真水无香 雅静怡人——观刘德龙的书画作品

艺术家介绍

刘德龙

博士，教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，南京大学艺术学院中国画方向硕士研究生导师。

作品入选第11届、第12届、第14届全国美术作品展，另有十余次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展并获奖，五次举办个人作品展。

学术研究及绘画创作分别获得国家社科艺术学项目和国家艺术基金资助。在《美术》《中国书法》《民族艺术》《美术与设计（南京艺术学院学报）》《美术观察》等期刊发表论文40余篇。

《风推水舞鱼逐浪》182×96cm 纸本水墨

真水无香 雅静怡人

——刘德龙的书画作品

▢陆庆龙

古人常用“书为心画”来说明作品与作者情感、品性、思维和性格之间存在着较强的对应关系，人们也常说“什么人画什么画”。刘德龙给人的印象是比较文气、儒雅、安静，他的书画作品也有类似感觉，不事张扬，笔墨里透着温润，我想除了性格因素之外，还可能与其长期理论研究与艺术创作兼修的经历有关。对绘画有着更多的冷静，在创作题材选择上也体现出了他的独特思考：以水为中心的表达。

《水韵澄华》220×200cm 中国画

“水”是刘德龙真正进入绘画创作的起点，2008年他开始创作以“饮料瓶”为元素的系列水墨作品。这些各式各样、各种形态的装水容器——饮料瓶，分布在一个个方格当中，宛若都市繁华世界中的各色人等，高矮胖瘦，光鲜挺立，扭曲残破……或线条勾勒，粗笔大写，大笔泼洒，较好地将传统写意画的技能技巧转化为现代物品的表达。一次性的饮料瓶在生活中随处可见，给人们生活带来了便利，同时也有环保方面的隐忧，某种程度上说饮料瓶是当下快餐化消费的一个时代符号。将饮料瓶作为符号进行艺术表达，体现了刘德龙对现代生活方式的思考，与安迪·沃霍尔如实描绘“金宝汤罐头”不同，他没有走向波普，而是以水墨写意方式的呈现，令观者有拟人化的联想和共鸣，更具绘画性和人文关怀。

《水韵墨幻系列之五》140×70cm 纸本水墨

之后刘德龙又将眼光转移到对水影的表达。水是江南的魂魄，历代画家以江南水乡为题材的作品不胜枚举，多将水面上的物像作为描绘主体，即便有画水中倒影的也是作为辅助处理，专画倒影倒是极为罕见。德龙以倒影为主体的画面表现，体现了他对形式意味的敏感，也是他这些年一直努力从传统形态向现代转化的重要转折，我不知道他经历了怎样的心理挣扎和摸索。正如封塔纳的刀痕绘画，在那一刀划下之前他做了很多尝试，先是用锥子在画面上扎孔，然后用色彩修饰、描摹，老是走不出传统绘画训练带来的固有观念，最后果断地在画布上划下石破天惊的一刀，已经过去了一段不短的时间，可见艺术探索是个演化、探索的过程。突破更多的是拆除思维固有疆界，需要际遇更需要勇气，当然倒影表达对德龙自己有着更多的意义，一方面能够延续之前的传统笔墨，没有太多技术上的纠结，能够放开自我进行表达；另一方面又有新颖的视觉效果，与传统山水形态拉开了较大差距，辨识度比较高，形成了自己鲜明的艺术面貌，给人意料之外情理之中的审美感受。

《婆娑幽谧游鱼动》140×70cm 纸本水墨

水也是一面镜子，能够反射出陆地上的诸多形貌，于是德龙的画面中也自然出现了现代楼宇、古典亭台楼阁、江南粉墙及树木枝条等形象，这些现实中确定形态在水波的荡漾里产生了形变、残缺，再配以两尾红色的小鱼穿插其间，现实的凌厉在幻影中被消解，转化成了诗情画意。当下的都市题材绘画，大都给人感觉过于真实，德龙以另一种方式衔接了中国画的诗画传统，颇有柳暗花明又一村的意外趣味。

《青山横北郭》70×70cm 书法

《古诗一首》70×70cm 书法

在绘画之外，德龙还喜爱书法。他的字一如其人，温婉如水，静雅怡人，以古隶为基，参以篆籀、简帛，古意盎然，颇具个人面貌。颇为难得的是，在德龙的作品中体现了书画审美的一致性，追求静美，兼具古雅与简洁，呈现空灵的诗性之美，这与其长期的修为不无关系。在内心平静与自然和谐之中内修心灵，他在理论思考与艺术实践中寻求着艰难的平衡，这是一条艰辛之路，但我相信德龙会越走越好，在艺术表达与理论研究的融通之中实现更大的自我突破。

