王智杰‖咸阳师范学院于右任书法学院院长

王智杰

陕西礼泉人，咸阳师范学院于右任书法学院院长，三级教授，西安交通大学哲学(书法美学)博士，博士研究生导师，陕西省教学名师，陕西省“六个一批”人才，咸阳市有突出贡献专家，陕西省高等学校教指委委员，陕西省高等学校美育教指委委员，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会理事。主讲书法学专业《篆书临摹与创作》《隶书临摹与创作》 《书法美学》《古代书论》《标准草书》《篆刻基础》等课程，为陕西省一流专业--咸阳师范学院书法学专业建设点负责人，陕西省一流课程《篆书临摹与创作》课程负责人。主要研究领域：书法美学、书法教育、于右任书法。

作为主持人获得陕西省人民政府颁发的高等教育教学成果二等奖1项，独立获得陕西省人民政府颁发的陕西省哲学社会科学优秀成果二等奖1项，主持陕西省高等学校重点教学改革项目1项，完成陕西省高等学校教学改革研究项目1项，完成陕西省重大理论与现实问题研究项目1项，参与陕西省高等教育管理重大问题研究课题1项。

在《中国书法》等学术期刊发表专业论文30余篇(其中CSSC1源期刊5篇，中文核心期刊3篇)，独立出版《颜勤礼碑技法教程》《篆刻起步》等教材2部，参编《中国书法史》《书法鉴赏》等教材3部。在国内举办个展4次，曾赴日、韩参加书法文化交流，赴美、加四所大学进行交流访问。

书法学专业开设篆刻艺术课程的特殊意义

文｜王智杰

篆刻艺术同中国书法、中国画一样，都是中华优秀传统艺术的重要形式和载体，又被称为文人艺术的最后一个种类，其中包含着深刻的中华传统文化思想和丰富的审美内涵。根据调研，目前全国设置书法学专业的院校中，有的开设了篆刻类课程，有的还没有。有的院校开设的篆刻类课程门数、学时相对较多，而有些院校开设的课程学时相对较少。没有开设篆刻类专业课程或者开设篆刻类专业课程学时较少的院校，究其原因，可能存在师资水平不高或数量不足、教学环境与氛围较差、教学条件简陋等问题，但归根结底应该还是对篆刻艺术、对篆刻教学意义的认识问题。鉴于此，本文拟从以下几个方面予以讨论。

一、篆刻艺术课程是书法学专业中篆书教学的延续

篆刻艺术当中，首先讲究篆书文字内容的确定，要求其有高度的思想性，文义低俗者肯定不能入印。其次，讲究篆书书写的艺术性，篆书没有写好，后续所有工序就没有价值，所以作为篆刻来讲，篆书起着基础性的作用。如果印面篆书的文字内容思想性存在问题，篆书的审美理念存在问题，再加之篆字本身的篆法存在问题，那么篆刻章法构图再巧妙、线条质感再强烈，也没有多大价值。

篆刻有七分篆、三分刻之谓。书法技法实践中，一般要把篆书当成篆刻来写，就是说篆书要追求篆刻刀刻出来的效果。那么篆刻艺术当中，一般要求篆刻出来的线条要有书写出来那样的感觉，因而篆书和篆刻的关系是密不可分的。在传统篆刻教学中，我们一般都遵循这样的规律，就是先识篆，然后是习篆，最后是刻篆（即篆刻），足见篆书学习对篆刻艺术之重要，因此可以说篆刻艺术类课程实际上是篆书教学的一种新的教学实践形式。篆刻教学必须与篆书教学和古文字教学紧密衔接。篆刻艺术课程的开设，也是对书法学专业学生篆书学习效果和识篆、习篆能力的检验。

二、专业篆刻教学对公共篆刻教育教学具有示范、引领、普及作用

在书法学专业开设篆刻艺术课程，不单单是篆书教学的延续，或者说它只是作为一门专业课程而存在，它还有一个特殊的作用，即在于引领、普及公共篆刻艺术教育教学。

高校特别是师范院校承担着提高所有师范生的教师职业技能和篆刻艺术素质之义务，同时肩负着向更高层次的大学、科研院所输送篆刻文化研究者的责任，还承担着当地中小学在职教师的篆刻教育、本土篆刻师资培训任务。此外，地方师范院校也承担向政府机关、文化部门输送具有书法和篆刻专长、文化修养较高的综合人才以及培养社会需要的书法、篆刻专门人才的任务。书法学专业毕业生直接走向社会就业，如成立个人工作室，开画廊，成立书法、篆刻教育培训机构等，必将成为传播篆刻文化和推动人民群众日益增长所需要的精神文明建设的有生力量，是一支当之无愧的“正规军”。

当百分之八九十的师范类学生都学习了书法、篆刻艺术，我们才可以说经典的篆刻艺术、优秀的中华传统文化思想在学校教育层面得到了真正意义上的传承和弘扬，只有这样篆刻艺术独特的魅力才能得到彰显，因此我们有必要设立这样一个重要的教学环节。

