在这里，50余位画家与陈逸飞“跨时空对话”

CHEN YIFEI

今年是陈逸飞去世20周年暨诞辰80周年，他以杰出的艺术才华成为中国当代油画界最重要的代表画家之一，并在世界上赢得了声誉。

他开拓性地倡导艺术跨界，身体力行地实践着“大美术”这一前瞻性艺术观念。

由油画家、陈逸飞胞弟陈逸鸣担任总策划的“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世20周年”展，将在上海金臣·亦飞鸣美术馆向公众开放。

除了展出陈逸飞的《清晨》《后花园》等名作外，此次联展还邀请了50多位艺术家参展，他们曾和陈逸飞的生命轨迹交织。

邀请展以艺术名义重聚

呈现一场跨越时空的对话。

《后花园》里的《清晨》

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展厅外，一个清水红砖、铸铁栏杆的阳台映入眼帘，富有过去年代的美感。这门窗来自陈逸飞陈逸鸣兄弟俩的旧居。

他俩童年居住在四川北路，老宅拆迁后，陈逸鸣保留了旧居的阳台门窗，将这个建筑构件整体迁入了美术馆。

陈逸鸣将旧居的阳台门窗迁入了美术馆

这个阳台见证了兄弟俩的成长。

当年，陈逸飞常常在这个2平方米的阳台上写生，在江河交汇的外滩，畅想城市未来的面貌；今天，观众可以站在这个有纪念意义的建筑构件里打卡。

展厅入口呈现了4幅陈逸飞原作，分别创作于1983年和1984年，其中《后花园》《清晨》是他在纽约哈默画廊第一次个展的两幅珍品。《宁静的傍晚》《悠悠小船》同样描绘了他喜爱的周庄的水乡风光。

左：《宁静的傍晚》（上）、《后花园》（下）

右：《清晨》（上）、《悠悠小船》（下）

“阿哥留给我印象最深的，是他的艺术观念，我常在他身边，他不厌其烦地讲解画的构思，那些用笔和创作意图。我初到纽约时，他先带我去博物馆看了包豪斯设计，跟我说要用艺术审美与工业设计结合起来，他要我留意时髦的时装设计和城市雕塑，他说，这些比起油画布，更能与城市经济共振。”站在陈逸飞名作《后花园》前，陈逸鸣深情回忆道。

陈逸鸣导览

《大路上》呼应《日晷》

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参展的50多位艺术家中，也有陈逸飞的同学、同事，其中有一些与陈逸飞有着类似的成长经历，并在艺术上颇有成就和影响力的老艺术家，有上海美术界以及各艺术院校的领军人物，还有活跃在第一线的优秀中青年艺术家。

这114组作品，以各自的艺术风格、艺术观念和独特的题材所创作的作品，共同编织出一幅跨越时空的精神图谱。

参展年龄最大的艺术家是92岁的张自申，他的作品《大路上》从陈逸飞创作的城市地标《日晷》的视角，远眺陆家嘴金融区，与浦东改革开放的时代精神紧密相连。

在张自申看来，陈逸飞的《日晷》将中华文化与现代雕塑的手法完美融合。当年，陈逸飞亲自指挥工人在世纪大道吊装，把最美的雕塑和陆家嘴呼应。

张自申《大路上》

著名油画家邱瑞敏为此次展览贡献一幅素描作品。这幅《老人像》创作于1977年，因为陈逸飞在同一地点和他同时画了同一位模特。故人往事，历历在目。

邱瑞敏《老人像》

本次展览中，最年轻的参展者与陈逸飞相差近40岁，但他们的创作却展现出惊人的精神同构。在陈逸鸣看来，此次展览以“致敬逸飞”为名，既是对陈逸飞个人成就的致敬，亦是对20世纪海派艺术群体的集体观照。

展览现场

让城市的角落生发出美

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陈逸飞多才多艺，涉猎极广，他做雕塑、设计服装、拍电影，甚至参与城市空间改造、设计。他的诸多作品中，位于世纪大道上的《日晷》、五角场上空的《动力彩蛋》，以及摆放在上海中心一层的《东方少女》，都已成为上海的艺术地标。

陈逸鸣说，有人看来这是分散精力，但哥哥乐此不彼，陶醉其中，其实这是他对美各种形态的实践。

陈逸鸣在《外滩风云》前回忆兄弟俩的童年

陈逸飞曾经在田子坊工作室接待过很多同行、媒体人。他逢人就说，艺术家的创作自由多元，要有与时俱进的创新，并一次次地解释他的大美术观。他提倡的大美术，不仅仅是创作一幅幅架上绘画，更是让城市的角角落落生发出美。”陈逸鸣说，“与视觉艺术进行跨界”这一观念，在20多年前还没有得到很多理解，但是今天回看，陈逸飞的创新和跨界之举，都在这片土地上播下了种子——无论他是否在场，他的艺术精神和身体力行的实践，都为这座城市留下了财富。

“致敬逸飞”

展览将持续到5月30日，免费向公众开放。

新演艺工作室

作者：乐梦融

图片：主办方提供，部分源自网络

编辑：小开

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