浅谈宋代乐舞艺人，其产生与发展对宋代社会文化有何影响？

引言：

从宏观社会发展领域分析，宋朝给人留下最深刻印象的领域当属经济。

这一时期的商品经济快速发展，民间贸易极为繁盛，国家取消了宵禁政策，早市和夜市接连不断。

经济的发展带动了市场交易的繁荣，而市场交易的繁荣又促进了物质产品和精神产品的共同发展。

这里所说的精神产品，正是宋朝的文艺表演。

类似的表演主要集中的地方，就是宋朝市场极为常见的勾栏瓦舍。

宋代的乐舞艺人在勾栏瓦舍中找到了发挥价值的空间，他们通过表演赚取生活成本，又能借此机会获得达官贵人的注意，从而一飞登天。

从产生到发展，宋代乐舞艺人对宋代社会造成了怎样的影响？宋朝时期的社会背景对乐舞艺人的职业又起到怎样的作用？

社会开放，文艺兴盛

乐舞艺人在隋唐时期就已经出现，但并没有形成独立的职业体系，直到宋朝，它才成为社会职业中的一员。

它的产生和发展，与宋朝的时代背景有着密切的关系。

在这一时期，统治者改变了重农抑商的政策倾向，在重视农业发展的同时，扶持商业的进步。

他们推出了一系列创新农业技术的办法，同时开放了土地和耕牛的租赁权，使得耕者有其田，保证农业生产秩序稳步运转，也保证整个国家的农业生产总值维持在平衡状态。

在商业上，统治阶级也作出了努力，他们提升了商人的社会地位，减免部分商品的税收，在交通运输方面给予商品运输莫大的便利。

从事商业生产本就比从事农业种植得到的经济利润更高，在朝廷的扶持之下，商品经济更是逐渐成为社会主流的经济发展方式。

勾栏瓦舍在繁华的市场上成为了人们娱乐的固定场所，而众多文艺表演也在勾栏瓦舍之中上演。

商品经济使生产资本在社会上快速流动，也推动了政治方面作出了变革。

宋朝政治最主要的特点是重文轻武，扶持文官发展，抑制武将成长，文人群体可以充分利用朝廷政策，获得出人头地的机会，并且紧紧抓住机遇，实现个人阶级的跨越。

因此在整个社会中，文人群体越来越多，武将群体则越来越少。

数量上的增加必然会导致文化氛围的浓郁，文人创作的文学作品，也为乐舞这一职业奠定文学基础，并且提供丰富精彩的素材。

宋朝时期的乐舞艺人，他们表演的曲目通常是由音乐家在文人创作的诗词作品基础上谱曲而成，所以宋朝文人最受乐女的喜爱，因为他们能够给乐女提供职业养分。

社会文化因此流动得越广泛，乐舞艺人的职业发展自然也越成熟。

而且对于被困在深宅大院之中的女性来说，成为乐舞艺人，不仅可以为自己争得一条独立自主的道路，还能为接近上流人士提供条件。

《东京梦华录》当中，就记载着一位乐舞艺人飞向枝头当凤凰的故事。

此女出生于穷苦家庭，从小不受家人重视，也没有机会读书识字，眼看着一辈子都将庸庸碌碌的过去。

在跟随母亲上街售卖手工艺小玩意儿的时候，她被一家乐坊的主事相中。

主事认为，小姑娘个人条件极好，她不仅相貌出众，气质出尘，而且身材纤细，四肢修长，非常适合被当作乐舞艺人培养。

对于一个贫穷的家庭来说，女儿其实只是生活上的负担，尤其是在古代男权社会，他们并不把女儿当回事。

所以既然能够减轻这一负担，家人自然求之不得，尽管女儿十分不舍，她也只能跟着乐坊主事离开，开启自己的新生涯。

主事的眼光果然毒辣，他找来的人果然在音乐方面的天赋极为突出。

别的同伴或许需要听两三遍乐曲才能掌握其中的节奏，但这位小姑娘只需要听一遍，就能摸清大概的节奏规律。

随着舞蹈技艺的提升，她不仅可以依据编舞师的动作完成舞蹈任务，还能自己编出新的动作，增加舞蹈表演的层次感。

只用了半年的时间，她就完全可以出师，跟随同伴一起到勾栏瓦舍表演。

在一个平常的傍晚，她像往常那样登台，大大方方的表演了与《霓裳羽衣曲》十分类似的舞蹈，脚步也完完全全踩在节拍上，整个表现十分完美。

恰恰此时，台下坐着一位王公贵族。他虽然是宋朝贵族人士，但他对唐朝文化极为感兴趣，平时也对唐玄宗时期的乐律做了颇多研究。

所以这支舞，完全跳在了他的心坎上。

他成为了这里的忠实客人，几乎每天都会来此欣赏乐舞表演，而姑娘进入了他的法眼，最终被他带离乐坊，成为了贵族家庭的夫人。

他们二人因为乐舞表演而结缘，原本普普通通的乐舞艺人，也因为这段感情摇身一变，成为了上流人士。

这件事在乐坊中引起了不少人的羡慕，在民间也传为佳话。

许多生了女儿的家庭，此后都着力把女儿往乐舞艺人的方向培养，希望女儿日后能够嫁个好夫婿，为娘家带来好生活。

归根结底，他们也只是把女人当成谋求生活品质的工具。

