西藏
现场清唱、即兴舞蹈，辨音色、判身形、测体能，18位演员，开放式选角，看谁到底适合扮演什么角色——牦牛、藏野驴、藏羚羊、兔子、黑颈鹤还是赤麻鸭？
这是《高原上的精灵》初排现场的生动一幕。作为西藏首部原创儿童音乐剧，每一个动作、每一次清唱，都经过创作团队的层层打磨，力求最完美的舞台呈现。
《高原上的精灵》以一群生活在高原的动物为主人公，因子母湖生态问题引发争议，最终，它们齐心协力改善了生态环境。该剧以独特的动物视角深刻诠释了生态平衡的重要意义，将敬畏自然、保护环境的理念深深植根于观众心中。
这部儿童音乐剧的诞生，源于编剧德吉央宗的一个心愿：为孩子们写一部意义非凡的戏。她说：“作为一位母亲，我想为自己的孩子、为西藏的孩子们做点事情。通过艺术启蒙来丰富他们的成长体验，远比单纯的说教更有力量。”
怀揣着这份初心，德吉央宗深入挖掘西藏的生态文化，精心打磨剧本。文化和旅游部“订单式”援藏干部、中国儿童艺术剧院一级编剧傅玲作为编剧指导，给予德吉央宗极大的帮助和支持。最终，这部以西藏高原独特生态为背景的剧本成功填补了西藏原创儿童剧的空白。剧本荣获“戏剧中国”2023年度儿童剧类优秀剧本称号。
德吉央宗告诉记者，她的孩子们不仅是她的第一个观众，更是剧本打磨过程中不可或缺的“小顾问”。每一次的修改都来源于孩子们最真实的反馈，凝聚了满满的童心和纯粹。剧目时长控制在一小时左右，巧妙运用孩子们对动物与生俱来的亲近与喜爱，并设置动物族长、家长等角色，还加入和观众的互动环节，确保不同年龄段的观众都能找到共鸣和乐趣。
在此期间，自治区话剧团邀请到中国国家话剧院导演、编舞、演员刘晓邑加盟，为作品的完美呈现保驾护航。刘晓邑凭借丰富的经验和专业的指导，为演员们在音乐、表演、肢体技巧等方面提供悉心帮助。从歌曲的情感表达，到舞蹈动作的细腻雕琢，再到角色内心世界的深入挖掘，都给予了精准且实用的建议。
图为《高原上的精灵》初排现场。图片由自治区话剧团提供。
“95后”青年洛桑云丹饰演牦牛族长阿丹。他用真挚而厚重的表演，赋予角色既沉稳又充满少年气的生命力。对他而言，这场从零开始的创作是一次全新的冒险。从独唱到对唱，从声线打磨到体能训练，他一次次在排练室探索，只为触碰角色最真实的情感落点。
“牦牛不只是强壮，更是内心的依靠。我希望孩子们从这个角色里感受到的，是一种可以被依靠的力量。”洛桑云丹说。
鸟族族长的女儿岚泽的扮演者扎西美朵表示：“如果可以选择，我愿做一只小鸟。我从小就喜欢小鸟，我的身形也与角色契合。在自由开放的创作氛围中，我不仅找到与角色的共鸣，也找到舞台上的真实自我。”
试镜初期，导演鼓励所有演员自由选择角色，扎西美朵一眼就被岚泽一角所吸引。
“太阳和月亮是一个妈妈的女儿，她们的妈妈叫光明。藏族和汉族是一个妈妈的女儿，我们的妈妈叫中国。”扎西美朵在剧中饰演的是黑颈鹤，并勇敢地尝试了唱歌。她回忆道：“我以前几乎不唱歌，但这次我唱了《一个妈妈的女儿》这首歌。导演说我的声音高亢、清澈，那一刻，我在发光。”
中组部第十批援藏干部、中国国家话剧院援西藏话剧团副团长、该剧制作人韩文亮介绍，该剧紧扣稳定、发展、生态、强边四件大事，展现新时代西藏生态环境的巨大变化。通过牦牛、黑颈鹤、藏野驴等动物的视角，讲述了生命与大自然的一系列动人故事。
韩文亮认为，好的儿童剧应该是美的启蒙。真正能打动孩子的，是角色背后的真诚与温度。为此，创作团队深入林周、羊湖、那曲等地采风，对西藏的生态有了进一步的了解，对于动物们的演绎方式也有了更鲜活的想法。
“希望通过这部剧，让更多家庭走进剧场，走进西藏高原的生态世界，重新发现戏剧的魅力。3岁以上的孩子都可以在家长的陪同下观看，因为这是给孩子的礼物，故事不用太复杂。”韩文亮说。
《高原上的精灵》预计将在7月与观众见面，让我们共同期待这场关于生命与自然的艺术对话。
来源：西藏日报客户端
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