可爱亦时髦，当经典卡通遇上时装

4月5日，Snoopy这个来自《花生漫画》的经典角色，在巴黎举办完一场名为“Snoopy in Style: A History of Peanuts and Fashion”的时尚展览，以庆祝这只全世界最有名的比格犬即将到来的75岁生日。在展览的现场，不仅能看到Karl Lagerfeld曾经为Snoopy和Woodstock打造的时髦造型，同样也邀请了Lacoste、ERL、Valentino、Marine Serre等18个品牌一同为Snoopy设计专属造型。

“Snoopy in Style”时尚展览展品

近几年时尚界对于卡通形象的热爱似乎只增不减。像是刚从Loewe离职的Jonathan Anderson，就曾与吉卜力工作室合作，以《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等宫崎骏经典动漫作品为灵感打造了多个节日胶囊系列。

Loewe与 吉卜力工作室合作系列

而在2025春夏男装流行趋势中，我们也可以看到设计师们纷纷拥抱属于卡通的可爱力量。

Bape与全球知名动画喜剧系列《猫和老鼠》合作，庆祝其在2025年迎来85周年纪念；

Bape和《猫和老鼠》合作系列

Supreme的经典夹克上出现了海绵宝宝的图案；

GCDS让三丽鸥的酷企鹅出现在了男士背心的吊带上；Doublet用AI生成的虚拟印花来庆祝日本的动漫文化；

GCDS 2025春夏系列

Bottega Veneta 2025夏季广告中出现了秀场上那些与意大利家具品牌Zanotta合作的卡通动物沙发；

Bottega Veneta 2025夏季广告大片

Magliano在Pitti Uomo的秀场上，让匹诺曹等卡通形象与博洛尼亚的知识分子着装之间产生共鸣。

Magliano 2025春夏系列

更不要说风靡全球的Labubu，以及Louis Vuitton在时隔20年后重新推出与日本艺术家村上隆的合作系列。

Louis Vuitton重新推出与村上隆合作系列

对于时尚圈而言，卡通形象究竟有怎样的一种吸引力？

尽管时尚与卡通在这几年互动频繁，但实际上两者早就产生了紧密的联系。这并不令人意外，无论是卡通还是时装，本质上都是需要塑造角色的创意表达方式，两者对于视觉的共同追求不谋而合，因而便会出现彼此启发、相互交融的情况。

让我们将时间拉回至1990年代，彼时高级时装伴随着超模文化的鼎盛而成为了风靡全球的一种美学现象。这种风靡同样投射至了卡通的创作之上，尤其是在日本，动漫作为一种风靡全球的文化现象，在彼时正展现着自己的无尽创意。动漫作者们纷纷从时装中汲取灵感，让笔下的角色变得更加梦幻。

譬如1992年推出的动漫作品《美少女战士》，作者武内直子在塑造角色的着装时就从高级时装的秀场上获取直接的灵感。

《美少女战士》中出现的这条礼服来自Chanel 1993秋冬高级定制系列

她从Thierry Mugler、Dior、Chanel、Christian Lacroix等大牌的系列当中汲取灵感，为笔下的角色创造既贴合人物形象又充满华丽视觉效果的服装。

武内直子的这一创作手法毫无疑问是新颖的，动漫形象对高级时装的演绎，让高级时装拥有了此前未曾有过的青年文化和流行文化影响力，以至于2023年，Chanel在日本重现于达喀尔首发的2023高级手工坊系列的同时，也与武内直子合作，让《美少女战士》中的许多角色，上身演绎这一季的最新单品。此后，Jimmy Choo也同样看到了这部动漫作品的文化影响力，与武内直子合作共同推出了《美少女战士》限量联名系列。

Jimmy Choo与《美少女战士》合作系列

同一时期，另一位日本动漫作家荒木飞吕彦创作的《JoJo的奇妙冒险》同样也从时尚领域汲取了大量的灵感。荒木飞吕彦笔下的很多人物形象，都能从1990年代的时装广告和大片中看到原型。不仅如此，荒木飞吕彦所塑造的有着夸张肢体动作的人物，也收获了时尚杂志和奢侈品牌的青睐。

像是日本时尚杂志《SPUR》的2011年的10月刊，便与这位风格独树一帜的动漫作者合作，携手Gucci一同呈现了特别创作的封面。此外，杂志内页还刊登了荒木为此次合作特别创作的短篇漫画《Kishibe Rohan Meets Gucci》，借由角色岸边露伴的视角探寻Gucci的手袋历史。

漫画家荒木飞吕彦与Gucci合作作品

这样的例子还有很多，对于国内读者影响力最大的还有矢泽爱于1999年开始连载的《NANA》。这部动漫作品成功塑造了千禧年时期Vivienne Westwood在东亚青年里风靡的文化现象。矢泽爱在设计大崎娜娜这个角色时，以Vivienne Westwood的秀场造型作为参考，紧身马甲、破洞长袜搭配打褶设计的格纹西装，再穿上一双Vivienne Westwood品牌标志性的Rocking Horse厚底鞋，无一不透露着这个朋克品牌跨洋的时尚影响力。

