中式恐怖吓破胆，谁说古偶剧只能谈恋爱？

主人公每一次捉妖背后都包裹着一个严肃的社会议题，对观众的情绪发起精准冲击，这让《无忧渡》在志怪元素堆叠外，具有了更强的表意特征——“妖有人性，人含妖心”，在奇情诡谲的故事中，窥到人性的本质。

作者|夏尔、编辑|孤鸽

东方志怪故事似乎总能牵动观众的心，让大家在传统与现代的裂缝中窥探人性。

这在任嘉伦、宋祖儿主演的奇幻古偶剧《无忧渡》身上得到了体现。明明是一部积压了三年的存货，冷不丁空降下来，竟然收获了超乎意料的喝彩。豆瓣评分7.3分，在古偶类型中可谓高分，云合数据霸屏榜高居第一，正片有效播放市场占有率达24.8%。

《无忧渡》的故事发生在一个人妖共存的架空世界，讲述了捉妖师宣夜（任嘉伦饰）与少女半夏（宋祖儿饰）共同经历奇情悬案，解开彼此身世之谜，谱写浪漫爱情的奇幻故事。

全剧最出圈的一点就在于它的“聊斋味”：叙事框架上，发挥出了对于志怪的想象力；叙事内核上，借妖鬼之事叩问人性幽微。

相较其他古偶来说，《无忧渡》还极大地弱化了主人公之间的甜腻感，将志怪题材的惊悚氛围置于爱情之前，让观众先入坑故事，再推进CP情感。

随着剧集的热播，“95花”宋祖儿也在沉寂一年半后重新走进了公众视野。粉丝们兴致勃勃地将她的复出比作“熹妃回宫”，认为她的回归势必会影响95花的竞争局势。

在激烈的古偶剧市场竞争中，《无忧渡》以它的独特性破圈，但成色到底如何？

打出古偶差异牌

志怪题材要想做好，最重要的就是对氛围的营造。《无忧渡》在这方面“偷师”《聊斋》，豆瓣短评区“有聊斋味”也成了一个高频词。同时，依托志怪题材，该剧的古偶气质也有所淡化，不再粘合工业糖精，而是以“人妖恋”为载体，探讨了身份认同与自我接纳命题。

《无忧渡》改编自网络作家半明半寐的小说《半夏》，原著中女主原是有阴阳眼的卫生巾推销员，穿越到宋朝后结识了当守灵人的男主，由此开启了两人的捉鬼之路。相较原著来说，剧集进行了大刀阔斧的改编：删掉穿越设定，将背景从宋朝改为仿唐，将“鬼”的设定改为“妖”，努力缩减尺度。

从创作把控来看，《无忧渡》的灵魂人物不是主演任嘉伦、宋祖儿，而是执导过《花千骨》《三生三世十里桃花》《无心法师》《宸汐缘》等多部爆款奇幻剧的导演林玉芬。

林玉芬对奇幻剧可谓驾轻就熟，尤其对营造“聊斋味”颇有心得，她之前拍摄的《青丘狐传说》就由《聊斋志异》改编而来。与前作相似《无忧渡》也采用单元故事形式，用36集的篇幅讲述了包括《嫁衣鸮吟》《碧玉回春》《傀儡生心》《醍醐海市》在内的六组故事，并探讨了“爱、贪、嗔、痴、空、渡”六大主题。

在《无忧渡》中，林玉芬亮出的第一张牌便是氛围感：新婚之夜，夫妻拥吻，下一个镜头新娘的背上却突然长出羽毛，让人鸡皮疙瘩掉一地；夜晚雾气缭绕的密林里，巨大的山妖正在进行娶亲仪式，看起来骇人、鬼魅又神秘；午夜时分女子对镜削梨，边削边念诵着恐怖的歌谣，镜子里突然现出一个与她长得一模一样的女子……一股浓郁的中式怪谈味呼之欲出。