（作者陆庆龙：中国美术家协会副主席，南京大学教授）

《南山四皓》70×45cm 书法

《西泠清韵》182×97cm 纸本水墨

真 水 无 形

▢张 慨

阳光温暖的午后，刘老师坐在我的对面，淡淡的，聊他的成长经历，谈他的绘画感悟。间或有人进出、寒暄，都无法消解那种淡淡的漫谈氛围。

《水韵游心》70×140cm 中国画

已经记不清第一次看到他的画是在何处了，但是看到后的那份喜悦和挥之不去、念念不忘直到今天都记忆深刻：活泼泼的几尾小红鱼在水中游弋，细巧的身形、柔和的线条，一抹红晕，探头、摆尾、自在、无拘，活脱脱小孩子的调皮和机灵跃然纸上。

《江月柔》44×65cm 中国画

每每回想，都觉天真烂漫直触心底，向往自在油然而生。鱼儿穿梭于莲荷之间，或在倒影之中，搅碎了一池剪影，缠绕着荷叶田田。鱼儿有形，真水无形。鱼儿自在，真水空灵。漫不经心中，勾勒了水的空蒙和灵性。

《清韵》44×65cm 中国画

他说自己画鱼无心，倒是在物像之水影上颇为用力。倒影，是万物的水中之梦，也是德龙最富有个性的艺术形象。物像的曲折，和鱼儿，与莲荷，于无声处彰显了水的无形与有形。这是德龙最突出的艺术语言，也是他致力于艺术个性追求的风格体现。对这种通过倒影表现水景观的艺术语言，是德龙长期学术思考和艺术实践的结果。他对华裔艺术史家巫鸿颇为敬仰，更对其艺术理论有着自己的理解，并将其转化为对艺术语言的笔墨探索。

《蒲溪影》44×65cm 中国画

倒置，是一种较少为人所表现的形式，然而在水的形象表现语言中，倒置让物像在水中呈现出独特的美感和韵味。在他的笔下，浅淡的墨色曲曲折折，展现了物像水中的韵律和节奏，更传递了水的微波荡漾和心中的震颤。究其本质，是展示了无形之水的有形之美。

《墨韵》44×65cm 中国画

山水绘画自古有之，水为山之灵，山不在高，有水则灵。然，纯粹画水较为少见，自古画水最难，却也有佳作传世，南宋马远画洞庭风细、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、层波叠浪、云生沧海、云舒浪卷，可为画水最佳却多是描绘水之动态，或汹涌澎湃，或湖光滟荡，或风乍起，吹皱一池春水。以水中景观表现水之种种亦有，却多主题不在于水。在德龙笔下，一派真水气象。

《水月游心》44×65cm 中国画

生于江南，长于斯地。他对水乡有着自己独特的理解，水中江南，一切都是淡的，水是淡的、菜肴的口味是淡的，人际关系也是淡的，一切都在水一般的清淡中流动。江南的一切都如同水中的倒影，浅淡中带着风乍起亦波澜不惊的韵味。这既是对水的思考，也是对家山家水文化的思索与表达。因为，画家总是在有意无意之中通过形象表现自身对环境的认识和理解。

《夕照澄波》44×65cm 中国画

于此观，德龙既是找到了个性独特的语言表达，也体现了学院派画家的理论思索与艺术实践的互为。德龙对巫鸿关于美术史的“开”与“合”理论有着独特的理解，笔墨之中，将传统视为中国艺术之“合”，将现代划入中国艺术之“开”。开合之间，寓传统的技法、笔墨、情怀于现代性的语言探索和表现，成就了他的艺术个性。这种传统与现代融合的无违和之感，也体现了他创作的开合有度。

《秋水横波》44×65cm 中国画

龚定庵说“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也”，于德龙亦然，鱼儿的忽远忽近，倒影的波光粼粼，都是看水不是水，是他心中意境的倒影，谓之道表象于艺。品荷、赏鱼、观影，都是隔水静观，观水中万象，显趣远之心。而趣远之心最为难形，于德龙却在一片水中显见。正所谓“事外有远致”，水趣融其神。德龙于历代艺家最喜弘一法师，其书法意趣与弘一心性颇似。他心中的佛是生动的、空灵的。自由潇洒的笔墨、有韵律的色彩是他笔中的万象，亦是他心中的妙佛。

《夜泊微影》44×65cm 中国画

看德龙的画，骨子里是传统，传统的技法、传统的笔墨、传统的情怀。然而语言表达的现代性和深度的思考，却让他的作品站得住、立得稳，还将会走得更远。

《曦色涵烟》44×65cm 中国画

“光景常新”是一切经典作品的烙印，这句话送给德龙。

（作者张慨：上海大学教授，博士生导师）

《清淮渡》44×65cm 中国画

《流波》44×65cm 中国画

《墨烟波》44×65cm 中国画 2024

《栖霞梦》44×65cm 中国画

《微风》44×65cm 中国画

《氤氲》44×65cm 中国画

《影落》44×65cm 中国画