为什么这部电影能包揽奥斯卡份量最重的五项大奖？

职业影人看电影，和影迷不同的地方在于：影迷注重感受故事情节、主创幕后故事，或是评价演员演技；职业创作者要把电影里的情节和电影专业知识关联起来思考——

作品运用了哪些电影理论？使用了哪些巧思？导演拍摄前如何设计的？最终如何被创作出来？

这是电影创作者的职业素养：把握剧本分析，设计视听语言。而打磨积累这种素养其实有一个公平的、人人可用的途径，就是——

选那些真正可被称为是电影艺术的作品，去庖丁解牛，细致入微观摩，细嚼慢咽。直到从无意识看电影，到对电影叙事、美术、表演、摄影、灯光、录音、剪辑每一个环节，都有意识思考。

以影史经典，也是电影学院影像课程里的重要案例，《沉默的羔羊》为例。1991年上映，次年在奥斯卡金像奖上，一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖。

先看故事整体。

改编自托马斯·哈里斯同名小说。讲述了年轻的FBI见习探员克拉丽斯·史达琳（朱迪·福斯特饰）被指派采访连环杀手汉尼拔·莱克特（安东尼·霍普金斯饰），通过与其周旋获取线索，最终破获"水牛比尔"连环杀人案并成名的故事。

影片采用"愚者成功型"叙事结构，即弱势主人公反抗伟业，完成巨大挑战，最终目标使命达成。也是经典的好莱坞三段式剧作结构。先用一张图解释"三段式"的故事铺陈框架逻辑：

接下来开始找影片中对应的理论应用：

（1）弱起阶段：克拉丽斯以实习生身份出场，身处男性主导的FBI训练环境中，展现其弱势处境。

（2）激励事件与上升阶段：克拉丽斯接受任务接触汉尼拔，逐步获得线索，同时面临内外压力，如心理层面的童年阴影、反派威胁等。

（3）低谷与升华：主人公跌入谷底奋起反抗，最终完成破案，并完成自我成长。

影像创作第一步是理清剧本整体框架，搞清故事基本情境。进而在合理定调的逻辑之上，根据剧本详细设计每场戏的镜头语言。

从最重要的、奠定影片基调的开场戏开始。先看剧本写了什么：

接下来找开场戏对应的镜头里，视听语言设计细节。

首先是开场画面。清晨，弗吉尼亚州康弗提克市，场景选择偏远山林，美术上用冷色调晨雾制造朦胧感和压抑氛围，暗示克拉丽斯所处环境的艰难。

紧接着人物出场。身穿蓝色运动服的克拉丽斯在森林中奔跑、攀爬绳索。这里用体力消耗和动作设计，强化其"努力"形象。

镜头运镜的设计，主要用长镜头表现环境压迫感，跟拍与特写镜头结合，强调人与动作的艰难与节奏变化。

爬过攀援网之后继续奔跑。这里画外音响起，进入对话场景。教官从后面叫住克拉丽斯名字，通知她去克劳福德办公室。

克拉丽斯接受教官指令后，改变奔跑方向。朝教官指示的方向跑去。

此时，镜头捕捉到教官站在原地，目光追随克拉丽斯逐渐远去的身影。头顶棒球帽“FBI”符号标志揭示主角身份。

到这里，可以看到，开头两分钟影像叙事，所有视听语言——镜头、美术、服装、道具、对白等每个元素，都围绕剧本展开，且没有“为美为美”的无效设计。

人物塑造也能总结出一些巧思——服装上，选用冷色调，同样寓意克制与困境；通过奔跑、攀爬等动作设计，对比差异冲突等，逐步塑造人物弧光，让角色立体。

比如接下来，克拉丽斯来到学院大楼。进入电梯。与一群身着红衣的高大男性形成鲜明对比。

这里也运用了对比和反差手法，强调克拉丽斯在这一以男性为主导的逼仄空间里的弱小，也突出性别与权力差异，为后续"弱者逆袭"做铺垫。

情节铺垫的细节同样巧妙。克拉丽斯来到克劳福德主任办公室，看到墙上贴满赤身裸体女尸的血腥照片。

然后是照片墙上的报纸，一个醒目大标题特写镜头：“比尔剥了第五个人的皮”。

这一场景为后续剧情埋下伏笔，烘托悬疑氛围。也暗示克拉丽斯即将直面黑暗。一场关于正义与邪恶的较量即将拉开序幕。

到这里，还只是电影前五分钟的影像分析。正如安德烈·巴赞所说："电影是名副其实的爱的艺术 ，对于电影来说，热爱人是至关重要的。"