在被宅斗和仙侠包围的古偶市场中，志怪作为一个冷门赛道，很容易就能打出差异牌，让观众眼前一亮。得益于这一点，尽管《无忧渡》中也夹杂了英雄救美、男女主幼时偶遇的狗血剧情，但随着后续故事的展开，观众得以将注意力自主角身上转入志怪故事当中。

而剧中两位主人公的作用是扮演“引路人”，从他们的视角引出光怪陆离的“人妖共存”的世界。

男主久宣夜原本有一个美满的幸福家庭，家里表面经营药店，实则靠捉妖为生。不料因宣夜惹上了瘴妖致使全家沦为丧尸，只有宣夜一人幸免于难。为免丧尸伤人，宣夜只能忍痛屠戮满门，自此他便从曾经的张狂少年变成了背负沉重过往的捉妖师。

女主段半夏从小就能看到常人看不到的东西，可家人只觉得她得了癔症，四处为她寻医问药。半夏也对自己的病情深信不疑，经历了长期的自我否定，直到与宣夜结识，得知“原来自己是正常的”，才开始重新审视自我。

宣夜和半夏都是俗世中的“异类”，宣夜对妖深恶痛绝但自身却拥有半妖血脉，半夏拥有一双“阴阳眼”亦不被世人所容，他们一个是身份不适从，一个是生活不如意，两人既同病相怜又性格互补，成为了彼此最好的捉妖伙伴。

剧中的情感戏放在古偶里也是少见的慢热，前期两人发乎情止乎礼，只用染发交心、庭院拌嘴等日常生活铺垫情感关系。直到“醍醐海市”故事到来，两人进入了诡画，独自背负记忆的宣夜在画中一遍又一遍地“抢亲”，他才终于正视自己的情感，确认了自己对半夏的爱意。而半夏也在找回记忆后，用“我就是认定你了”给予回应。

这种在细水长流中双向奔赴的情感，远比各种预制糖精更好嗑。

人妖羁绊鉴人心

剖开志怪的皮相，《无忧渡》的故事内核也有很强的讽刺性，在借古讽今、关照现实中直面人心、叩问人性，全剧回响着“子不语怪力乱神”的禁忌感、神秘感、诡魅感。

比如，《碧玉回春》单元关照了当代人的容貌焦虑问题。相传女子子夜对镜削梨，口中念诵歌谣“梨儿仙人闻我愿，一念花重开，生死自担待……”如果梨皮未断，就会被镜中人赐予碧玉梨，能让人一夜回春，成为妙龄少女。

没想到回春少女七日后却离奇暴毙，尸体瞬间化为老妪。原来碧玉梨有母梨和子梨之分，吃下子梨的女子会成为培养皿，被子梨疯狂地吸收精血。子梨会在七日后变成母梨，等女子死后被人从胃中掏出，而吃下母梨的人可以保持一年的美貌。

镜中的镜妖用这种方式哄骗女子上当，用母梨为舞姬季离延续青春。季离一边贪求青春永驻，一边又嫌镜妖滥杀无辜，最终舍弃镜妖爱上了一位书生。镜妖得知后杀死了书生，季离恼羞成怒想与镜妖同归于尽，没想到镜妖却提前知晓了一切。

原来，这并不是季离第一次爱上别人，也不是她第一次想要杀死镜妖，在这之前她已重复过数次同样的举动，而镜妖则一次次地抹除她记忆，以爱之名的将她困于身边。

创作者用“碧玉梨”这一意象，具象化了人们对年轻貌美的贪欲、焦虑与渴望，用镜头语言暗喻医美行业对容貌焦虑的迎合与剥削，当妙龄少女化作一具枯槁躯壳，人们看到的不仅是奇幻场面，更是“冻龄神话”对女性身心的联合剿杀。

