广西
2014年，歌手王蓉的《小鸡小鸡》横空出世。没有正经歌词，全程“母鸡咕咕day”“公鸡喔喔喔”的叫声，配上魔性电子舞曲，瞬间引爆网络。
有人听完直呼“脑浆炸裂”，也有人跟着节奏蹦得停不下来。
这首歌被贴上“神曲”标签，争议随之而来：鸡叫能算音乐吗？没词的歌能叫“高质量”吗？
面对质疑，王蓉坦然回应：“我并不认为神曲就不是一首质量高的音乐。”
《小鸡小鸡》的灵感来自王蓉的一个梦。
梦里，小鸡、母鸡、鸭子围在一起“开会”，讨论些鸡毛蒜皮的小事，比如“今天下了个蛋”“丢了什么东西”。
醒来后，她决定把这种童趣的“动物对话”写成歌。
然而，如何让动物的叫声和音乐结合成了难题。
最终，她选择用“咕咕day”这类拟声词替代歌词，既保留了梦境的天真，又让旋律有了节奏空间。
说白了，这首歌从一开始就没打算走寻常路。
王蓉想做的，是打破“歌词必须有意义”的惯性思维，用声音本身传递情绪。
面对“堕落”“哗众取宠”的批评，王蓉在采访中直言不讳：“我就是想红，活着不得赚钱么？”
这话听着刺耳，却也道出了音乐行业的现实。
在流量为王的时代，独立音乐人若没有资本支持，很难靠“慢工出细活”生存。
《小鸡小鸡》的魔性旋律和猎奇表演，确实迅速打开了市场——它被广场舞大妈用来健身，被幼儿园老师当作早操神曲，甚至被国外网友翻跳，成了“无国界”的洗脑符号。
但王蓉并非一味迎合市场。
她坦言：“如果《小鸡小鸡》能打开局面，我就能继续做真正想做的音乐。”
这首歌更像是一种策略：先靠“神曲”赚到生存资本，再用实力证明自己。
有人骂《小鸡小鸡》“低俗”，但也有人发现它的“高级感”。
比如，全曲用动物叫声替代歌词，反而消解了语言障碍，让不同文化背景的人都能跟着节奏摇摆。
有乐评人指出，这种手法在国际上早有先例，比如挪威组合Ylvis的《The Fox》（狐狸叫）。
此外，歌曲的电子编曲层次丰富，节奏感极强，甚至被专业舞者用作踢踏舞伴奏2。
更关键的是，《小鸡小鸡》挑战了人们对“音乐”的固有认知。
音乐一定要有深刻歌词吗？
一定要传递宏大主题吗？
王蓉用行动证明：音乐也可以是无拘无束的快乐，是纯粹的感官享受。
《小鸡小鸡》或许不是传统意义上的“经典”，但它确实创造了一种新的可能性：音乐可以抛开歌词的束缚，用节奏、声音和表演本身传递能量。
有人觉得它“土味”，也有人觉得它先锋；有人听一遍就划走，也有人忍不住循环一整天。
王蓉的回应很清醒：“有人需要深刻，就有人需要解压。”
其实，音乐的本质是多元的。
与其争论“神曲算不算音乐”，不如承认：能让人哭、让人笑、让人跟着跳的，都是音乐的生命力。
你们说是不是？
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