时尚WEEKLY｜聚焦首发经济 On昂跑、R13于成都开设高能级首店

封面新闻记者 李雪丹

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瑞士精工融入城市脉络 On昂跑中国首家旗舰店落地成都太古里

4月25日，瑞士运动品牌On昂跑中国首家旗舰店于成都太古里开启，以“扎起！跑起！”为主题打造沉浸式跑步文化空间。同时，搭载革命性LightSpray™鞋面科技的Cloudboom Strike LS竞速跑鞋，也于5月1日全国独家限量发售，以空前之轻的创新为中国跑者带来革命性体验。

On昂跑联席首席执行官兼首席财务官马丁·霍夫曼（Martin Hoffmann）表示：“成都成熟的营商环境与充满活力的年轻消费群体，是我们将中国首家旗舰店落户于此的重要原因。2025年正值On昂跑成立15周年，中国市场始终是我们全球战略增长的关键引擎。首家旗舰店的启幕标志着我们在华发展的重要里程碑，加速布局‘中国年’。未来中国有望成为On昂跑全球第二大市场，占全球销售额10%。”

On昂跑成都旗舰店的设计灵感源自成都“冲突与融合”的独特城市气质，巧妙融合科技创新与在地文化，构筑独特的建筑叙事。门店以“竹”为核心设计语言，天窗引入自然光影，让空间与自然共生，营造出兼具未来感与在地美学的零售体验。

该店展示了跑步、健身、户外、网球及运动生活五大场景。“2025太空漫跑区”展示了On昂跑与全球合作伙伴赞达亚的全新合作产品。特别互动区，用户可通过多种展示媒介，感受LightSpray™的细腻纹理与轻盈质感，深入了解其设计故事，近距离体验这项科技的未来感。据On昂跑亚太区总经理蔡以佳透露，至2026年，On昂跑在中国市场的门店数量预计将突破100家。

On昂跑深耕本土跑者社群，以“扎起！跑起！”（“扎起”为川渝方言，意为相互支持）为主题，与成都跑者建立深度连接。值此旗舰店开幕之际，On昂跑特邀中国签约运动员、成都本土跑者碾者阿提领衔，开展系列主题跑步活动，传递地道纯粹的跑步热情。

点评：

科技赋能+在地叙事，打造差异化体验

品牌深度融入成都在地文化，以“竹”为设计语言，结合川渝方言“扎起”作为传播主题，并邀请本土跑者领衔活动，实现从空间到社群的全面本土化。这种策略不仅拉近品牌与消费者的情感距离，更在市场活动中塑造独特记忆点。品牌选择成都开设中国首家旗舰店，更显示出对新一线城市消费力的认可。而首发新品通过互动体验区让消费者近距离感受其轻盈质感，强化“科技跑鞋”的高端定位，有效触达目标客群。

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R13中国西南地区首家精品店登陆成都

近日，纽约潮流奢侈品牌R13于成都太古里正式开启中国西南地区首家精品店。并于开幕之际，发布2025春夏“FLOWER PUNK花朋克”主题系列，通过沉浸式视觉装置与先锋设计语言，开启一场横跨纽约街头精神与东方哲思的对话。

R13品牌创始人、创意总监Chris Leba表示：“R13始终以突破性思维探索时尚边界。中国西南地区首家品牌概念店落址成都太古里，是品牌在地域文化深耕中的重要里程碑。成都独有的多元地下文化与太古里先锋时尚场域的碰撞，恰如R13推崇的‘叛逆有理、个性至上’理念的具象表达。期待在这片兼容历史厚重与年轻活力的土壤上，与更多先锋青年共同谱写关于自我表达的时尚新章。”

成都太古里精品店空间将纽约地下文化的反叛基因注入设计语言：工业风格的砖墙与解构主义涂鸦形成视觉张力，数字LED屏幕与做旧皮革家具重构时空维度，开放式动线设计巧妙平衡街头粗粝感与高定奢华性。空间以花卉迷彩为基底、缀以盛放玫瑰的涂鸦墙为核心——冷峻丛林绿与炽烈花卉的冲突共生，创新诠释R13标志性的“破坏性优雅”哲学。

