亦禅亦悟，或庄或谐（一）

亦禅亦悟，或庄或谐——徐群英·弥勒佛画观后感

文/王健儿

图/徐群英

　　王国维《人间词话》曰：“古之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”

　　“行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在”。这是顿悟的境界，亦是徐群英打开沉封的笔墨，创作出首幅弥勒佛画后一发不可收拾的源泉所在。

　　徐群英自幼天性率直纯真，年幼时尤爱小人书里那些线条优美的人物，于是便拿着纸笔临摹小人书里的各种人物形象自娱自乐。稍长后，萌生了把象征“美好、慈悲、智慧、德行、救苦救难”的佛教精神用绘画形式表达出来的想法，让更多人感受宗教的真善美，并从中获取正能量。1999-2000年，她曾进入中国美术学院深造，为弥勒佛像艺术的表现手法和探求打下了扎实的基础。

　　“佛是让人生欢喜心的，心中的佛无处不在，笔下的佛才能各具神态。或佛或神，或人或仙，或俗或雅，或神安意闲或放荡不羁，或勾或染，或墨或色，或写意或装饰，旨在师其意不在迹象间，得意而忘形。能否真正做到心无挂碍，不敢说，因为这需要究竟涅槃的修证。我只是注重于我想画的，我希望把我做画时的欢喜心带给所有的喜欢画和喜欢佛的人。”徐群英如是说。

　　的确，佛像的绘画手法跟画其他人物完全不同。因佛是带着神职去渡化众生的，所以，其面部表情、着色等就得表现出一个修行者区别于其他人的庄重感，用的是庄严色，既有面部的红润，还不漂浮，内心的纯净，宇宙的能量才可淋漓尽致地体现出来。一幅好的佛画最关键的东西就是神韵。正所谓“相由心生，画如其人”，她笔下的弥勒佛像无不形神兼备，栩栩如生，或庄或谐,造型生动，憨态可掬；庄严宁静而慈蔼安详，和平朴素而又充满智慧。仿佛在与人们交流感情，使人产生一种心灵净化之感。让信佛者参拜佛像，不信佛者肃静观赏，让人愿意放弃为满足无穷物欲的奔忙，消除私欲而得到灵魂的静谧。

　　“一画一世界，一叶一菩提；无限掌中握，瞬间即永恒。”——细赏《弥勒观自在》，一个谆谆教诲，一个侧耳倾听，活灵活现，情趣盎然；《戏龟图》的诙谐幽默跃然纸上；《我有一布袋》则把“舍即得”诠释得淋漓尽致……好一个“盈颜常喜，喜众生皆有佛性皆可成佛；张口大笑，笑世人不知省悟不肯回头”！——您，觉悟了么？

　　诚然，佛教绘画艺术不同于世俗的观赏艺术，它有严格的佛教造像法规，并不是每一位画家都能表现出佛画的内涵。画佛重在其心，只有用佛和菩萨的慈悲心去画佛画菩萨，画出来的才是佛菩萨。细赏徐群英的弥勒佛画像，线条生动，笔墨酣畅，站如松，动如风。飘如云，坐如钟——凡夫俗子如我，也能真切地感受到来自心底纯粹的呼唤。从这些明快的线条中，我似乎读出了她为之付出的巨大代价和艰辛；她以一枝生花妙笔画出了佛菩萨的慈悲与仁爱，绽放了心灵的真善美，光大了佛教修身养性双修文化艺术的精髓——“和谐慈爱”，让人们在领悟艺术真谛的同时，心灵变得更加崇高、清澈和温和。

　　浮躁现世中，要保持淡定很难。徐群英为人低调、执著，当人们忙着追逐世俗浮华的时候，她选择放下自己，“以禅思入画，以画悟禅，亦禅亦悟”，对自己创作的每一幅佛教绘画作品都精益求精，根据立意反复揣摩和推敲，作品被多家禅寺收藏。

　　俄国大文豪普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中说：“活得太过匆忙，来不及感受”，这话用来形容物欲横流人心浮躁的当下似乎再合适不过了。在如此喧嚣与繁华的时代，倘要宁静，非有大的智慧与定力绝难办到。衷心祝愿徐群英能一如既往保持平常心，以灵性之笔绘出更精彩的人生！