剪而优则导，他如何拍出天坛奖入围影片场刊最高分？

影片由江志强监制，张琪执导，孙悦、张琪共同编剧，白客、辛柏青、郎月婷领衔主演，耿乐特别出演，获北影节“天坛奖”最佳编剧奖和最佳男配角奖，将于4月29-4月30日18:00-20:00开启超前点映，5月1日正式上映。

在这个风声猎猎的故事里，每一阵风，都是潜藏罪恶的低语。

张琪导演的首部长片《大风杀》，在白客、辛柏青、郎月婷、耿乐等实力演员的演绎下，织就了一幅关于人性暗面的灰色织网。其中白客在片中褪去往日的喜剧色彩，以极度收敛的表演，诠释了一个在灰暗命运中负重前行的普通人，辛柏青在《大风杀》中彻底颠覆了以往温文儒雅的形象，贡献了一次疯狂的表演，诠释了一个在绝境中渐渐沉沦的人。

而在北京国际电影节斩获最佳男配角奖的耿乐，也是展示了惊艳的反派表演。

影片以一场突如其来的命案为引，撬开了小城压抑而沉默的外壳，将隐匿在日常中的欲望、背叛与救赎赤裸裸地摆在观众面前。

《大风杀》的风格克制冷峻，镜头语言内敛而有力量，仿佛用一把钝刀，在无声处慢慢剖开角色的秘密。荒凉的空间、沉重的色调、紧绷的节奏，交织成一场关于孤立与崩坏的视觉风暴。影片的声音设计，像一只无形的手，时而低语，时而怒吼，把人物心底的惶恐与挣扎推至极致。

这不仅是一部犯罪片，更是一场关于人心交织碰撞的故事。风不停，人不止，每个人都在风暴中寻找一个无法抵达的出口。

本期导筒带来张琪专访，走进这部北影节天坛奖入围影片场刊最高分作品的精彩幕后故事。

采访：月希

编辑：紫嫣

专访正文

导筒：《大风杀》故事最初的灵感来自哪里？

张琪：我很喜欢“困境”题材，像末日片、丧尸片也算是“困境”题材的，很多文学、戏剧作品也都有涉及这个题材。我也不知道自己为什么对这个感兴趣，从小就喜欢，我甚至真有想过拍丧尸片。

这个“困境”题材可以把各种各样的类型放进去，所以它有很多的可能性和玩法，它可以在极端的困境环境里，把人内心的东西极致压榨出来，就像放大镜透过阳光聚焦时引燃的那一个点。

导筒：您是在什么时候开始创作这个故事的呢？

张琪：大概是在2021年。

我之前喜欢“困境”题材但只限于看，后来江老板（江志强，《大风杀》监制）找到我，问我有这么一个故事感不感兴趣，他大概给我讲了下，就是匪帮围困了一个镇子，镇子上的警察带领镇民做各种关卡，保护镇子。

我对这其中围困的部分很感兴趣，就和江老板说，我是喜欢这个题材，但能不能给我个机会，给我两年的时间，我好好想一想要拍什么。

导筒：那在这两年思考的过程中，在创作上您有遇到什么难点吗？

张琪：难点是在，很多人和我说拍电影应该是你有话要说，但我本身其实没有什么表达的欲望，我其实没有什么话要说。如果你日常生活中认识我，会觉得我话很少。我没有觉得自己的表达非要去让人听到，这样好像也挺难为别人的。

但是我心中有好多问题想问，有我不理解的、我想要知道答案的。首先有很多问题可能是没有人有答案的，但是大家又很困扰的，所以有必要把这个问题传递下去。

我觉得很多电影都有这个特质，它并不是说一个很强硬的创作者在教你做人做事，它会给出一个你非常渴望知道答案的问题。我觉得我是想做这样的事情的。

导筒：如果让您概括一下本片提出来的问题，您觉得是？

张琪：说实话，我是很害怕孤独，很害怕变化的，我就很想知道，当我在害怕孤独和变化的时候，究竟在害怕什么？我应该怎样看待？

如果一定要概括的话，我目前想到的是这个。但如果说这句话真的概括了这个电影吗？我可能不这么认为，因为电影不是我一个人的。

我可能带出这个问题在拍电影，但是我们团队还有很多人跟着我一起创作，带着自己的记忆和感受融入进这个电影里，他们肯定也有给出自己的东西在这个电影里，会比我更丰富。

当然还有观众，也带着自己的记忆和问题，包括期待值去看这个电影的时候，所产生的问题、结果、内容都不一样。

导筒：您刚刚提到片中有警察和匪帮冲突，想问下本片中的这些悍匪有参考什么原型人物特质吗？

张琪：其实悍匪的设计理念是，我希望这些悍匪里的每一个人都是那个年代最印象深刻、最凶残的代表，让他们一起出现在这个电影里。

当然要怎么把他们组装起来呢，北山（辛柏青饰演）这个人物就尤为重要了。

片中是一群悍匪跟随着北山，当每个悍匪的原型人物聚合起来的时候，北山就自然而然浮现出来了，因为北山应该是具有所有人的素质，同时又要更强大的东西去管理这一帮子人。

导筒：《大风杀》的片名充满意象感，能否分享一下这个片名是如何确定的？以及背后的隐喻？

张琪：我觉得“杀”字代表了剧中人物对“大风”的初始态度和感受。

这个片子里一直在刮大风，对应了我想在片子中去呈现的变化。变化是我们看不见，捕捉不到的，我们只能看到变化的结果。风其实也一样，床单飘起来的时候我们知道风来了，吹到我们脸上的时候皮肤感受到有风。但是风无色无味，你其实看不到。

