大行道艺术中心首展开幕 自然与艺术的共生绽放

天津大行道艺术中心（TAO ART CENTER）4月11日迎来首展开幕。开馆展“绽放”汇集了33位在各个领域取得非凡成就的当代艺术家，展出了绘画、雕塑、多媒体影像、互动装置等各种媒介的作品。

开幕仪式上，包括艺术家、企业家、媒体人等在内的众多嘉宾莅临现场。开幕式由本次展览策展人、参展艺术家卢征远教授主持，大行道艺术中心创始人李响、参展艺术家代表邓国源、王少军、刘庆和、马浚诚、张煜东、中央美术学院美术馆书记韩文超先后致辞。艺术家陈淑霞、蒋焕、谭勋、康蕾、黄可一、万勇、卢英英、山门来吧（艺术组合）等出席。

大行道艺术中心创始人李响在致辞中首先对来到现场的各位嘉宾、领导、艺术家、媒体朋友表示感谢，并谈到本次开馆展筹备历经近一年半的时间，未来，大行道艺术中心将秉承“道始于行，行以正道”的核心理念，以先锋姿态扎根于传统与创新的交汇处，努力书写天津当代文化的新篇章。

策展人、艺术家卢征远讲道，大行道艺术中心首展主题“绽放”呼应了天津五大道春天的海棠花节，受到了33位在各个领域颇具影响力的艺术家们的大力支持。展览中既有经典代表作的亮相，也有特别为艺术中心开馆创作的全新力作，多元碰撞，成就了一场别开生面的艺术盛宴。

艺术家邓国源在致辞中首先祝贺大行道艺术中心首展的开幕，他讲到天津的艺术家们在创作上受到这里历史文化、风土人情的深厚滋养，本次展览中丰富多元的艺术作品为来自不同地区的艺术家提供了对话与交流的机会。

艺术家王少军在致辞中讲到自己出生在天津，看到来自全国各地艺术家的作品相聚在此，是一种令人激动的“绽放”时刻，他祝愿大行道艺术中心以此为契机，持续“绽放”下去。

艺术家刘庆和在致辞中讲到作为一名天津人，来到这里看到对面的民园广场，勾起了自己许多童年回忆。这次活动将众多有成就的艺术家聚集在一起，他期待这朵绽放的艺术之花，能借春风之力飘向全国，芬芳世界。

艺术家马浚诚在致辞中讲道，展览中每位艺术家的创作各不相同，构成了本次展览整体主题下的个体“绽放”。这一主题也巧妙结合当下的季节、科技的创新、艺术的表达、以及个体生命的叙事，让它们彼此交织，焕发新的意义。

青年艺术家张煜东在致辞中讲到自己非常荣幸与各位艺术家前辈一同参加本次展览。“绽放”就像种子冲破土壤，看似是瞬间的初绽，但其实饱含力量的积蓄。艺术的创作扎根于生活、热爱、真诚、坚持，当观众与作品相遇，便是“绽放”最动人的瞬间。

韩文超书记在致辞中讲道，“绽放”是一个充满诗意与张力的命题。它不仅是艺术语言的自由舒展，更是当代艺术精神在多元语境下的破界生长。艺术的价值不仅在于作品本身，更在于它如何激活公共空间、赋能城市文化。愿这场展览如春日繁花，在津门大地绽放艺术的温度与力量；更愿它成为一座桥梁，推动当代艺术在学术研究与社会实践中持续生长。

参展的艺术家们是：隋建国、闫平、邓国源、王少军、刘庆和、陈淑霞、陈琦、缪晓春、范勃、董书兵、邱志杰、蒋焕、章剑、马浚诚、唐勇、陈文令、蔡志松、谭勋、寇疆晖、康蕾、黄可一、田禾、万勇、卢英英、卢征远、王书睿、牛奕菲、李镐、徐欣瑶、聂士昌、张煜东、陈海蓝、山门来吧等。

观展现场，艺术家邓国源、王少军、谭勋、马浚诚、张煜东

观展现场，左起：艺术家马浚诚、艺术家王少军、艺术家邓国源

观展现场，前排左起：艺术家王少军、艺术家张煜东、艺术家马浚诚、艺术家邓国源、艺术家刘庆和、艺术家谭勋

观展现场，左起：艺术家谭勋、艺术家王少军、艺术家康蕾、中央美术学院美术馆书记韩文超、艺术家卢英英

观展现场：艺术家刘庆和、马浚诚、谭勋、张煜东

观展现场，左起：艺术家马浚诚、艺术家王少军、艺术家蒋焕

观展现场，前排左起：艺术家王少军、艺术家张煜东、艺术家蒋焕

观展现场，左起：艺术家蒋焕、艺术家邓国源、艺术家陈淑霞、艺术家康蕾

观展现场，中央美术学院美术馆书记韩文超、艺术家康蕾

观展现场，左起：艺术家康蕾、艺术家蒋焕、艺术家张煜东、艺术家陈淑霞

观展现场，艺术家王少军（左）、艺术家卢英英（右）

观展现场，艺术家王少军体验互动装置

传统焕生与当代转译

艺术中心的存在是历史文化与当代美学的交汇，在本次展览中，许多作品也通过对传统媒介、材料与文化的当代转译，赋予作品新的文化内涵与时代精神，使其充满人文关怀与生命哲思。

