话题 | 如何提升剧本质量？

剧本质量提升对于戏剧的繁荣发展有基础性作用。剧本既需要具有一定的思想深度和艺术深度，能够引发观众对人生、社会、人性等问题的思考，还要以通俗易懂的方式表达深刻的思想，使观众都能理解和欣赏作品，产生共鸣。本“话题”就提升剧本质量展开讨论。

剧本向上提质要向下“深扎”

孙丛丛

好剧本大多是融入剧作者的观念、眼界、体悟逐步沉淀出来的，若套模子、缺生活、急就章，则很容易消解思想深度和艺术厚度，难以创作形成具有独特性的作品。因此，戏剧剧本提质功夫非在一朝一夕，而是要下“两句三年得”的恒心，围绕几个“深”字扎实努力。

剧本是“一剧之本”，是戏剧作品立上舞台的重要根基。长期以来，戏剧文学创作如何处理好“质与量”“深与浅”“急与缓”等方面关系，推动出精品、留经典、攀高峰，一直备受关注。

近年来，在戏剧文学创作领域，新作品数量丰富，新的创作风尚涌现，新生代剧作家逐步成长，展现了可喜成绩。与此同时，也存在题材扎堆、剧种趋同、缺少独创、急功近利、脱离市场等方面问题。

戏剧文学创作有其独特规律，需要仰望星空、展开想象，发挥艺术创意，回答审美问题；也需要深扎泥土，在观照现实中累积素材、淬炼技法，最终通过对人物与故事的独特表达，抵达心灵深层，寻求永恒价值。好剧本大多是融入剧作者的观念、眼界、体悟逐步沉淀出来的，若套模子、缺生活、急就章，则很容易消解思想深度和艺术厚度，难以创作形成具有独特性的作品。因此，戏剧剧本提质功夫非在一朝一夕，而是要下“两句三年得”的恒心，围绕几个“深”字扎实努力。

一是深挖题材。历史记载中的廉政故事、革命战争中的英雄事迹、现实生活中的好人好事，无疑是真善美的投射和正能量的体现。但对于戏剧文学创作来说，这些内容尚属于选题范畴，要真正形成作品，还须进行艺术提炼与重构。但在具体创作中，常见把好题材与好剧目画等号的现象，比如，写英模人物就串联其生平事迹，写历史人物就重现记载中的故事。只“搬运”素材就够了吗？试想，如果剧目的呈现给人以似曾相识之感，甚至还不如教科书里的讲述生动，不及生活中本来的样子精彩，观众又为何买单？可见，好题材并非剧作成功的标志，注入艺术的眼光、深挖下去才能有所收获。同样是写爱情，《牡丹亭》因跨越生死的至情表达而隽永，《长生殿》以月宫重圆弥补现实的缺憾而生动，各有独特的开掘角度和题旨内涵，因此赢得了历代观众共鸣。在对题材的选择和处理中，创作者要以敏锐的洞察力激活既有资料，拨开迷雾，抵达本质，提炼出具有艺术真实和永恒价值的内容，才能让作品丰盈灵魂、摆脱平庸。

二是深入生活。艺术家对生活的挖掘有多深，生活的回报就有多厚。老舍写《茶馆》，笔下王利发等形形色色的人物，都源自他对当时社会现实的深刻体察；柳青写《创业史》，在皇甫村与农民同吃同住同劳动，圪蹴在黄土地上“捞干货”。深入生活的创作路径，可以是下基层、找原型，从独特风土民情中获取直观感受，抑或悟百种业，在对各行各业的观察记录中寻找灵感，当然，也不排除通过梳理分析文献、资料，重构一种崭新的生活面貌。总之，深入生活不是对现实的简单复刻，而是要从中获取直接或间接经验，形成扎实的知识储备、灵敏的审美感知、宏阔的时代视野，进而锤炼艺术手段，抵达更深刻的生活真实。具体到戏剧文学创作中，时有把深入生活当成走马观花式采风的做法，到基层走一走，找当事人介绍一番情况，这显然不够。更有甚者，从概念出发，凭想当然落笔，写21世纪的故事，还依赖于几十年前的观念或桥段，都是没能“深扎”下去的体现。若对生活的挖掘流于表层，缺少审美提炼和当下观照，写出的作品也难以给人情感撞击和心灵震撼。