不过好在对于女性主体来说，能够成为乐舞艺人，总好过一辈子大门不出二门不迈，变成被人操控的提线木偶。

现在的她们至少可以通过这一职业养活自己，还能为家庭带去足够的劳动价值，因为具备独立挣钱的能力，他们的社会地位有所提升，也受到了其他成员的尊重。

无论是古代社会还是现代社会，现实都未曾改变。只有创造价值的人，才能受到平等的对待。

乐舞艺人为勾栏瓦舍带来了一股新风尚，也为整个社会提供了一条观赏文艺表演的新的途径。

表演途径，多种多样

乐舞艺人是从事这一职业的所有人群的总称，但他们表演的地点和途径是不同的，这也代表他们在身份地位上有所差别。

地位最高的乐舞艺人，应该是在宫廷中表演的专职人员，他们出身于教坊司，他们的后代从出生之日起就带有乐籍，人生发展路径也已经被绑定。

皇帝在宫中举办大型宴会，招待文武百官或者外来友人时，乐舞艺人便会奉命承担表演的工作。

他们会根据皇宫下发的命令，准备不同类型的数量较多的舞蹈形式，他们的表演直接象征着整个国家的文化娱乐活动水平，所以皇宫对他们的要求也极高。

通常情况下，最高规格的表演模式，是在皇帝招待国外使臣时的场合。

这群乐舞艺人的命运也较为悲惨，如果有外国使臣当场看上了某个人，她的命运或许就会直接被统治阶级所决定。

相比之下，在中秋节、春节、元宵节等特殊的时间，皇帝招待官僚成员时，她们反而会更加放松，毕竟不用背负太多的政治责任。

当皇帝举办大型祭祀活动或者游街活动时，皇宫中的乐舞艺人也会走出宫门，在民间的重要场所表演。

她们的存在，代表着皇帝与民同乐的精神，贵族阶级和底层百姓共同观赏一场表演，这也在无形中拉近了阶级之间的距离。

除了皇宫会养一批乐舞艺人之外，地方政府也会有类似的举动。

地方上的乐舞艺人，专门负责为地方政府招待从京城远道而来的贵客，不仅如此，她们还需要在固定的节假日进行表演，为官府增加财政收入。

乐舞艺人这个职业对地方政府来说，既是赚钱的支柱型产业之一，又是地方文化休闲水平极高的象征。

勾栏瓦舍，这就更不用说，这里是民间乐舞艺人最常集聚的场所。

宋朝时期，许多著名的艺人都出自这里，比如李诗诗。

李诗诗的文艺表演非常出色，她既擅长演奏乐器，又擅长闻歌起舞，一副好嗓子也十分清亮。

她是一位极有才情的女子，所以才会在表演中被微服出访的宋徽宗看中。

宋徽宗是文艺产业的忠实爱好者，不仅自己喜欢吟诗作赋，还喜欢为已有的文学作品填上乐曲，给歌舞行业创造素材和灵感。

民间传言，他和李诗诗在一起时格外放松与愉悦，他们不产生任何身体上的交流与接触，仅仅是交流文艺表演方式，交流歌舞，双方都感觉异常满足。

或许书中所说的灵魂伴侣，正是这个含义。

总而言之，到了宋朝中期，乐舞艺人的发展十分兴盛，几乎随处可见。

不管是京城之中还是大街小巷，又或者是地方政府，他们的存在都为整个社会生活增添了一抹亮色。

有利有弊，影响深远

乐舞艺人的表演成果，丰富了整个宋朝的文化发展成果。歌舞表演也是文化的具体表现形式，所以它的有利作用不可忽视。

它让许多被困在一方天地之间的女性找到了发挥价值的空间，让她们意识到，自己完全可以作为独立人格的人而存在，不必依附于任何人，寻找经济攀附。

这一职业推动了宋朝的商品经济流动，文娱产业的经济交流，也的确丰富了民众的社会生活。

这里值得一提的是，宋朝的乐舞艺人大部分以女性为主，但还是有男性存在于这一职业当中。

整个社会无法实现真正意义上的男女平等，但是在行业圈层内部，男女平等的基本构想却能够实现，所以这也算一件好事。

乐舞艺人还刺激了民间文学作品的创作，许多文人学子都会为自己欣赏的艺人创作优秀的作品，有的作品甚至能流芳百世，供后人瞻仰。

虽然乐舞艺人的发展为宋朝带来了有利因素，但它的不利影响也不容忽视。

诗中说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，讲的正是文娱产业发展过度，会直接消灭士大夫忧国忧民的情怀，导致整个社会呈现出奢靡的风气。

过分看重视觉和听觉享受，忽视了对自我价值的追求，这是乐舞艺人在社会上树立的不良引导。

结语：

宋朝时期的商品经济已经发展到一定规模，政治世界虽然并不稳定，但政治政策基本达到了国内的平和，文化发展更是一派繁荣。

在这样的背景下，乐舞艺人横空出世，群体规模不断壮大，她们丰富了老百姓的休闲生活，也丰富了不少社会成员的精神世界。

参考资料：

《东京梦华录》

《宋史》