10首锁死词牌的巅峰之作，首首脍炙人口

诗有标题，词有词牌。与诗的标题不同的是，词牌就像是一种固定的模板，每一个词牌都有固定的调子，句数、字数、平仄和押韵方式、格律要求都较为相似。

每一个词牌都有独特的格律、节奏与情感基因，有的适合抒发细腻婉约的情感，有的则适合表达豪迈奔放的情怀……

很多词人会用同一个词牌创作不同内容的词，就像同一首曲子会填不同的歌词一样。今天我们就来认识十个经典的词牌，并欣赏它们最具代表性的作品。

“鹊桥仙”

这个词牌名就充满了浪漫的神话色彩，它源自牛郎织女传说，本为“鹊桥”意象入词，又名“鹊桥仙令”、“忆人人”、“广寒秋”等叫法。

经过发展后，此调固定为五十六字，多写离别相思，常用来描写爱情，代表作《鹊桥仙・纤云弄巧》。

《鹊桥仙・纤云弄巧》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词还是以牛郎织女的传说为背景。开篇几句把七夕的氛围营造得十分唯美，“弄巧” 写出了云彩的灵动，“传恨” 又道出了两人分离的痛苦。

“金风玉露” 来形容这个美好的时刻，既点明了相逢的季节，又赋予了它一种高贵、纯洁的感觉。

下阙把两人相聚时的甜蜜和分别时的不舍表现得淋漓尽致，最后两句是点睛之笔，告诉我们真正的爱情是经得起时间和距离考验。

“虞美人”

这个词牌三字据说源自虞姬自刎的典故（也有草名的说法），词牌本为单调，后发展为双调五十六字，其韵脚平仄交替如泣如诉，曲调婉转，适用之题材较广，但仍以抒情为主。代表作：《虞美人・春花秋月何时了》

《虞美人・春花秋月何时了》

李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这首词李煜亡国后的血泪之作，同样也是他的绝笔之作。

开头看似在问景色，其实是在感叹时光的流逝和自己命运的无常。“东风”“明月” 这些美好的意象中，勾起了李煜内心的家国回忆。

下阙通过通过今昔对比，表达了对故国的怀念和自己身世的悲哀，最后 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，是千古传颂的名句。

要问我心中有多少忧愁，就像那滔滔不绝的江水向东流去。词人用 “一江春水” 来比喻无尽和深沉的愁绪，让抽象的愁绪具象化，成为了写愁的固定模板之一。

“江城子”，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”，格式多样，可豪放可婉约。最初为单调，苏轼首次将其改造为双调慢词，突破了早期小令的格局。代表作：《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》。

《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词是一首深情的悼亡之作，上阕表达了苏轼对亡妻深深的思念之情，也让人感受到他内心的孤独。

下阕写梦，梦中忽然回到了家乡，看见妻子正在小窗前梳妆打扮。这一梦境描写得非常细腻，仿佛让我们看到了当年夫妻恩爱的场景。

“相顾无言，惟有泪千行”，简单的十个字，把两人久别重逢时复杂的情感表现得淋漓尽致。

整首词苏轼通过对梦境和想象的描写，把对亡妻的思念之情表达得深沉而又动人，成为了悼亡词中的经典之作。

“唐多令”，一名“南楼令”，南宋时因刘过、吴文英等遗民词人使用而流行。词牌双调六十字，上下片各五句四平韵，中段连续使用三字句，有急促又略为停顿的特点，适合表达怀旧、感慨之情。代表作：《唐多令・芦叶满汀洲》。

《唐多令・芦叶满汀洲》

刘过

芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。

黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

这首词是他重游南楼时所作。开篇描绘出了一幅萧瑟冷清的秋日景象，奠定了凄凉的基调。接着写出了时间的流逝和自己的匆忙，也暗含着对岁月匆匆的感慨。

看着物是人非的景象，心中却充满了新的忧愁。最后“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”是千古名句，想要买些桂花，带着美酒，像年轻时一样游玩，可终究已经不像当年那样了，表达了时光不再青春流逝的感慨。