三是深耕舞台。剧本作为戏剧文学，与小说、诗歌等文学形态截然不同，它要在特定的舞台时空内演人物、演故事，并与舞美、灯光等共同完成“二度”呈现，若是戏曲作品，还要考虑剧种特色及表现力，因此，就必须强调其舞台属性。当下，有的剧本创作执着于文学品位，注重辞采、哲思，但没能构建立体、生动的直观形象，在情节上，不注重营造冲突与困境，在人物关系上，缺乏必要的转变和发现，导致行动逻辑不强、戏剧张力不足，舞台性大打折扣。而在戏曲领域，深耕舞台还意味着剧作家要坚持剧种意识，主动接近剧种的音乐表演体系等。评剧、梨园戏等以往都曾涌现出一批剧种化的剧作家，其代表性剧目都有鲜明辨识度。如今受赶节点排戏、编剧“外借”等因素影响，部分剧本创作“场上”观念淡薄，为演员、为剧种写戏意识不足，容易导致作品概念化、趋同化，需要引起注意。

守住戏曲剧本创作的剧种特色

李 宏

剧种特性蕴藏在音乐唱腔、方言与表演程式等诸多方面，是戏曲艺术的灵魂所在。

若题材与剧种特性不匹配，就如同让张飞去绣花，必然会导致表现力的不足。

在当下的戏曲舞台上，各个院团在新戏的创作中竭尽全力，争取“破圈”，创作了大量新创剧目。在这些新创剧目中，不乏广受瞩目的作品出现，比如青春版越剧《我的大观园》凭借98%的年轻观众占比，以及即将迎来的全国巡演、剧目创作纪录片的播出，获得广泛关注，也为戏曲的传承发展开辟了新路径。

戏曲如树，随着剧目的不断创新，越来越茂盛。与此同时，在促进戏曲枝繁叶茂的同时，树大更需根深，需要把戏曲的根本守住，其中剧种特性就是一个重要方面。戏曲作为我国传统文化的瑰宝，每一个剧种都犹如一颗独特的星辰，在历史的长河中闪耀着别样的光芒，传承着各地独特的风土人情、方言声腔、艺术审美。剧种特性便是这些星辰的独特标识，是对他们进行身份识别的独特基因，它蕴藏在音乐唱腔、方言与表演程式等诸多方面，是戏曲艺术的灵魂所在。梆子腔以其高亢激越的风格，展现出北方地区的豪迈与奔放；昆腔则以清丽婉转的曲调，尽显江南水乡的温婉与细腻；黄梅戏的质朴悠扬，又带着浓郁的生活气息，宛如田野间吹来的一缕清风……这些独特的声腔，承载着不同地域的文化基因，是当地人民性格与生活方式的艺术表达。

在戏曲的历史发展中，我们不仅知晓剧种特性之于戏曲的重要意义，也曾见到丢失剧种特性所带来的代价。那么，如何才能让百花齐放的剧种特性在现代社会中得以传承与发展，实现戏曲艺术的多样性、可持续发展呢？

恰当的题材选择，是戏曲创作的第一步，如同为建筑物打好基石，它直接关系到剧种特性的发挥与呈现。比如越剧《我的大观园》，其题材与剧种特性适配。越剧以其清丽婉转的唱腔、细腻柔美的表演风格，擅长演绎缠绵悱恻的爱情故事。而《红楼梦》这个充满悲剧色彩的爱情故事，正好为越剧提供了一个很好的展示平台。

相反，若题材与剧种特性不匹配，就如同让张飞去绣花，必然会导致表现力的不足。比如《群英会》是一部以三国时期赤壁之战为背景的历史剧，剧中人物众多，场面宏大，情节跌宕起伏，充满了权谋与争斗。这样的题材，更适合京剧、秦腔等刚健之气较足、擅长表现宏大历史题材的剧种。京剧以其高亢激昂的唱腔、大气磅礴的表演风格，能够生动地展现出三国时期的英雄气概和战争场面。秦腔则以其粗犷豪放的唱腔、刚健有力的表演，能够将历史的厚重感和人物的豪情壮志展现得淋漓尽致。而如果将《群英会》改编为越剧，就会导致表现力大打折扣。因此，在戏曲创作中，我们必须充分考虑剧种的特性，选择与之相适配的题材，做到量体裁衣，才能让剧种特性在舞台上得到充分展现。

戏曲的现代化，绝非是对传统的颠覆与抛弃，而是一场让古老基因焕发出蓬勃新生的华丽蜕变。唯有坚守剧种特性，戏曲剧本创作才能更好实现艺术目的。

2025年4月22日《中国文化报》

第6版刊发特别报道

《剧本向上提质要向下“深扎”》、

《守住戏曲剧本创作的剧种特色》