好的电影艺术作品，之所以对人的情感的把控力之大，就是凭借一个一个镜头、灯光、声音等等视听元素的细腻设计，让观众情绪不自觉地产生微妙的变化。

《沉默的羔羊》之所以能成为影史经典，成为爆款，也因为在视听语言设计上下了大功夫琢磨。作为影像创作者，尤其导演，更需要对剧作、美术、摄影、灯光、录音、剪辑、表演每个环节的专业知识有全面的认知、心中有数，通过一部部作品呈现去融会贯通。

关于这部电影更多视听语言分析，上周五晚，我们邀请导演、编剧孙帅进行了一场时长70分钟的线上主题分享，想看完整回放可以“阅读原文”。或者直接了解他接下来开的课程，直接学更多导演的视听语言设计技巧，综合分析更多经典影片案例。

先直接看课程安排↓

5月19日-6月13日期间，每周一、周五晚七点半开始时长两小时的线上学习，从剧本的构思、结构；到美术的场景设计原则、色彩理论、构思与视觉效果；到导演如何指导演员、帮助演员分析角色；再到摄影、灯光的光影运用、灯光布局；录音、剪辑的技术处理与叙事技巧等。

总结来说，这是一套完整的适合新手导演、初入行影视从业者、没有电影专业知识基础但想入行的普通影迷，帮助你建立系统、全面认知的，强实战应用入行指南。

以及更为关键的，学思维。先学基本常识，“知其然”；再搞懂背后的表达意图、创作本质，"知其所以然"。

除了“够全面”，“够细微”也是这门课一个主要设计原则。

你可能也发现了，文中的影片分析，是从片头字幕开始的。电影学者戴锦华也曾反复强调这种研究方法，如她所言：“很多电影的叙述，电影意义的确立，电影艺术的挑战，电影视听结构的确立，是从片头字幕衬底的那个时刻就开始的。”

因此，在他的课上，你可能听到关于一部电影之所以成功的所有细节分析，一个导演创作需要具备的方方面面思维。

能听到从技术创作角度，导演处理一场戏时，如何把握影像叙事节奏。比如他会告诉你“分镜设计原则是剧本里一句话一个镜头”，这类基本原则方法。

也能听到从艺术处理角度，导演如何通过镜头调度和光影运用，展现角色在艰难环境中的努力与矛盾冲突。比如同样获得奥斯卡最佳影片提名的《荒野猎人》，运镜里有哪些智慧，与之类似的还有哪些影片，艺术表达又是如何实现的。

而文中关于《沉默的羔羊》前五分钟视听语言分析，信息量可能只是这门课程微乎其微的一小部分。这样成体系的传授，也是孙帅老师作为导演、编剧，和多年教学积累的一次集中精炼分享。

因此，如果你是新手导演、影视编导、初入行影视从业者，或是艺考生、跨专业考研学生，又或者是没有电影专业知识基础，但想入行的普通影迷，这门课提供你一份相对完备的入行思考指南。

同时，完成作业考核，可以拿到一张“全国职业信用评价网”认证，用于影视人才聘用、考核评价的「导演初级职业认证证书」。下面是包含导师简介、学习日程安排、职业认证认证等全部课程信息说明。

完成全部学习内容，通过作业考评，就可以拿到证书。上期训练营通过考试毕业的学员，已经顺利拿到证书。

课程售价人1600元/人。文末有一份调查问卷，认真填写问卷，还可以获得100元减免券，可用于购买课程。

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作者 | 轻舟

排版丨Amethyst

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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