辽宁
对于这个问题，很多人都认为乱书必然会被历史淘汰，不会有人传承，其实这种观点并不客观，“乱书”在当今书坛乃至世界艺术界都掀起了巨大的争议，这样的时代标志性艺术风格将永载书法史册，是永远不会被历史遗忘的，只要不被遗忘，那么终究会被传承。
“乱书”对书法的贡献不仅仅限于发掘了新的审美角度，就是有别于王书俊秀美、颜书古拙美的混沌美，更在于他创建了一套成熟的艺术创新理念，即便“乱书”这种形式无法得到传承，但是这种艺术创新理念必然不会被后人忽视。
作为王冬龄先生来说，他会希望培养一批“乱书”书家来显示自己的书坛地位吗？显然也不会，他不会期望有人去仿造自己的“乱书”，但是他会将自己的创新理念传授给弟子，期望弟子都能够有属于他们自己的创新风格。
所以乱书一定会得到传承，但传承的不是乱书的形式，而是乱书的艺术理念。
接下来可以探讨一下乱书理念有什么传承价值，乱书真正实现了书法从文化输出到文化注入的重要转变。
书法的主要载体是文字，相对于其它艺术形式显得非常单一，且受到文化壁垒的局限，然而书法却能够突破这种局限，传播至海外，就在于书法与文化的深度绑定，书法曾是文化传播的主要方式，必然伴随着强大的中华文化发展壮大。
在古代，书法的重点是内容，书者首先要考虑的是词句是否准确，会不会引起观者的误读，至于读者是否赏心悦目则是次要的，书法承担着文化输出的责任。
如今，科技取代了书法的实用性，书法已经承担不起文化输出的重任，写得再好的书法作品也不如印刷体更利于阅读，想要读书就依托电脑排版，想要欣赏艺术才需要去看书法。
所以书法艺术带给观者的是通过笔墨线条展示的视觉感受，往往忽略了文字内容，其实这不是现今才有的现象，在古代不识篆书、草书的人也很多，他们对此类书体作品的品味恐怕也只停留在点线面的视觉感受上。
忽视文字内容并不代表着书法就可以与文化割裂，而是向书者提出了更
高的要求，要求书者将自身的文化修养充分注入到作品当中，这就要求书者本身就具有很高的文化修养和丰富的情感表达能力。
如果看多王冬龄先生“乱书”的创作过程，就会看到混乱的表象下清晰的线条逻辑，他的每一幅乱书作品都不是简单的线条叠加，而是一篇篇古文佳作，他对这些佳作的理解承载着这幅作品的文化内涵。
混乱的底层往往是清晰，清晰的交错必然显得混乱，这种看似混乱实则清晰，由清晰堆砌出来的混乱，正是源于王冬龄先生对文化、对人生的深刻思考和理解。
乱不是为了乱而乱，而是清晰太过繁杂，面对乱也不必慌张，混乱的内部都有清晰的脉络，这就是王冬龄先生乱书所展现出来的哲学思想。
乱书不是简单的涂鸦，而是王冬龄先生深厚文化底蕴注入书法的创造，人们看不清乱书是必然的，毕竟不是谁都有王冬龄先生那样的文化和艺术修养，但是乱书带给书法乃至所有艺术的启示是不容忽视的，一眼看穿终归俗，乱书是值得反复品味的。
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