剧看世界｜他与作者们的剧场

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François Tanguy

弗朗索瓦·唐吉

导演

© Théâtre Dijon Bourgogne

法国导演弗朗索瓦·唐吉（François Tanguy）于 1958 年 6 月 23 日出生于卡昂（卡尔瓦多斯省）——他的名字与拉多剧院（Théâtre du Radeau）的名字密不可分。

拉多剧院于 1977 年在勒芒成立，他从 1982 年起担任该剧院的导演。该剧团于1985年迁至勒芒（Le Mans），并于1992年将其驻地命名为“La Fonderie”（铸造厂），成为他进行创作和排练的核心基地

该公司从 20 世纪 80 年代中期开始投资，将勒芒的一个前汽车车库改造成剧院，并于 1992 年正式启用：这里曾是工作场所、其他公司的接待场所、会议场所以及政治和哲学辩论的场所。这里是热情好客和思考的地方，也是拉多戏剧表演的精神象征，正如 Tanguy 在《Coda》（2004 年）中所说的那样，是“戏剧运动”的精神：“欢迎、聚集、重新联系、解开”；最后，这里始终坚持与现实接轨，这一点从未动摇，特别是在波斯尼亚战争期间（1995 年，在斯雷布雷尼察大屠杀消息公布后，弗朗索瓦·唐吉参加了在卡图切里领导的绝食抗议）。

20 世纪 80 年代，拉多剧院的演出形式依然是戏剧文本（莫里哀的《唐璜》，1982 年；莎士比亚的《仲夏夜之梦》 ，1985 年）或重新定位的人物（《浮士德的游戏》，1987 年）或特定的戏剧材料（《沃伊采克-毕希纳-森林碎片》，1989 年），然而，这些形式已经与从虚无中创造的作品交替出现（《艾登与灰烬》，1983 年；《塞拉芬的祭坛画》，1984 年；以及充满游乐场、滑稽和怪诞戏剧性的《神秘的滑稽戏》 ，1986 年）。随后，拉多戏剧学院完全放弃了对戏剧的执着，转而创作了《羊群之歌》（1991 年）、《合唱》（1994 年）、《塔利亚门托之战》（1996 年）、《奥菲翁-战斗-抒情组曲》（1998 年）、《唱诗班》（2001 年）、 《尾声》（2005 年）、《里切尔卡》（2007 年）、《帕西姆》（2013 年）或《奥坦》（2022 年）等独具特色的剧目，使弗朗索瓦·唐吉成为当代欧洲戏剧界最杰出的艺术家之一。

作为 Nanterre-Amandiers 剧院的常驻艺术家，他于 2020 年 9 月创作了安东尼·阿尔托 (Antonin Artaud) 创作的 《Le Théâtre et son double》 。他因“戏剧这样依然精彩”荣获 2018 年 Topor/Télérama 奖。他在 ENSATT、洛桑制造学院和里昂艺术戏剧学院举办培训讲习班。2021 年，他与洛桑制造学院 L 班合作创作了Raaaaciiiineeee 。

在唐吉的个人创作风格以集体创作的方式，融合文本、音乐和舞台动作为特色，通过打破传统叙事结构，他营造出诗意而抽象的剧场体验。本期剧看，我们将从他不同阶段的作品出发，看这位戏剧艺术家如何在不断的创作中形成剧场中的个人风格。

01

一个用戏剧手段讲述戏剧的剧场

自90年代以来，唐吉和拉多剧院的创作几乎完全与传统戏剧分割。无论是舞台布景还是戏剧文本，唐吉的作品都呈现出鲜明的艺术家个性。这与他长期对于木筏剧院艺术定位的探索有着紧密的联系。

剧院常常与夜晚联系在一起，它常常美得令人深沉。难以解释事物的深邃之美；或许我们已经太习惯于表面，因为表面更容易探索。在唐吉剧院和拉多剧院的夜色中潜藏着一种深度，那是一种热情而轻盈的深度。面对历史永恒的狰狞，我们需要这种美的深度。

《山羊之歌》

© Théâtre Dijon Bourgogne

唐吉将拉多剧场定义为“一个用戏剧手段讲述戏剧的剧场”：“它不是概念或观念的剧场，唐吉和拉多并非哲学家，即便最终，剧场无疑会提出一个问题，并给出一个答案，以探寻某种事物的真相，一个戏剧的真相。同样，它也不是政治剧场，尽管它致力于展现对其而言的公共性，展现它与其他剧场的共同之处。这些数据、哲学和政治从底层赋予这个剧场以安排，将其材料带向不可预见的未来。在这个剧场中，舞台扮演着决定性的角色，侧幕、灯光、音响被分解成文字、音乐，有时被重新组合成某种必须符合意义和感觉秩序的东西。”

在这个时期的作品中，1998年的《奥菲翁 – 战斗 – 抒情组曲》获得了法国剧场界的高度评价。这部作品融合了音乐、文学和哲学元素，构建出一种非线性、碎片化的叙事结构。

