电影《无根之尘》未映先火，斩获多项大奖

在当下，大众文化在社会精神生活中占据着举足轻重的地位，电影作为大众文化的典型代表，其发展动态始终备受各界关注。近年来，全球电影产业处于深刻转型期，商业浪潮与艺术坚守激烈交锋，电影生态愈发复杂多元。电影不再仅仅是娱乐产业的关键支柱，更是文化传播、思想表达的前沿阵地，其走向深刻影响着全球文化版图的重塑，自然而然成为各界关注的焦点。在这片充满挑战与机遇的电影领域中，《无根之尘》宛如一颗耀眼的新星，强势崛起，一举斩获多项国际大奖。这一卓越成就，远不止是一部影片在艺术征程中的辉煌胜利，更是对传统电影格局发起的全面革新，为全球电影艺术长远发展开拓出一条充满无限可能的崭新航道。

导演兼编剧王志平，凭借对社会内在肌理的敏锐洞察与鞭辟入里的剖析，以及极具先锋性、开创性的叙事架构，一举揽获最佳导演与最佳编剧两项殊荣。这一成果，不只是对他个人登峰造极艺术才华的高度赞扬，更是在长期被商业大制作影片垄断的电影节奖项体系中，硬生生撕开一道口子，为先锋探索电影创作者打开一扇充满希望的大门，开拓出一片满是机遇的崭新天地，让这类别具一格的影片在主流视野中有了崭露头角的机会。

电影《无根之尘》在2024年亚洲国际电影节中一举揽获"最佳现实题材影片奖"、"亚洲杰出导演奖"（王志平）、"亚洲新锐编剧奖"（王志平）、"亚洲杰出演员奖"（王建新、梁丽）、"亚洲杰出摄影奖"（杜斌）六项重磅大奖；第七届香港国际青年电影节再传捷报，王志平导演凭借该片斩获"最佳导演奖"与"最佳编剧奖"双冠，潘元甲获"最佳男主角奖"，贺雨禾获"最佳女主角奖"，曹博获优秀音乐奖、神羊获优秀演员奖，累计揽获六项殊荣；第六届亚洲华语电影节中，影片再斩"最佳影片奖"、"最佳男主角奖"（李宝安）、"优秀女主角奖"（涂小娅）、优秀演员奖（李宏利）、优秀选角导演奖（毛芦）五项大奖。

2025年4月12日香港国际青年电影节再度获奖，长片单元最佳奖，最佳演员奖，以及优秀个人奖，创下陕西本土电影获奖数量新纪录。导演王志平以"西部电影回归"理念，被评委誉为"用光影雕刻时代精神的匠人"。

影片讲述在全球化与后工业化的时代大背景下，人类社会在物质层面飞速发展的同时，精神世界却陷入前所未有的荒芜与迷茫。个体在快速变迁的社会中，面临严峻的身份认同危机，归属感逐渐缺失，这些成为了时代难以回避的症结。《无根之尘》以“无根”这一核心意象为切入点，犹如一把锐利的手术刀，精准深刻地剖析这一复杂的时代病症。

影片大胆打破传统线性叙事的刻板模式，创新性地采用多线交织叙事手法，将不同人物、不同情节线索巧妙编织在一起，宛如一位技艺精湛的工匠精心打造一件复杂的艺术品，最终呈现出一幅多元复杂却又真实可感、生动鲜活的社会图景。这种独特叙事方式，引导观众从被动观看者转变为主动参与者，促使观众在梳理情节、串联线索的过程中深入思考，从而激发对社会现象的深度反思，挖掘现象背后的本质与规律。

在镜头语言运用上，影片大胆运用隐喻性影像和冷峻色调，营造出极具视觉冲击力的画面效果：隐喻性影像以含蓄且富有深意的方式，展现人类内心深处的情感与思想；冷峻色调则如同一层冰冷滤镜，深刻隐喻出现代社会的冷漠疏离与个体的孤独无助。同时，影片大量运用真实长镜头，捕捉生活中细腻真实的瞬间，增强了影片的真实感和沉浸感。这种创新的镜头语言，为电影视觉美学带来全新变革，开拓了电影视觉表达的新边界。

这种深度内涵与创新形式的有机融合，为电影艺术创作提供了全新典范：它激励创作者勇敢突破传统叙事与表现手法的禁锢，深入社会肌理，挖掘现实背后的深层精神内涵，关注人类生存状态与精神世界，创作出更多兼具思想深度与艺术价值的作品。

从亚洲国际电影节的“最佳现实题材”认证，到香港国际青年电影节的主流突破，《无根之尘》以其独特的艺术气质与社会责任感，正在重塑全球电影的价值坐标系。这部作品不仅是对电影艺术纯粹性的坚守，更是对资本霸权与文化偏见的有力回击，为世界电影史书写了属于中国西部的璀璨篇章。(孟铁军）

责任编辑：任芯仪(EN063)