大友克洋于1988年推出的带有末日情结的作品《阿基拉》，并没有像前面所说的那些动漫作品一样直接从时尚领域获得灵感，但其作品中所呈现的赛博朋克般的美学，反倒受到了许多时装品牌和设计师的喜爱。像是川久保玲就曾与大友克洋合作，将《阿基拉》的画面用作自己品牌Comme des Garçons的广告。而街头品牌Supreme也曾推出过《阿基拉》联名系列。

川久保玲与大友克洋合作作品

此外，像是《海贼王》《我推的孩子》《约定的梦幻岛》《间谍过家家》等大受欢迎的动漫，都曾证明过自己的时尚影响力。或是与品牌直接合作打造特别的角色造型，或是登上时尚杂志封面，又或是推出专门的联名合作系列，无论何种合作方式，都意图为我们诠释时尚的更多可能。

动漫作为一种独特的文化，它让卡通角色与时尚之间产生了一种互相影响的潮流和现象—时尚为动漫作者的角色塑造提供了丰富的现实参照，而动漫作者借由现实创造出来的天马行空的世界，又反过来为品牌提供了更多的灵感。而且作为一种青年文化的代表，动漫也让奢侈品牌有机会接触到更多的受众，拓宽自己的文化内核。

如果说动漫与时尚之间的关系是相互影响、共同创作，那么对于许多诞生之初并没有任何时尚意图的卡通角色来说，设计师们的引用，更像是对它们的形象进行重塑—经典的卡通角色往往在时尚受众的眼中有着十分怀旧且充满乐观主义精神的气质。

在设计师们纷纷向卡通角色抛出橄榄枝之前，川久保玲就曾在个人品牌Comme des Garçons 2007秋冬系列里，将米妮的形象抽象为帽饰戴在模特的头上，表达着这位日本设计师对于日常时装的厌倦，而卡通的角色让她能够跳脱出日常规范重新审视时装。

Comme des Garçons 2007秋冬系列

无独有偶，“人民的设计师”Jeremy Scott随后在个人品牌Jeremy Scott 2009秋冬系列以戏谑的视角呈现了一个以迪士尼经典卡通角色米妮为灵感的系列。米妮的标志性形象出现在了胸衣、裙装之上，甚至连米妮和米奇共同的造型单品白手套都成为了设计的一部分。Jeremy Scott毫无疑问是在用这一经典卡通符号来抚慰彼时处于次贷危机中的美国群众。

对Jeremy Scott来说，卡通角色所具有的坎普精神和乐观主义与他的创作理念不谋而合。在他担任Moschino创意总监的时期，他为这个同样颇具坎普精神的品牌带来了许多卡通角色的合作，包括《海绵宝宝》《飞天小女警》《乐一通》《摩登原始人》等一系列经典卡通里的代表性角色，都出现在了高级时装秀场的舞台里。

Moschino 2014秋冬系列

Moschino 2018春夏系列

在体验经济为主流的2010年代，通过卡通角色来传达时尚精神成为了一种不可忽视的潮流—毕竟这些熟悉的角色可以唤起逐渐成为消费主力军的Z世代的情感共鸣。像是在Givenchy 2013春夏系列的秀场上，彼时品牌创意总监Riccardo Tisci就将迪士尼经典卡通形象“小鹿斑比”搬上了时装周的舞台，他将这一可爱的形象与传统画作里的女性形象拼贴，以印花形式呈现于一件蕾丝套头衫上。

Givenchy 2013春夏系列

Riccardo Tisci的这一创作手法显然为彼时的街头时装潮流增添了更多的新意，此后的很长一段时间里，我们都能看到这个经典印花出现在Givenchy的各种热门单品之中，也启发了越来越多的设计师加入使用卡通角色创作的行列。

曾经在伦敦男装周上获得颇多关注的新锐设计师品牌，就曾热衷于通过设计重塑经典卡通角色。譬如设计师Christopher Raeburn就曾与迪士尼合作，推出过米奇和米妮玩偶形状的手袋，这也是Raeburn品牌最早的热门单品之一。另一位曾在伦敦男装周大放异彩的设计师Bobby Abley，也是一位十足的卡通爱好者。他充满挑逗意味的男装系列，往往都会与卡通形象进行合作。在他合作的名单里，除了迪士尼、宝可梦和乐一通的经典角色之外，《海绵宝宝》《小黄人大眼萌》等一系列卡通形象也都出现在了他玩乐的秀场上—有趣的是，他还曾携手天线宝宝一起为秀场谢幕。

Bobby Abley 2018秋冬系列

Bobby Abley 2020秋冬系列

Alessandro Michele同样也是一位卡通爱好者，在他复古的美学里，往往穿插着许多卡通角色的形象。他在担任Gucci创作总监的期间，曾在2017春夏男装系列中加入了唐老鸭和米奇等卡通角色，使其在复古的印花里若隐若现。《花生漫画》里的Woodstock和Snoopy同样也是Michele笔下充满童心的男性形象的注释，它们出现在了男装秀的T恤上，成为了复古印花的一部分。