R13 2025春夏系列现已正式登陆。本季作品打破锋芒与优雅的界限，重构不羁与精致的平衡，延续品牌标志性的叛逆精神。通过明艳色彩与利落剪裁的碰撞，R13春夏2025系列以颠覆性设计语言，再次彰显品牌对自由精神的坚定追求，演绎个性的时尚态度。

R13中国西南首店的落成，不仅是品牌与新生代同频共振，更以“花朋克”主题赋予反叛精神当代注解。未来，R13将持续通过产品创新、文化联袂与社群互动，为消费者创造更具启发性的时尚体验。

点评：

拓展区域市场 加深品牌全球化布局

成都作为新一线城市的代表，奢侈品消费增速连续多年领跑全国，其市场特征兼具纵深性与辐射力：本地客群对国际品牌的认知度与消费意愿趋近一线城市，而对周边城市的富裕人群亦形成“虹吸效应”。此外，西南地区消费者对“限量”“首发”的敏感度，也为R13提供了通过区域独家性撬动消费的空间。

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成都IFS首届公共艺术计划 以先锋姿态探索商业空间与公共艺术的共生

由成都IFS主办，中国杰出当代艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab策划呈现，法国驻成都总领事馆及法国文化中心提供支持的“共同的交响 EVERYDAY SPARKLES——成都IFS首届公共艺术计划”于4月25日正式启幕。

本届公共艺术计划特邀UCCA Lab艺术总监刘雪丽担任艺术顾问，邀请纽约创意机构Wade and Leta、制作人和混音工程师Eric Lau、跨媒体声音艺术家黄锦、新锐当代艺术家申昕彤、法国插画艺术家Alice Des等5组国内外知名艺术家、音乐人、戏剧创作者，在成都IFS的独特空间场域内，以“交响”为核心理念，呈现不同艺术语境之间、艺术与公共空间及城市文化之间的交流共振。在为期2个月的展览期间，成都IFS 首届公共艺术计划将为公众带来2组展览，及2个艺术表演单元。成都尼依格罗酒店为此次公共艺术计划合作伙伴。

成都IFS从多元文化与城市活力中汲取灵感，以“共同的交响”为主题，邀请观众进入一场独具成都节奏的艺术对话。“声音”是本次艺术计划的核心线索，将中国古代的八音音律、电子音乐声景与色彩韵律交织于动态装置与多感官交互中，构建传统与现代、视觉与听觉的碰撞，让充满活力的多元城市文化基因与当代艺术语言在空间对话中共振，诠释“交响”既是不同领域的共生变奏，亦是人文底蕴与城市脉搏的即兴共鸣。

由擅长融合复古美学与现代主题的法国知名插画艺术家Alice Des打造、以法国南部海岸线为灵感的《Marée Haute, Marée Basse 潮起潮落》插画展全国首展，亦于成都IFS L7艺术廊开启一场充满异国风情的夏日叙事。展览不止于“观看”，更通过设计交互体验激发观者的再创。公共艺术计划期间，新锐当代艺术家申昕彤还将于5月携沉浸式艺术单元首次登陆西南，与成都IFS一同唤醒城市奇幻童趣。成都IFS开启“公共艺术计划”，既为生活与城市精神打造有机载体，亦旨在将艺术基因融入城市呼吸的每一个瞬间，并始终以先锋姿态探索商业空间与公共艺术的共生，力求为公众拓展艺术体验的边界。

点评：

从“消费”到“文化沉浸”的体验升级

在体验经济时代，消费者对商业空间的期待早已从“商品购买”转向“意义获取”。成都IFS发起的首届公共艺术计划，以艺术为媒介重构商业空间的价值逻辑，揭示了高端商业体在消费升级时代下的创新路径——通过艺术赋能，将购物中心从“消费场所”升级为“城市文化客厅”，其价值已不限于客流增长，更在于重塑商业体的社会角色。