摇滚乐队主唱，也募了96亿

这两年，投资圈的明星效应越来越明显。尤其是在募资这件事上，动不动就能看到某明星投资人宣布离职，成立自己的Solo VC，然后第一支基金就能募到5亿10亿的，碾压一众有头有脸的明星机构。

这个热潮在2024年12月达到了一个顶峰，包括A16z的合伙人米歇尔·沃尔兹与斯里拉姆·克里希南、Two Sigma的维利·伊尔切夫、红杉位于欧洲市场的合伙人马特·米勒、Lightspeed Venture的合伙人亚历克斯·陶西格等有头有脸的大佬，先后宣布自己将另谋高就。

这其中，除了陶西格，他们选择的新方向都是成立自己的基金。

至于原因，可以说的很复杂，也很可以说的很简单：投资本来就是一场信任游戏。在普遍缺乏信心的情况下，明星投资人们的人脉、口碑、社会影响力，那就是最有说服力的核心资源。

不过发展到今天，这条故事线似乎有点走向极端了。正如我上面提到的，此前我们熟悉的Solo VC，要么是功成名就的创业者，要么是久经沙场的投资家，再不济也是长期混迹于创投行业的资深媒体人。可最近，故事的主角变成了摇滚乐队的主唱，并且他完成的募资金额高达12亿欧元（约合人民币96亿元）。

Rock Home Town!

如果说石家庄是中国的摇滚之乡，那么北欧就是世界摇滚的石家庄。

维京海盗们在苦寒之地上建立起来神话体系，完美契合了摇滚乐寻求通过实验、噪音重新解构世界的精神内核，为摇滚乐坛三大流派death/black/gothic（也就是死亡、黑金、哥特）贡献了大量文化意象，比如兽人、骷髅、倒十字架/五星、自然之神、阴森古堡。瑞典金属名团Amon Amarth就是一个典型的例子，他们将自己的风格定义为“维京金属”，2016年发表的专辑《Jomsviking》就取材自一部写于十二世纪左右的古斯堪的纳维亚传说，讲的是一位杀手加入了维京雇佣兵团的故事。

一体两面，北欧文化改造了摇滚乐，摇滚乐也慢慢融入北欧人的血液，在斯堪的纳维亚半岛孕育了大量现象级的摇滚乐队，除了上面提到的Amon Amarth，瑞典的The Cardigans、芬兰的HIM都是杰出代表。以至于2022年冬奥会结束后，挪威冬奥代表团团长图雷·欧弗雷伯曾经在接受CGTN采访曾经幽默地表示，他们之所以能勇夺奖牌榜第一，是“黑金带给他们灵感”，是他们探索“艺术与运动相结合”的结果。

按理说沉浸在这样的氛围下，又选择以此为生，必然会对规则感鲜明、极端追逐物质回报的金融行业“天然不耐受”。但我们今天的主角比约恩·乌尔瓦尔斯（Björn Ulvaeus，为了方便叙事，以下简称“比爷”）似乎是个例外。

比爷打小就喜欢音乐，18岁就组建了自己的乐队Hootenanny Singers，风格定位于非常先锋的“噪音民谣”。1966年他在巡演的过程中遇到了“瑞典披头士”之称的Hep Stars，更是和Hep Stars的键盘手本尼·安德森（Benny Andersson）结为老铁。两位天才少年惺惺相惜、情不自禁、互送秋波，不断探索共同创作的可能。

1969年，两人的首次合作就大获成功。他们在当年推出的两首歌曲“ Ljuva sextital”（甜蜜的六十年代）与“Speleman”（提琴手）歌一炮而红、不断霸榜。受此鼓舞，两人也一拍即合，在经纪公司的推动下决定正式组建团队，而接下来就是一段传奇故事——

他们的团队正是后来的瑞典传奇乐队ABBA，唱片全球销量达到了惊人的3.85亿张，是环球音乐有史以来最卖座的明星项目。由他们的音乐所改编的舞台剧《妈妈咪呀！》，迄今为止仍然是百老汇演出次数最多的剧目之一。2010年，ABBA入选摇滚名人堂，成为了历史上第一支获得该荣誉的非英语国家乐队。

如此辉煌的经历，让ABBA的成员们都积累了巨额的财富。根据英国知名媒体《卫报》于2024年的整理，比爷的个人财富达到了3亿美元（约合人民币22亿元），而他的好基友安德森的个人财富也超过了2亿美元，足够这两位年逾古稀的老艺术家安度晚年。

但反直觉地来了，比爷和他的兄弟们虽然在艺术上追求极致，但他们并不是只专注于“艺术”的偏执天才。在ABBA组建至今的40多年里，他们从来没有停下过商业化的步伐。

例如上面提到的百老汇经典剧目《妈妈咪呀！》，就是他们主动进行改编的作品。在《妈妈咪呀！》大获成功之后，他们注册了一家名为Littlestar Services的公司，专门负责影视音乐制作、舞台剧改编等相关业务。这家公司源源不断地给比爷和乐队成员们带来可观的收入，即使疫情期间也不例外。一份公布于2023年3月31日的数据显示，Littlestar的收入从上年的770万英镑增至1280万英镑，2023年税前利润达到250万英镑。

