福建
在大洋彼岸
青年设计师郑瑞雨
将软木画带上国际时装舞台
在纽约时装周T台上
掀起一阵“东方风”
令世界为之惊艳
近期
她又将在中美两国筹备一场
服饰品类和软木画结合的静态展
求学于中美
探索时尚与传统文化的深度联结
出生于福州的“90后”郑瑞雨
自幼浸润传统文化
外公从事古书画修复工作
家中堆叠的宣纸与斑驳画框
成为她童年记忆里最深刻的视觉符号
郑瑞雨与外公
“中国有太多优秀的传统手工艺难以被大众深入了解。以古文物修复为例，越优秀的修复作品，越不应让人察觉其中的参差。”郑瑞雨回忆道，“相较于传统行业，时尚是一个更容易被看到的平台。”带着这份认知，她先后求学于中国美术学院与纽约帕森斯设计学院，致力于探索时尚与传统文化的深度联结。
郑瑞雨
在2023春夏纽约时装周上
郑瑞雨发布个人系列
《The Wooden Diary》
六套服装以软木画为核心元素
将传统雕刻工艺解构为模块化设计
通过磁吸装置实现立体拼贴
当模特行走时
衣襟上的亭台楼阁
随身体律动重组光影
花鸟虫鱼在丝绸褶皱间若隐若现
模特身穿郑瑞雨设计作品
“细看会发现，图案中不仅有三坊七巷的飞檐，还藏着哈德逊河的天际线。”郑瑞雨透露，“服装在特定动作下能‘变身’为家具形态，这是让软木画回归其屏风装饰的本源，也是我对衣物与空间关系的实验。”
模特身穿郑瑞雨设计作品
以身体或家具为载体
将软木画“穿”上并非易事
从2020年起
郑瑞雨拜师福建省工艺美术大师
软木画省级代表性传承人陈君锟老师
与平均年龄七十岁的匠人们
共同攻克材料难关
历经200余次试验
最终以磁吸连接
实现传统雕刻的模块化组装
“每片软木都承载着老师傅们数十年的手感温度，这是工业生产线无法复制的‘情感工艺’。”她抚摸着服装上错落有致的立体雕花说道，“这才是我心中日记应有的样子——用物体与身体的对话，记录文化的温度。”
以衣为载体
讲述中华文化的当代表达
这种对传统工艺的创造性转化
始终贯穿郑瑞雨的设计哲学
古书画修复中
用于遮盖接缝的裱褙技艺
被她转化为服装的结构线
古籍修复的“补纸”工艺
则变为真丝面料上的镂空设计
“修复本是隐匿的艺术，而我想让那些被遮盖的‘不完美’，成为新的美学语言。”她指着西装上刻意保留的纸纹肌理解释，“中国美学不该困在博物馆里，它需要从过去走向未来。”
模特身穿郑瑞雨设计作品
“当千千万万个设计师开始讲述自己的文化故事，世界就会在一针一线间看见东方美学的深邃与诗意。”郑瑞雨表示，最近，她又将在中美两国筹备一场服饰品类和软木画结合的静态展。
郑瑞雨
“美的历程，永远是从过去向未来。传统不是落后，而是潮流的源泉。越是民族的，越是世界的。”谈及未来，郑瑞雨表示她将继续以衣为载体，讲述中华文化的当代表达，让世界看见东方之美。
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转载来源：福州晚报
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