魏怀亮：花前月下得自在——月下的诗画人生

花前月下得自在

——月下的诗画人生

文 魏怀亮

在长沙岳麓山下的山水环抱间，藏着一方名为“唯月小院”的艺术空间。木篱围合的庭院里，流水叮咚，花木繁盛。春日里，桃花簌簌落入砚池；盛夏时，蛙鸣声声伴着墨香。主人月下就在这里写诗作画，将生活谱写成一首流动的诗，以一支画笔丈量人情冷暖，用水墨与色彩构筑独属自己的艺术世界。

与月下相识已逾十载。最初，受诗人碧云和作家朱金泰之邀，在都正街的“巷尾时光”雅聚，由此与她结缘。初次见面，她写诗作画，爱茶亦爱小酌，文雅柔弱的气质令人印象深刻。后来，她迁居河西岳麓山下，依旧种花养鸟、吟诗作画，日子过得闲适悠然。

月下的诗画艺术，源于对生活本真的热爱。早年在都正街的雅集上，她以“随性落笔”的姿态，闯入众人视野。那时的她，虽文文弱弱，却灵气十足。正如著名作家何立伟先生所说：“她是素人画画，凭着感觉、天性与热爱。”这份未经雕琢的本能，成了她艺术创作的底色。搬至河西后，她的生活与艺术更为相融，民宿里的花草虫鱼、四季更迭，都化作笔下素材。她在《旧时光》散文集里写道：“我只关心院子里的莲花开了几朵？黄瓜结了没有？”对日常细节的痴迷，让她的作品满是鲜活的烟火气。看她画中瓶插的栀子花，花瓣上仿佛还凝着晨露；题在油茶花旁的“亲爱的油茶，一边儿结果，一边儿开花”，把植物生长写成了情诗。她的诗，“风把云揉成絮/我把日子揉成诗” ，以女性的细腻，捕捉时光里的细碎美好； 她在《不写荷花诗，愿做湖边人》个展中的水墨荷花作品，墨色氤氲间，既有文人画的清雅，又带着民间艺术的质朴。就像她在画展前言中所言：“每一幅画都是一封情书，既是写给自己，也是写给世界的”。

月下的创作，始终在传统与现代间找寻平衡。她深谙水墨之妙在于“水”与“墨”的对话，逐渐领悟用水之道，笔下画面愈发灵动。她的人物画，多以长裙女子为主，或簪花听雨，或临池赏荷，衣袂间奇妙地融合了魏晋风骨与现代气息。《人文丽江》《美人赏荷图》《咏莲花》等作品，用重彩描绘妙龄女子，鲜艳的靛蓝裙裾与水墨背景相互碰撞，既保留了传统线描的流畅，又注入现代色彩的张力。画中女子眉眼间的疏离与温柔，恰似她本人的写照——在热闹中保持静默，在浮世里坚守本真。荷花是她笔下常客，却每画皆有新意。早期的《风过荷池》，以淡墨勾勒荷叶轮廓，胭脂点染荷花，透着八大山人的孤高；近年新作《映日》，大胆采用泼墨技法，浓淡交织的绿色中，一朵朱砂荷花冲天而起，似要冲破纸面束缚。从“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”的含蓄，到“接天莲叶无穷碧”的酣畅，这不仅是技法的成熟，更是心境的升华。她曾说：“创作如蛇的蜕变，是不断自我超越的过程。”

在岳麓山下的小院，月下过着近乎“半隐居”的生活，大部分时光都在画案与花草间度过。这并非逃避现实，而是一种主动的生命安顿。当多数人在都市洪流中追逐名利时，她渐渐参透“人生是场有去无回的旅行”，选择在诗画中安放灵魂。她的艺术，践行着“悦己”哲学。画展前言中那句“人生的后半场，我只做悦己的我”，道出了她创作的内心追求。她画的瓶花要挤满画幅，荷花要顶天立地，连题款都透着俏皮的烟火气。这种“一意孤行”的创作态度，正是她心灵的自然流露。在《月下诗画2》中，她笔下的人物线条更简练，墨色层次更丰富，诗与画的呼应也更默契。那幅《暴雨打疼玫瑰花》，以浓墨渲染乌云，留白处几枝玫瑰低垂，题诗“雷声太响/我替你捂住耳朵”，将自然现象转化为充满温度的生命关怀。从技法到哲思的跨越，印证了她“艺术是对生命的敬畏与慈悲”的创作理念。

“为荷而来·月下诗画作品展”，是月下艺术生涯的又一次“重启”。在展厅驻足，看她笔下的荷花在宣纸上绽放，读她诗中“清风、明月与我，毛笔、宿墨、宣纸与我”的独白，我们看到的不仅是一位画家的成长，更是一种生活方式的启示。在快节奏的时代，或许我们都需要这份“花前月下得自在”的勇气——不必追逐远方，只需在方寸之间，用热爱浇灌生命，让艺术成为生活的注脚。

从都正街的“巷尾时光”，到岳麓山下的丰盈西里画屋，她始终怀揣着对诗画的赤诚，在喧嚣尘世中，辟出一方自在天地。月下的画案，不是与世隔绝的孤岛，而是照见生活本质的镜子。当我们学会在一朵花开中看见永恒，在一滴墨痕里触摸时光，或许就能找到属于自己的“花前月下”。她院子里的桃树，春开花、夏结果、秋落叶、冬蛰伏，每个季节都自有一番自在模样。而月下的诗画人生，亦如这棵树，不慌不忙，不矫不饰，在时光里慢慢生长出独属于自己的清芬。
作者简介：魏怀亮，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南美术馆首任馆长。

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