除了Littlestar Services，ABBA还积极拥抱电影工业。他们所策划的Abba Voyage音乐节，主打的就是和电影视觉巨头工业光魔 (ILM)合作，共同还原70年代的舞台氛围，通过数字化身复活已经故去的歌手。光听介绍就知道，这计划投入不菲，成本高达1.4亿美元，但好在大获成功，仅2023年的巡演票房收入就超过了1.3亿美元，吸引乐迷超过100万人。

开头提到的募资故事，则更多是比爷的个人操作。2014年，比爷和欧洲知名PE巨头殷拓集团（EQT）的联合创始人Conni Jonsson，共同创建了一家名为Pophouse Entertainment Group的公司，专注于音乐制作、版权管理、艺人及其IP周边开发业务。2024年，他们决定借助金融杠杆来放大投资能力，进而追逐更高的利润回报，于是决定募资Pophouse Entertainment成立以来的第一支基金。

2025年3月底，这只一号基金尘埃落定，超过了他们此前设定的10亿欧元（约10.7亿美元）目标。再加上他们通过共同投资工具募集的2亿欧元，Pophouse Entertainment一举完成了规模达12亿欧元的募资（近百亿元人民币）。

根据规划，这12亿欧元已经有30%完成了投资，基本都用于与知名歌手、乐队的合作。其中包括美国摇滚乐队 KISS、美国流行歌星辛迪·劳帕、瑞典电子舞曲艺术家Avicii。

当明星，挣大钱

当然，强行说比爷是单靠“老艺术家光环”募到这么大一笔钱，显然有些牵强。尤其考虑到他的合伙人是殷拓的Conni Jonsson这样的老炮儿，这只基金中的“商业因素”一定只多不少。

市场数据也能很直白地说明问题。根据统计，2024年，欧洲市场发生在电影、音乐和娱乐行业中的PE交易总规模，创造了自2021年大放水时代以来的新高，达到了41亿欧元（约330亿人民币）。这其中还诞生了两笔超过10亿欧元的重磅交易。一起交易发生在4月，EQT和TCV联手以15.2亿欧元收购了法国数字音乐公司Believe。另一起交易发生在10月，KKR、 CVC、Orkila Capital联手以13亿欧元的价格收购了来自英国的演出策划服务商Superstruct Entertainment。

更重要的是自2021年起，电影、音乐和娱乐行业中的PE交易案例也连续4年超过30起。由此我们完全可以说，比爷深耕的音乐领域就是当前少有的、保持相当活跃度、几乎不用验证的赛道——站在LP们的视角出发，远胜于商业模式模糊不清的人工智能与机器人。

更重要的是，虽然IP产业已经显得有些老生常谈，但它的价值天花板仍然还没有见顶。仍然不断地有明星公司涌现，并带来让人瞠目结舌的回报。

最近的一个例子就是前曼联球星路易斯·萨哈所创建的AxisStars。萨哈的创业想法出现在2014年，那一年萨哈刚刚带着一身伤病结束了职业生涯，但却没有得到任何的休息。因为每天都有大量焦虑的年轻球员向他寻求建议，希望他能够帮助自己出现在更大的赛场上，或者帮助自己挣更多的钱。这让萨哈决定建立一组织帮助职业运动员、演员、歌手等从业者规划职业生涯，寻求个人价值的进一步放大。

2018年，他结识了资深市场营销专家，曾供职于联合利华、Tesco、迪士尼的凯特·哈默，并邀请她成为合伙人，共同创业，AxisStars由此正式步入正轨。发展到今天，AxisStars先后完成过3轮股权融资，目前仅职业运动员客户就超过550人，估值一路攀升至43亿英镑（约合56亿美元、413亿人民币）。

大家都知道C罗是目前全球收入最高的足球运动员，他每年从沙特豪门利雅得胜利拿到的年薪高达2亿美元。但饶是如此，根据英国知名花边媒体《太阳报》上个月的计算，他的老队友萨哈目前所积累的财富，已经达到了C罗的7倍。

比爷是1948年生人，到现在虚岁都78了，不见得还有多少壮志雄心。但有明显更高行业地位的比爷，如果想复制萨哈的故事，显然也不是什么难事，更别说音乐的受众比足球那可广泛太多了。

另外，写到这里我莫名地想起“公孙策”任泉的StarVC。最近几年，国内市场“明星跨圈转型投资人”的消息几乎绝迹，人们基本形成了一个共识是：明星跨界玩投资游戏，不容易。不过去年年底，他们在2018年投资的项目、数字孪生独角兽51WORLD正式申请在港上市。

而根据公开资料显示，51WORLD共完成8轮融资，累计金额超过8亿元。除了任泉，光速光合、途家、当代置业、绿民投产业链基金、商汤科技、松禾资本、浦发硅谷银行、东方明珠传媒产业基金、云九资本、骆驼基金、谢诺投资、国和投资、中新融创、摩尔线程、朗姿韩亚资管、南宁焕新资本、葛卫东、微木资本创始人吕晓彤......都是他们的支持者。

或许当51WORLD完成上市，再加上比爷、萨哈的财富效应，我们又将迎来一波明星转型潮？我不确定，但我真诚地希望这一切真的发生，因为那就说明我们一直呼唤的“信心”，回来了。