当我们面对变化，大部分时候其实是会恐惧的，如果它是好的变化我们会开心，如果他是意外的捕捉不到的，就会感到害怕。

当然这也联系到片中夏然（白客饰演）的变化，从恐惧变化，到看着这些变化，听着这些变化，可以说这是一个夏然的看法的变化。

导筒：片中有很多这样的刮大风的场面，还有夜戏镜头，在摄影上，您如何去设计规划这些画面呢？或者说会不会遇到什么挑战难度特别大的拍摄？

张琪：我们最难的是那个在加油站，现场的风真的是那么大，虽然也有后期CG辅助，但是只是通过技术让风变成一样大小。当时我们监视器的棚子都被吹翻了，风真的很大。

那是我们整个拍摄的第一场戏，但也也正借此我们发现对片子来说，整个风格氛围就应该是这样的，这导致我们后面所有场次都要匹配这样的风。

导筒：要匹配一样的风量吗？

张琪：对，不止是量，还有烈度。从细的方面来说是风的烈度，但是也要匹配整体环境的烈度。

最重要的是在那么大的风的情况下，摄影机是会抖的，防风要做得非常到位，还要经常给机器除沙，保护措施要做好。

导筒：对人来说也是吧？既要防风沙，还要兼顾现场拍摄。

张琪：是的，而且工作人员可以做好防护，但是对演员来说，就是完全暴露在风沙里的。比如白客，辛柏青，他们不仅要暴露在风沙中，还要有深入的情感表现，甚至有一场辛柏青需要在风沙中双眼圆睁，如果我没记错的话，他甚至整条拍下来都没眨一次眼”。

导筒：本片也有很多动作戏，包括枪战、肉搏打斗等，但有意思的是本片虽暴力但不血腥，可以和我们分享下您在动作方面的特别设计吗？

张琪：我觉得在这些动作戏里，暴力并不是我想强调的部分，我想强调的是对暴力的恐惧感，和暴力的代价。

所以在拍摄方式上我也是往这个方向去做的，暴力往往只是一瞬间，甚至是背面的看不到的，但是暴力的恐惧是需要直面的。

我本质上是一个很反暴力的人，我很害怕暴力，所以如果真正要去拍，我也不想。我也不希望电影里的生命仅仅是电影里的，有些电影里的角色死得很随便，但我不希望我的电影里是这样，我觉得一个生命的死是有代价的，哪怕是电影里的生命。

导筒：还有在本片的配乐方面，您有什么故事可以和我们分享下吗？

张琪：在剧本大纲阶段，我们就拥有了一位很优秀的作曲家，叫沈必昂，来自瑞典。他在大纲阶段就已经开始写，等到开机的时候他已经写了一半，所以很多戏在拍摄的时候，我们的演员和工作人员就可以现场听他写好的音乐，去听、去感受。

我觉得这种方式是很难用语言去达到的，因为这些音乐很直观，这很棒。

导筒：这很特别，很少有电影能在拍摄阶段就已经有配乐可以去感受。

张琪：是的，这也使得我们拍摄的电影内容和音乐是高度协调的。

导筒：本片还聚集了白客、辛柏青、郎月婷等多位实力派演员，可否分享下与他们的合作感受？或者让您印象深刻的事情？

张琪：像柏青哥第一次看完剧本的时候，他和我说，他一直想演一个光着脚的反派，穿着轻薄的裤子，走在一个看上去他很陌生的环境。他光着脚似乎给人感觉很脆弱，但其实是因为他很强大，很有能量。

我觉得这个给了我很大的启发，北山在前面的画面主要都是拍脚，到美食城出场的时候，就是给人“光脚的不怕穿鞋”的感觉。

柏青哥这个想法给了我很大的帮助和引导，更值得注意的是他提出这个想法的方式，他说我只是一直想演一个这样的反派，就是他并没有直接说这个反派应该怎么样，他在保护一个新导演的自信。

在拍北山第一场戏的时候，是和白客饰演的夏然在明日美食城对峙，我们全组人都在现场期待，这么高难度的一场戏柏青哥会怎么演。第一段演完后，我们所有人都鼓掌了，没想到原来还可以这样表演。

