汉派喜剧，在商圈里“开枝散叶”

湖北日报全媒记者 严芳婷

4月24日下午，武汉江汉路咸安坊四楼的左邻右社相声剧场内笑声不断，一对年轻演员正用武汉方言吐槽父母唠叨的日常，台下百余个位子座无虚席，观众笑得前仰后合。

这个由“90后”“00后”担纲，平均年龄26岁的相声社，仅用4年时间，就实现了从每周一场的租场演出，到自有剧场、年演出超500场的跨越。

近几年，各类相声社、脱口秀俱乐部等剧场在武汉商圈、高校附近遍地开花，花两杯奶茶的钱，就能在喜剧的爆梗中笑到捧腹，又或是在沉浸式剧场即兴互动成为“戏中人”，“轻量化”的情绪体验，成为越来越多年轻人茶余饭后的消遣。

汉派喜剧从传统曲艺中发芽

“会跳迪斯科的客栈老板女儿，爱唱rap的东厂公公，一言不合就打快板的武林人士，都大大颠覆了我对传统武侠人物的刻板印象，全程都是笑点。”

去年底，武汉说唱团首次推出小剧场沉浸式喜剧《风声鹤“立”》，深受年轻观众追捧。在剧中，不少曲艺元素为剧集的精彩输出锦上添花，并巧妙地将方言、快板设计到对话场景中，增添不少网络段子、饶舌说唱等笑点，贴合当下“90后”“00后”的喜好。

“十几年前，武汉人爱听评书、相声、打大鼓，传统曲艺表演曾风靡一时。那时候，一人、一桌、一个惊堂木就开演，台下观众边听边嗑瓜子，几块钱就能乐和一下午。”在武汉说唱团资深演员李聪看来，如今流行的脱口秀、相声、单口喜剧，实质是传统曲艺形式的时代演变。

这不是简单的娱乐替代，而是情绪价值的场景革命。“剧场消费的主力人群变成‘90后’，年轻人从小在网络环境中浸泡，他们爱听流行梗，喜欢快节奏的剧情、活泼生动的演员、贴近性的话题，所以曲艺表演创新也要迎合观众的情绪需求。”

武汉本地脱口秀、相声俱乐部，都在积极尝试将本土曲艺文化融入现代表达。左邻右社相声社以新汉派相声为主打，改变陈旧的语言和表演方式，将湖北方言与网络热梗结合，比如用“三翻四抖”演绎过马路的心理变化，把传统报幕改成脱口秀式互动，甚至让观众“沉浸式捧哏”。

“观众的口味在变，相声艺术的表演形式也在不断创新。如大火的德云社相声，除了重视绕口令、数来宝等传统相声功底，也融入了小品、话剧、歌曲演唱、戏剧等多种艺术形式。”左邻右社相声社创始人钟豪说，“喜剧的本质是情绪消费，要让观众笑，就要适应现代语言艺术审美，找到与观众共鸣的点，才能持续收获笑声。”

“商圈+剧场”模式让看喜剧就像逛街

“我是小剧场的熟客，只要周末出来逛街，一般都会看一场，相声、脱口秀都爱看。”“90后”武汉姑娘小玉说，“看喜剧特别解压，很多生活中难以启齿的痛点，比如职场内卷、奇葩相亲等，经由段子的幽默表达出来，有种被治愈的快乐。”

近几年，武汉各类相声社、脱口秀俱乐部等喜剧剧场在商圈遍地开花，“商圈+剧场”模式，让看喜剧演出就像逛街一样自然。

“2021年成立之初，我们在湖北剧院的小剧场租场演出，平均每周一场，难有利润。”钟豪说，“次年，在有一定演出质量的基础后，我们便搬到江汉路咸安坊，在此常年驻演。小剧场很依赖商圈的便利和自有平台，这能降低获客成本。”

除了商圈自带的流量，左邻右社八成以上的新客都是通过短视频而来。钟豪介绍，线上视频和线下演出已形成互补关系，左邻右社抖音账号有超13万粉丝，各种演出视频共获点赞103万，通过短视频实现了地域影响力的破圈。

如今，左邻右社咸安坊剧场每周有7至8场演出，单场票价在100元左右，可容纳130名观众，假期上座率稳定在80%。

“我们年票房在200万元左右，近几年趋于稳定，更多新增利润在于演员IP成熟后，商演客单价的上涨。”钟豪说。

当传统剧院还在纠结上座率时，新兴喜剧剧场已经构建出“15分钟快乐圈”，用百元票价，精准收割年轻人的碎片化时间。

据不完全统计，武汉各类脱口秀、相声等喜剧团队俱乐部20余家，主要分布于汉口商圈、高校等年轻人聚集地。每到周末，一幢商场里的几个剧场同时开演，成百上千的观众聚集在一起，连周边的餐饮店都变得一座难求。

从流量狂欢到价值深耕

“一分钟就要有3个笑点，上台后30秒不能逗笑观众，演出者就会有压力。”开饭喜剧演员大Z说，“现在观众需要及时的感官刺激，更喜欢笑点密集、短平快的段子。”

开饭喜剧签约有20余位演员，年龄在18岁至35岁之间，大部分是律师、创业者等来自其它领域的兼职演员。

不断涌现的优秀新人演员，也是推动市场发展的重要原因。“我的段子创作基于自身的生活经历，将自己对世界的观点、感受以调侃的形式表达，在逗笑别人的过程中，也会把自己的负面情绪化解掉。”大Z原本是互联网从业者，被裁员后一头扎进单口喜剧的世界，“只要你认真创作，观众就会给你反馈，工作很有成就感。”

“其实真正的脱口秀演员门槛很高，既要有话题敏感度，也要有即兴接梗的能力，还要有持续创作的能力，很少有人能坚持下来。”开饭喜剧相关负责人说，“培养招募喜剧演员的渠道主要通过开放麦演出，每年报名开放麦演出的素人有数百名，但是真正坚持3场以上表演的只有5%左右。”

喜剧的另一痛点是如何把握言语的尺度和边界。素描喜剧（Sketch）和脱口秀的共同特色之一是讽刺和“冒犯”。哪些现象应该讽刺，哪些人群不适合“冒犯”，都曾引发过舆论争议并触发行业危机。

“前几年，线上喜剧类综艺节目大爆，带动线下剧场演出经历了一段快速发展期，也冒出过一些低俗演出。如今，观众的审美逐步提高，喜剧行业也正在经历内容升级战。”开饭喜剧相关负责人说，喜剧作为一种文艺形式，起点和归宿都应该是抚慰自我，共情他人，这既需要喜剧向更宽的领域探索，也要守好表达的边界，规避道德风险。

来源：湖北日报