“醉花阴”这个词牌，源自唐代宫廷乐曲，风格多婉约，适合抒发细腻的情感。

《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》

李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照在重阳节思念丈夫时所作。开篇通过描写天气和室内的景象，烘托出了孤独寂寞的心情。

“又” 字强调了她独自度过佳节的无奈和伤感，“凉初透” 写出了天气的寒冷，也暗示了她内心的凄凉。

下阕描绘了李清照在重阳节赏菊饮酒的情景，看似悠闲实则孤独。不要说不会让人伤感，当西风吹起帘子，你会发现，人比菊花还要消瘦。

用 “黄花” 来比喻自己，生动地描绘出了深受相思折磨而形销骨立的，把相思之情女子，含蓄而真实又深刻。

“满江红”，原为唐代教坊曲，本为军乐，后经柳永发展为慢词。词牌名或源自“满江红霞”的自然意象，原为船工号子，至岳飞方成壮词、爱国之典范，后人多用此调书写热血壮志。

《满江红・写怀》

岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。

这首词是岳飞抗金壮志的抒发，把愤怒、激昂的情绪完美的展现了出来。

家国沦丧，他怒目圆睁，抬头远望，仰天长啸，心中充满了壮志豪情。三十年来的功名，八千里云月都不值得一提，重要的是不能虚度年华，要在有限的生命里创造有所作为。

下阕岳飞对敌人的仇恨和抗金的决心表现得淋漓尽致，充满了豪迈的英雄气概。整首诗词表达了岳飞对国家忠诚和收复失地的信念，成为了千古传颂的爱国名篇。

水调歌头，隋炀帝开凿运河时创《水调歌》，唐代演为大曲，苏轼取其中“歌头”部分填词，遂成经典。

《水调歌头・明月几时有》

苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是他在中秋之夜思念弟弟时所作，以奇特的想象开篇，表达了他对宇宙和人生的思索。

接着几句写出了苏轼在幻想和现实之间的矛盾，也体现了他对人间生活的热爱。

下阕苏轼通过对月亮的质问，表达了自己对亲人分离的遗憾。最后几句体现了苏轼豁达的人生态度和对亲人深深的祝福，使得成为了中秋词中的千古绝唱。

“青玉案”，出自汉代张衡《四愁诗》“何以报之青玉案”，又名“一年春”“西湖路”“青莲池上客”等。

《青玉案・元夕》

辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词开篇用生动的比喻，描写了元宵节的热闹和繁华，展现了一幅欢乐祥和的节日画面，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。

下阕描写了女子们的美丽和欢乐。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是千古名句，是整首词的点睛之笔。

表面上写的是寻找一位女子，实际上是借这个场景表达自己不与世俗同流合污，追求高洁品质的志向，蕴含着深刻的哲理，让人回味无穷。

“浣溪沙”取自西施浣纱典故，本为唐代教坊舞曲。晏殊将其发展为“宋代士大夫的第一令曲”，用于宴饮间的即兴感怀。

《浣溪沙・一曲新词酒一杯》

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词通过对自然景物和生活场景的描写，抒发了自己对时光流逝的感慨。

“无可奈何” 和 “似曾相识” 把晏殊对时光流逝的感慨和对生活的微妙感受表现得恰到好处，成为了千古名句。

“独徘徊”描绘了晏殊孤独惆怅的身影，也让人感受到他对时光流逝的深深惋惜和对生活的淡淡忧伤。

沁园春，“沁园春”原为东汉明帝沁水公主的园林名，后因苏轼《沁园春·孤馆灯青》定型为慢词。又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等，曲调有和婉协谐而流畅特点，多铺叙展衍，适合表达宏大叙事。

沁园春・雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

这首词描写了北国壮丽的雪景，抒发自己远大的理想情怀，表达出作者对家国的无限热爱，每次拜读，都心潮起伏。

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