和白客第一次见面的时候，我们一起坐了半小时，但什么也没说，没有话，经纪人都很着急。但是我会感觉自己和他很像，我们坐在一块不说话也不会尴尬，就很舒服。

而且白客对角色有超常的投入和专注力，对我来讲简直是一个奇迹，其他演员应该也有同样感受。我举一个例子，就是他在进组前，其实腿摔断了，只能坐轮椅，用拐杖。他拍的第一场戏是在羊圈的动作戏，我们因为他的身体情况改动了剧本，也找了替身演员，所有都准备着。

到了现场的时候，白客说，要不我试试，然后就起来了。开机前的时候，还可以感受到他是在疼的，但一喊开机，那一个瞬间，他就变成夏然了，直接冲出去。看电影的时候，你绝对看不出来这是一个腿断了的人在表演，实在是不可思议。

还有他在电影中有一场拆波波斯枪的戏，他每天都在练，只要有时间。等到拍那场戏的时候，他的手已经（因为练习）磨烂了。所以最后拍拆“波波斯”的戏的时候，只能给他戴一个手套去操作。

月婷她之前问过我一个问题，就是李红是一个什么样的人？她最在意的是什么？我说李红很在意自己是不是一个好人。

我第一次见月婷的时候，感觉她是一个刚柔并济的人。你能感觉到她很坚强，很勇敢，但同时她又非常柔软，温柔，很在意每个人的感受。其实在见到她之前我对李红这个人物的感受和构思不是现在这样，她可能更偏类型一点，但见到她之后我发现，我觉得值得把她本人自身美好的东西也放到李红身上。所以我们在拍摄过程当中，是因为她对李红又进行了修改和调整。

她也给了我很大的启发，我们这个片子里面有不好的人，有好人，有善良的人，也有迷失的人。

导筒：白客出演的警察夏然与“报丧鸟”猫头鹰的形象联系在一起，您认为他身上最显著的特征及精神内核是怎样的？

张琪：他和北山一样是经历过孤独，并且害怕孤独的，但是他们走向了截然不同的方向。

他们也好，咱们也好，在日常生活中都是害怕孤独的。不然我们不会依赖互联网，不会说希望有人发微信消息、不会看朋友圈其他人的生活。

北山和夏然代表了两种不同的选择，北山是希望别人能陪他，你看他为什么不断试探别人的底线，因为这样他才能有安全感。但是夏然他是希望可以好好陪别人的，所以当他在故事中有在意的人走的时候，他会心疼这些人离开时是孤独的，想陪伴他们。

导筒：如果让您选一个片中最复杂的角色，您觉得是哪一位？

张琪：我觉得最复杂的应该是多杰（卓杰泽仁饰演）。

他是一个我很期待在故事中出现的人，为什么会这样说呢？是因为很多角色是可以塑造的，但多杰属于你不知道他怎么就到那了。

在一开始的设定中，他是个不存在的人，我们甚至拍了一个镜头是多杰站在夏然逝去战友的合影里，意味着他可能只是夏然想象出来的，期待存在生命里的人，后来我们打算把他处理成一个真实的角色。

我会期待生活中有多杰这样的人出现，这并不代表这样的人在我的生命中不存在，他存在，只是我可能没有能力看到。因为我们看到的很多人其实只是自己的投射，我们的惯性有时候决定我们只看到一个人的一面。

北山也是这样，匪帮的这群人，因为自己的惯性只看到了北山的这一面，所以他们不停地学习、模仿。

说回到多杰，他是一个存在又不存在的人，但是存在与不存在这件事本身也是悖论，所以对我来说多杰是复杂的。

导筒：我们知道您是剪接指导出身，曾参与了《邪不压正》《扬名立万》等作品，这次首次作为导演身份执导长片，也同时剪接了本片，这两种身份给您带来怎样的感受？

张琪：其实我一开始是学制片出身，大学毕业后我拍了两年广告，然后很偶然接触到电影长片，后来又很偶然做了电影预告片剪接师，再很偶然的机会成为了这部电影的导演。

其实在拍这个电影之前，我的所有经验对这个电影最有用的是——如何处理偶然性，因为现场会面临很多事情，但电影很珍贵的地方就是你要捕捉到那些偶然性的瞬间。

像问题里提到剪接和导演两种身份，它其实是双面的，我必须要克服一些（原有思维），当偶然的瞬间发生时，要根据它们去调整你的方案。但是对剪接思维来说，只要根据1、2、3这样的顺序去做，而忽视了偶然性，这对创作来说是有限制的。

但是再反过来讲，剪接的思维对拍摄效率来说是有极大的帮助的，我会知道自己需要多少个镜头，这个镜头拍到哪就可以结束，一定程度上让我们可以很好地保护演员的表演状态情绪。

导筒：所以是有这么多经历，才能有处理这些偶然性的能力对吗？

张琪：你这个问题很重要，我想多说点，有时候我觉得经历和经验未必是能够处理偶然性的关键因素，我觉得处理偶然性是需要开放性，是对人的开放性的训练，这个也是我自己一直想练习的。