特效、演技、剧情全在线！《淮水竹亭》给多少“S+剧”上了一课？

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

《蛮好的人生》初始劲头迅猛，但仍旧抵不过《淮水竹亭》的低开高走。

本以为这会是又一部85花强行留在古偶圈的翻车实例，实际却是难逃真香定律。

虽然不及《蛮好的人生》现实，也不具备《无尽的尽头》的尺度，但依然有其独特的亮点。

高热度代表观众认可度，而特效、演技、剧情全在线的《淮水竹亭》，凭硬实力给S+剧上了一课。

一，双向救赎，动作戏成为情感共振的暗码

一场红绸舞剑的动作戏，足以展现《淮水竹亭》爆火出圈的表层原因。

演员行云流水的动作戏，镜头呈现出来的中式美学，以及质感满分的特效，配合镜头的精准调度，都让《淮水竹亭》展现出S+水准。

干净利落，氛围感十足，堪称视觉享受。

除了一场戏融合特效在内的视觉奇观，《淮水竹亭》甚至还用这场动作戏，展现了男女主角间的情感张力。

东方淮竹（刘诗诗饰演）是神火山庄的大小姐，她借红绸使出铃音阵，完成对王权山庄话事人，一气盟盟主王权弘业（张云龙饰演）的绝杀。

但王权弘业被南宫夜（汤镇业饰演）设计受伤，五感尽失，全然不受铃音阵影响。

当铃音阵对上天然的绝缘体，两人之间的对抗，既有强者与强者pk的势均力敌，又带着一种极致拉扯的暧昧感。

红绸在两人的手中，不仅仅是武器，更像是月老的红线，将他们牵扯到一起。

而命定的感情纠葛，往往最好磕，这也充分说明，《淮水竹亭》吸引观众的内因，是让人得以从动作戏中，解读情感共振的暗码。

不只是主角之间，更在剧集与观众之间。

二，面具下的反叛精神，架空世界里的现实青年宣言

一对好磕的cp，的确是抓住受众群的关键。

但看过《淮水竹亭》不难发现，男女主角只是剧集给观众提供的甜点，真正让人沉醉其中的，是色香味俱全的大餐。

用剧中人物及故事影射现实，让人看到理想化自我的情感代偿。

想要立住人物，前提是符合观众对自我的想象与期待，而剧中的男女主角，都是双强设定。

一个城府深沉，但并非以此来行恶算计，而是在自己有勇有谋的筹划之下，阻止人与妖争斗，重振一气盟。

典型的外冷内热，看似不善，实则善良的形象。

一个温柔不失坚韧，处处散发着刚柔并济的魅力，实力超群但绝不谋财害命，滥杀无辜，哪怕为好友报仇，也要走程序遵守律法。

不因自己的喜怒，放弃对底线和原则的坚守，是正派到令人心生敬佩的形象。

当这样两个强大又有同样坚持的人默契合作，在保护对方的同时，救赎他人，满足了观众对天作之合型理想伴侣的期待。

而将两人的设定与关系投射到现实生活中，则是紧紧抓住了观众的慕强心理，以及对亲密关系的平等需求。

除了两位主角之外，剧中塑造的女性角色也各有所长。有人能靠东方神火燃尽一切，也有人掌握精神催眠术，甚至还有人建立起了堪称古代版高德地图的情报网。

女性观众对于事业型女性的期待，放在架空的世界中，同样能够找到对应。

现实中如果有一技之长，便能在所处领域大显身手，对于不同女性角色的塑造，恰恰是落在了关注这一情感诉求点上。

除此之外，剧作还打破了观众对此类题材的刻板印象。

虽然每一个角色都来头不小，他们的父辈荣光，足以助力他们顺畅的行走江湖，但所有人却戴上了面具，拒绝“某某之子”的标签，探索被父辈禁止的圈外之地。

现实中年轻人，有人渴望用能力证明自己，有人迫切的想要撕掉身份枷锁，而《淮水竹亭》中利用面具，对传统权力结构发出的挑战，恰恰是当代职场青年的精神图腾。

三，东方幻想题材承载时代情绪，年轻人的低成本“止痛药”

古偶类型两极分化的口碑，充分证明其受众群体的稳定与独特。

倾向于现实风格的观众，不喜欢虚构世界中的故事，但不可否认，架空世界中的古偶，又为观众提供了做梦的舞台。

东方幻想题材，往往代表着自由，而人只有在无拘无束的状态下，才能直面最本真的终极愿望。

民国时期诞生的《蜀山剑侠传》，描绘了一个并不现实的世界，但对于身处动荡的民众来说，却从精神层面上找到了一丝慰藉。

而《淮水竹亭》中，男女主角合力对抗借权力虐杀妖族的南宫夜，做出有仇报仇，有恩报恩的反击，传递给观众的，是解气而又放松的正面情绪。

在现实中的无力感，因为这样的情节而心情舒畅，剧集影响现实，在这一刻完成了呼应。

但在理想化之中，《淮水竹亭》又融入了现实的内容，在男女主角惩恶除奸的过程中，他们目睹了有情有义的人与妖不断枉死，但无情无义的人，依然能够苟活于世。

好人不长命，祸害活千年的现实规律，同样在剧中上演，即便惩恶扬善，也除不尽这世间的恶人，同样难以改变人性的复杂。

但即便如此，依然有人坚持推动种族平等，包容多元的文化，从而让世界比过去好一点点。

这恰恰反映了现实世界中的现象，以及年轻人面对乱象的真实态度，《淮水竹亭》给出了一种符合邪不压正规律的解法，成为了年轻人低成本的精神止痛药。

而《淮水竹亭》也正是用这样的打法，无误差的瞄准了特定的观众群体，解放了他们的情感。

与此同时，也打破了观众对于古偶剧的刻板印象，不再是人均恋爱脑，为了一人罔顾天下苍生。

这样能够令人共情的剧作，显然不只是赢在了选角和制作，而是靠与时代共鸣的内核，拿捏了观众。