Gucci 2017春夏系列

在2019春夏系列里，Michele又让模特们手拿着3D打印的巨大米奇头手袋走进秀场。他为Gucci中国新年系列打造的单品里，也不乏卡通角色的身影：在鼠年系列里我们看到了米奇的形象贯穿始终，而在牛年系列里则让多啦A梦带着牛角吸引众人目光。

Gucci 2019春夏系列

2021年，Gucci与哆啦A梦合作拍摄广告大片

更为当代的Demna也在Balenciaga的时装创作中使用了不少的卡通形象。

譬如在Hello Kitty 50岁生日时，他就于品牌2020春夏系列的秀场上推出一款Hello Kitty造型的Ville手提包。

Balenciaga 2020春夏系列

在Balenciaga 2022夏季系列的秀场上，观众们进入到影院落座后，便会观赏一段由品牌与经典卡通《辛普森一家》共创的短片，讲述了辛普森一家面试Balenciaga秀场的经历。

Balenciaga 2022夏季秀场上的《辛普森一家》短片

Balenciaga 与《辛普森一家》合作系列

Raf Simons同样也是一位隐藏的卡通爱好者。他曾在个人品牌Raf Simons 2013秋冬男装系列中，将梦工厂2011年卡通电影《穿靴子的猫》中的主角穿靴子的猫以剪影印花的形式印制在了多件单品之上；也曾在担任Calvin Klein创意总监期间，将乐一通的画面以破坏工艺的形式呈现在男士针织衫上。

Walter Van Beirendonck则要比所有人都更进一步，1993年至1999年期间，这位比利时男装设计师将自己的设计以品牌“W & LT”的名义发布，并创造了诸如机器人Puk Puk在内的数个卡通形象，以印花和装饰的形式呈现在服装之中。这些卡通形象成为了他于1990年代时装叙事的重要一环，并在后来的许多系列中被他不断回顾。

Walter Van Beirendonck 2023秋冬系列

Walter Van Beirendonck 2024秋冬系列

Walter Van Beirendonck独创的卡通形象承载了他对于社会观察的思考，变成了他反思当下、畅想未来的有力工具。

不仅仅是怀旧情绪，卡通同样也为时尚带来了更多的趣味性。都说时装是造梦行业，卡通角色的加入则是让这份梦境变得坎普起来。

如果让我们从更商业的视角来看待时尚与卡通之间的紧密联系的话，你会发现在讨论中我们往往会忽略一个事实：这些卡通角色并非是设计师能够直接使用的，他们需要与影视公司或者版权公司进行授权合作，在特定的规范下进行创作。那么对这些卡通形象的版权所有者来说，与时装设计师们合作又意味着什么？

Magliano 2025春夏系列

首先，自然是可以收获一定的版权费用，让自己持有的卡通形象具有更高的商业价值。其次，时尚品牌也能够帮助这些卡通形象接触到不同的消费群体。华纳兄弟时尚总监Nick Stratton曾在采访中表示，任何一家影视公司都希望借由设计师之手将自己持有的卡通形象，送入诸如Selfridges和Dover Street Market等高端百货和买手店，从而产生“连锁反应”，让影视公司平日里无法接触到的受众也能注意到他们公司塑造出来的形象。“这是一种推广优秀设计和品牌新美学的方式，我们需要尝试更多的合作可能。”

Bobby-Abley-2019秋冬秀场上的皮卡丘

Moschino 2023春夏系列

正是因为设计师们能够跳脱出影视公司自身的创作局限，给予卡通形象更多的可能，所以我们才会在时装的世界里看到如此多的精彩合作。譬如之前提到Hello Kitty在50周年时，三丽鸥不仅与Balenciaga进行了合作，同样还与Blumarine推出了胶囊系列。虽然包括《白雪公主》等一系列真人改编电影票房不尽如意，但迪士尼此前为庆祝100周年，也与不同的设计师推出了各式各样的合作系列：Schiaparelli的创意总监Daniel Roseberry以《救难小英雄澳洲历险记》里寇弟飞跃马拉胡特的场景为灵感，创作了一条可穿戴的施华洛世奇水晶配饰；John Galliano在Maison Margiela 2023年男女装系列里，呈现了一件米奇印花的解构T恤。此外，Stella McCartney、Tommy Hilfiger、Miu Miu等品牌，也曾加入过重塑迪士尼卡通角色的行列。

Schiaparelli创意总监Daniel Roseberry打造的卡通形象水晶配饰

时尚帮助卡通形象拓宽了自己的受众，卡通又为时装带来了更多的设计语言，两者可谓互相成就。这些可爱的形象，在创造出更为多元的流行文化瞬间和市场价值的同时，或许也为我们创造了一个逃离现实的出口，提供了更多的情绪价值。

编辑-代晶地

新媒体编辑-锦鲤

文字-Toby

图片-来自网络