Orphéon-Théâtre-du-Radeau

©Jaquie-Bablet

唐吉的基本策略是打破人们对剧场的常规感知，通过区别于传统剧场的叙事将观众带入一个充满哲思的世界。这部90年代作品的突破性和实验性使其成为当代法国实验剧场的重要作品之一。

02

独特剧场面孔的强化

进入00年底，唐吉的作品则开始不断强化他的个人风格。继“抒情组曲”后，他创作了一系列以音乐名词命名的作品，包括《康塔塔》、《终曲》和《里切尔特》。

Les Cantates

©Jaquie-Bablet

在这一阶段，唐吉的戏剧进一步明确地摆脱了传统戏剧表演的原则：它不构建寓言或人物，它所提供的连续序列不构成话语或统一的语义网络。如果说这座长期以来几乎沉寂或被牢骚的印记所标记的剧院，后来又重新召唤了言语，那么它所引用的各种来源的文本的摘录从未按照规范的表现力和可听性的方式进行，而是经常以原始语言发出、朗诵或低声吟诵。

对于外国文本来说，有时通过音乐传达会被音乐淹没。因为在连续的序列中，场景元素较少受到比喻性层次的影响，而是一起发挥作用并产生张力。因此，表演召唤“声音”，即文本和音乐，还有灯光、身体姿势、空间安排，而不会将一个元素置于另一个元素之下，也不会使它们的结合融合成给定的可理解性和意义。这不是一个将场景变成模仿形象的地方的问题，而是一个在那里唱创造出敏感体验的问题——不是“进行模拟，而是进行现实、敏感、感官的体验”

coda

©theatreduradeau-didiergrappe

以《里切尔特》为例，“Ricercar”是一种对位音乐形式，比后来出现的赋格曲更简洁，赋格曲系统地运用了生成主题，而 Ricercar 则将不同的片段串联起来，这些片段之间并不一定存在任何主题上的联系。

正如弗朗索瓦·唐吉所解释的那样：“Ricercar 这个标题，即使它让人联想到这些来自不同来源和声音动态的交织和重复的动作，在这里也暗示着一种‘环境’，这种环境源于这个词本身。Ricercare：寻找、审视、穿越……即人物、身体、文字在时空的呈现中不断回归——不断地从生与死、表象与意义、旋律与草药中重新提起、召唤与收回思考。”

Ricercar

©theatreduradeau-didiergrappe

“这场演出在这种持续的碎片化中精心构建，为观众提供了暂停和呼吸的时间，让一切似乎都能在舞台上发生。剧院绝对信任每一位观众，相信他们拥有无限的梦想能力、惊讶能力、接受混乱的能力、穿透阴影的能力、透过表象的镜子的能力，能够分享弗朗索瓦·唐吉和拉多剧院为我们提供的那些难以言喻的时刻。”

在唐吉的舞台上，剧院在一定程度上实现了自我引导。弗朗索瓦·维庸、但丁、皮兰德娄、卡夫卡、埃兹拉·庞德、曼德尔施塔姆、李斯特、贝里奥、贝尔格、威尔第、斯特拉文斯基或贝多芬的诗句散落在舞台上，创造了一个充满虚构的世界。

03

介于图像戏剧的边缘

唐吉作品的另一大特点是他在相框式空间中形成的视觉效果。

仍然以《里切尔特》为例，错落有致的形体在有框与无框的空间中穿梭，由纵深、巧妙的对角线、光影、厚重的木板与薄纱构成，不断改变着观众对图像的处理方式和感知。

Ricercar

©theatreduradeau-didiergrappe

然而，唐吉的戏剧严格来说并不是一个图像戏剧：它确实展示了绘画的精确性、对灯光的非凡掌握，他经常玩弄框架和镜头的效果，并且知道如何创造具有明显塑性力量的序列。

事实上，它具有非常强烈的诗意特征，其中的人物既借鉴了神话中欧罗巴的想象，也借鉴了某种戏剧考古学，比如戴着圆顶礼帽的男人、穿着白色连衣裙的女人、人体模型、戴着纸板王冠的国王、天使......这些人物具有寓言能力，从字面意义上讲，它表现为常见的地方，与集体想象相交，同时保持复杂和开放，并能够通过场景来推动。然而，这并不是强加或固定图像的问题，而是相反，在图像出现和消散时捕捉它们。

Item

©theatreduradeau-didiergrappe

“因此，该剧院呈现的是一种原始材料，它经过爆发、碎片、省略、螺旋运动，而不是通过形象化。情感，在空间中切割出记忆的痕迹，通道的感觉突变。“

在画一般美丽的舞台空间中，唐吉构建出类似图像剧场的视觉风格。碎片化的声音语句盘旋其中，在他的剧场中，重要的并非表意，而是给予观众绝对自由时所产生的那种感受。感受连接起哲思的碎片，在诗意中苏醒，又在落幕时轻轻入睡。

* leradeau.fr

festival-avignon.com

fwww.universalis.fr

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