三、篆刻艺术课程是经典篆刻艺术传承与创新的重要载体

印章最初基于实用的需要，又叫“印信”，具有证明身份、表示诚信、彰显信用的作用。从王冕所处的时代开始，印章逐渐发展为文人高度重视的篆刻艺术，后来成为一种特殊的文人艺术，一直到今天。小小一方印面集合了文学、古文字学、书法、美术、雕刻、设计、印章材料学、鉴定学等多领域的学问，是反映历代大家篆刻艺术水平和修养的结晶。在中国印学史上出现了众多有很高艺术水平和重大影响的不同风格的经典作品，它们对当代艺术产生了重要的影响。如果在书法学专业中不开设篆刻类的课程，那么从汉代以来到明清、民国甚至当代这些经典的篆刻艺术作品的传承将存在很大的问题。反之，如果开设了篆刻类课程，就可以通过有效的理论研究、专业的课堂教学和更广泛的艺术实践活动，把这些经典作品的审美思想、审美风格以及透过印面背后所传达的技法经验忠实地继承下来，同时可以结合时代主题，将篆刻艺术予以弘扬。所有这些工作都源于篆刻这门课程的开设，因此在书法学专业中，开设篆刻类课程就显得尤为重要，它不仅仅是一种艺术的门类，更是优秀传统文化传承的重要形式之一。

四、篆刻课堂是中和为美审美观念传播的重要阵地

书法与篆刻都是中华民族审美经验的集中体现。张怀瓘说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”此话入木三分，因为在书法作品或者篆刻作品的一个字里，几乎包含着全部的书理，更包含着创作者对书法与篆刻艺术的审美思想。看似简单的一个汉字的书写或者篆刻，实际上包含着作者对汉字书写笔法、篆刻刀法、结构、章法构图、墨法、气韵等要素的规律性把握，包含着书写者、篆刻者个人审美倾向、气质禀赋的全面灌注。《中庸》提出，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。这就是被汉代董仲舒所明确提出来的“中和”思想，也即中华传统文化思想的中心观念。作为中国文化代表的中国书法、篆刻艺术毫无疑问也能表达这一思想。因而，中国书法、篆刻审美的核心观念就是由对立统一观衍生出的“中和为美”，是书法、篆刻艺术当中最根本性的观念，它始终支配着中国人的审美和创造过程，永远不会过时。在这个多元化的时代，追逐时尚，看衰传统的观念，质疑和批判“中和为美”的观点依然流行。对此，我们应承认多元化审美思想的存在，但还是要积极倡导“中和为美”的书法审美观念。

如前所述，因为篆刻艺术是篆书艺术的延续，因而，篆刻艺术也必然会以中和为美审美理念作为指导其艺术实践的重要观念。舍此，我们没法去谈篆刻艺术的传承和弘扬。

当代印坛，我们也看到了与丑书相类似的丑篆丑刻这样一种让人实在难以理解的消极现象，这对当代审美特别是对书法学子的审美理念的影响，有着极大的副作用，是绝对不可忽视的。丑篆丑刻的实质是其作者对中华传统文化思想及其审美观念没有真正理解，对此，我们需要毫不犹豫地以中和为美的审美观念来加以甄别和批判。

我们要让学生明白篆刻艺术审美与中华传统文化思想的关系。在篆刻艺术审美中，能够区分何为主流，何为非主流；明白中国人的审美习惯和风格，理解艺术永远是要弘扬真、善、美，批判假、恶、丑的道理。

五、篆刻艺术实践是培养当代大学生创新创造能力的重要途径

方寸之间，气象万千。这是篆刻特有的艺术魅力。篆刻艺术是围绕篆字的文义、篆法、风格，在有限的空间内由创作者充分发挥空间想象力，展现刀法线条的深邃内涵和章法构图无穷无尽的变化，从而使篆刻艺术呈现出种种审美意象，让观者去深刻体会大道至简、高度概括、简约而不简单等等独特的审美意蕴。因此，加强大学生的传统篆刻艺术实践环节，将能很好地培养他们对复杂因素的概括取舍能力、综合能力、观察能力和设计能力。

传统艺术需要创造性转换和创新性发展。与书法一样，篆刻有着深厚的群众基础，也是当代大众喜闻乐见的一种艺术形式。在信息化时代，篆刻艺术在当代的普及、应用，如走文创之路，不失为一个理想的选择。2008年北京奥运会会徽就借鉴和采用了中国篆刻艺术形式，受到普遍关注与好评。近年来，众多高校用传统篆刻印章的形式作为毕业生的毕业礼物，很受学生欢迎，也受到媒体的普遍赞誉。一些现代大型雕塑直接采用篆刻形象给人以耳目一新的感觉，是传统与现代相结合的典型范例。另外当代刻字艺术也有着特殊的魅力。当代刻字艺术是以木板为主要的载体，看起来跟篆刻艺术的材质完全不一样，但是它的灵感可以来源于篆刻艺术。在这里，篆刻艺术是其重要的取法、借鉴和创作源泉。

因而，在教育环节，除了传统的篆刻教学课堂，让学生积极投入篆刻文创设计实践，必将能更好地调动学生的学习积极性，激发其艺术思维活力，增强其创新创造能力。