展览现场：艺术家刘庆和的作品《节日快乐》（左）；艺术家陈琦的作品《樱花》（右）

展览现场，艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，艺术家邱志杰的作品《能量系列》

展览现场（从左至右）：艺术家王少军的作品《人面桃花》；艺术家董书兵的作品《行者·探》

展览现场（从上至下，从左至右）：艺术家王少军的作品《枝繁叶不茂》、《涠洲岛的阳光》、《有喷泉的花园》、《陆地的尽头见海洋》

展览现场，艺术家缪晓春的作品《从头再来》

艺术家刘庆和的当代水墨《节日快乐》、范勃的风景油画《林中路7》、邱志杰的陶瓷画《能量系列》、王少军的雕塑《人面桃花》、缪晓春的多媒体影像《从头再来》、田禾的《水系列》雕塑、谭勋的彩钢板雕塑、闫平的油画《惊蛰》与《起飞》、董书兵的雕塑《行者·探》、陈文令的“小红人”雕塑、青年艺术家张煜东的动态雕塑“毛毡青铜”、聂士昌的动态雕塑“钢铁芙蕖”等作品，从不同代际的视角出发，对传统文化进行了解构与重塑的多维实验，让传统在流动中焕发新生，在不同媒介和语境中持续演化，形成具有当代生命力的新形态。

展览现场，艺术家谭勋的作品《彩虹5号》

展览现场，艺术家张煜东的作品《青铜鸟》

展览现场（从左至右）：艺术家黄可一的作品《山2024072201》、《山202407201》；艺术家闫平的作品《惊蛰》

展览现场，艺术家陈淑霞的作品《东渐》

“绽放”主题的多重意象

本次展览中，植物、动物、山水等自然元素频繁出现。这一方面呼应了展览的生态人文视角，让自然与艺术共生绽放；另一方面，也为这一主题意象延伸出无限的思考空间。“绽放”既彰显了艺术中心如花苞初绽般嵌入城市文化版图，更展现了本次展览所构建的多元艺术生态与多维思想碰撞。作为开馆首展，它超越了单纯的视觉呈现，转而以“未来种子”的姿态，为艺术中心埋下持续生长的行动基因。

展览现场，艺术家邓国源的作品《蜻蜓占领了老虎的花园》

展览现场，艺术家邓国源的作品《蜻蜓占领了老虎的花园》局部

展览现场，艺术家唐勇的作品《花——生命的欲望》

邓国源教授的镜面装置《蜻蜓占领了老虎的花园》、唐勇教授的雕塑《花——生命的欲望》、康蕾教授的大型三联画《乐园.存在的喧嚣》、艺术家黄可一的“山系列”绘画、陈淑霞教授的油画《东渐》与《灼光》、艺术家蒋焕的超写实绘画《繁花之六》、艺术家章剑“我的花园”系列油画、艺术家卢征远的超写实绘画《阳光与影》《孤独》、艺术家蔡志松的《方玫瑰》铅皮雕塑等作品都展现了艺术家对自然生态、生命存在的多维度哲思。

展览现场，艺术家康蕾的作品《乐园·存在的喧嚣》

展览现场（从左至右）：艺术家黄可一的作品《山2024072201》、《山202407201》

展览现场

展览现场，艺术家蔡志松的作品《方玫瑰》

展览现场（从左至右）：艺术家卢征远的作品《阳光与影》、《孤独》

展览现场（从左至右）：艺术家陈淑霞的作品《灼光》、《天大》、《廓》

以空间为灵感的特定创作

值此展览启幕之际，艺术家以特定场域创作介入新兴文化空间，重构作品、建筑、观众的多维对话。艺术家隋建国用一面白色展墙连接空间与想象，巧妙地与艺术中心的在地构成互文关系。艺术家陈琦的套色版画将樱花的初绽与艺术中心的开馆并置，这种时空叠印的意象组合，既承载着东方美学的瞬时性哲思，又暗合文化场域生成的仪式感。艺术家马浚诚的《若花·序章》借用了花的形态和语言，装置会随人的脚步行近时绽放，远离时收合，仿佛身体器官一样自在呼吸，演绎着数字时代的生命节律。

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场（从左至右）：艺术家陈琦的作品《樱花》；艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，艺术家马浚诚的作品《若花·序章》

感官与身心合一的沉浸体验

本次展览中的互动装置作品打破了传统艺术的展示方式，观众的参与是激发作品的关键，像是为作品注入生命，这一过程所带来的身心参与感，让观众从不同层面与艺术产生连接，带来难忘的双向交流体验与更深层次的思考。

展览现场，艺术家卢英英的作品《我是一只河蚌》

80后艺术家卢英英的《我是一只河蚌》将自我生命和宇宙连接在一起，作品调动了观众的听觉、视觉、嗅觉，在身体与装置的互动中，观众可与艺术家共同感受艺术的治愈能量。本科毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室的五位青年艺术家牛奕菲、陈海蓝、徐欣瑶、李镐、王书睿与青年艺术家组合山门来吧，利用数字交互技术，分别让纸鸢、英歌舞、陶瓷等非物质文化遗产，以及国宝珍藏、传统水墨重焕生机，作品通过互动形式使历史不再是遥远的回忆，而是能被当代观众直接体验和感知。

展览现场，艺术家陈海蓝的作品《纸鸢漫游》

展览现场，艺术家牛奕菲的作品《秉烛》

展览现场，艺术家组合山门来吧的作品《物华植觉》

展览现场，艺术家徐欣瑶的作品《能量映象》

展览现场，艺术家李镐的作品《英歌潮舞》