地否定前人的研究成果，不仅是对学术传统的不尊重，更是自身学术素养不足的体现。

为支撑其观点，作者以卞之琳的《断章》为例，反问“它言什么志，缘什么情”。然而，这种解读实在是过于片面和狭隘。《断章》虽未直白地表达传统意义上的“志”与“情”，但诗中蕴含的哲理与情感张力不容忽视。诗中“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，短短几句，巧妙地构建出一个充满戏剧性的场景，在“看”与“被看”的转换中，展现出人与人、人与世界之间微妙而复杂的关系，蕴含着对人生、对存在的深刻思考。这种思考本身就是一种“志”，是诗人对生活、对世界的独特感悟与表达；而诗中所营造的那种朦胧、含蓄的氛围，以及由此引发的读者内心的触动，又何尝不是一种“情”的传递？

反观我在大学学报上发表的《断章》诗赏析，从诗歌的戏剧性、哲理性等多个角度进行了深入分析，论证了诗歌中“情”与“理”的交融。《断章》之所以能够成为经典，被无数人欣赏和传颂，正是因为它以独特的艺术手法，传递出丰富而深刻的内涵。若如作者所言，诗歌既不言志也不缘情，那诗人耗费心力创作此诗便失去了意义，读者的欣赏与共鸣也成了无稽之谈。

书中类似这种轻薄学术的例子屡见不鲜，作者似乎陷入了“学术不惊人死不休”的怪圈。他们为了追求观点的新颖与独特，不惜否定已有的学术共识，忽视诗歌艺术的丰富性和多样性。这种做法不仅违背了学术研究应有的客观、严谨原则，也误导了读者对诗歌艺术的理解和认知。学术研究的价值在于推动知识的进步和发展，而不是通过哗众取宠的方式来博取关注。

《中国诗歌艺术十五讲》作为一本面向大众的学术书籍，本应承担起传播诗歌知识、引导读者正确理解诗歌艺术的责任。然而，书中这种不严谨、不客观的学术态度，不仅无法达到预期的效果，反而可能对读者产生负面影响。希望作者能够正视这些问题，在今后的研究和写作中，秉持严谨的学术态度，尊重学术传统，为读者呈现出真正有价值、有深度的学术成果。