《傀儡生心》单元则主要围绕扭曲的代际亲情所展开。凤天用傀儡术造出了傀儡妖伍娘，伍娘说话磕磕巴巴，头颅、脖颈、四肢因组装到一起而自带僵硬感。

凤天将伍娘视作己出，他用“血契”激活了伍娘，让伍娘拥有了人的意识，最终傀儡生心、心生怨怼、怨怼生毒、毒生罪恶，伍娘走上了歧途。而凤天为了控制并保护伍娘，只能定居偏远的团圆客栈，过上了囚禁在此的“父女生活”。

随着宣夜和半夏的到来，客栈的秘密被层层揭开。当宣夜用剑指向伍娘时，凤天突然挡在女儿身前，颤抖着说出：“她不是妖……她是我唯一的家人。”在伍娘身上，凤天不仅寄托了他对亲情的眷恋，还寄托了他无处安放的孤独。

透过伍娘的觉醒与向往自由，人们既能感受到“AI意识觉醒”的战栗感，又能体会到东亚儿女对父母“我都是为你好”的厌恶与控诉。

剧中，主人公每一次捉妖背后都包裹着一个严肃的社会议题，对观众的情绪发起精准的冲击，这让《无忧渡》在志怪元素堆叠外，具有了更强的表意特征——“妖有人性，人含妖心”，在奇情诡谲的故事中，窥到人性的本质。

宋祖儿“熹妃回宫”

《无忧渡》播出期间的一大看点是宋祖儿的复出，并有人将其解读为“政策放宽”。作为曾经最被看好的95花之一，她的归来也对当下的95花格局造成一定的改变。

2023年8月，一位自称宋祖儿前员工的网友实名举报宋祖儿涉嫌偷税漏税，并附上了国家税务总局官网的检举截图，此事迅速引爆内娱。彼时宋祖儿正手握《无忧渡》《折腰》《艰难的制造》等多部待播剧，在95花里是一个耀眼的存在。事发之后，各大卫视紧急删除了与宋祖儿有关的微博动态，品牌方替换商务活动人选。

奇怪的是，工作室和宋祖儿本人一直没有回应。直到2024年8月宋祖儿工作室才发布澄清声明，表示“宋祖儿无偷逃税款行为，未因税务问题被行政处罚”。事件据此得以定性，而宋祖儿也免于被打上“劣迹艺人”的标签。

对于这件事，坊间有不少揣测的声音，真假难辨，是非不定。无论如何，随着《无忧渡》的空降播出，宋祖儿总算“逃过一劫”，继续自己的演艺生涯。

平心而论，宋祖儿的演技灵动，在角色可塑性上确实有天赋。比如《无忧渡》中那场被妖怪附体吓破胆的戏，她演出了真实的怯懦心理：当见到贴身丫鬟忍不住想亲近对方，但碍于惊恐未定，只能噙着泪警惕，直到确认丫鬟没被附身，她才卸下防备抱着对方大哭。一边哭还一边眷恋地闻着对方身上的味道，寻找熟悉的安全感……这段表演一气呵成，细腻又不乏爆发力。

演技发挥稳定，又是相对小众的志怪题材，自然能让人在平添新意之余感叹宋祖儿“眼光独到”。除《无忧渡》外，她的另一部待播剧《折腰》同样也备受瞩目，站内预约量超200万，一旦在年内开播，有望对她进一步抬咖。

但将宋祖儿的复出吹捧成“熹妃回宫”，称其演技是天花板般的存在，又难免有些过誉。她的身上还停留着一些模式化的表演问题，比如演起惊吓戏时，嘴总是微张，眉头紧皱，整个人凝固在一种情绪状态里，没有太大的变化，缺少对人物状态的感受，表演上还存在精进的空间。

宋祖儿此番归来，恰巧赶上了“95花两极格局崩盘”的时候，也让她收获不少路人缘。但演员职业的高低起伏是常态，有人一夜爆火后归于沉寂，也有人自低谷处逆袭崛起，关键还是要靠扎实的作品说话，靠动人的演技说话。就像《无忧渡》中两位主角的人生一样，即便身怀异能，要相信过程，让时间来证明一切。