当年轻人成为追戏人，文化传承有了最美好的模样

由浙江小百花越剧院打造、上海戏剧学院教授罗怀臻创作、青年越剧演员陈丽君领衔主演的青春越剧《我的大观园》可谓当下现象级的戏曲演出曲目。目前，4月18日—21日将在杭州剧院再度献演的四场演出门票也已秒罄，今年5月将开启的全国巡演让无数戏迷翘首以盼。

从新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的出圈到《我的大观园》的开票秒空，越剧正为传统戏曲赢得漂亮的流量。越来越多年轻人被古老戏曲圈粉，成为“追戏人”。年轻人爱上戏曲看似“难以预料”，细究起来却在情理之中。

拥抱当代青年

懂得戏曲，方能重塑戏曲

罗怀臻的上一部爆款是现象级舞剧《永不消逝的电波》，上演近千场、收获数以千万计的票房。但他透露，自己也没有抢到《我的大观园》门票。

罗怀臻介绍，越剧《我的大观园》只表现了大观园中的“青春一族”，贾府中的长辈、奴仆、丫鬟们，小说涉及的芸芸众生与世相百态都被“屏蔽”。“大观园里住着一群年轻人，我称之为‘青春公寓’。剧作的核心是‘我的’，这个‘我的’既是小说《红楼梦》作者曹雪芹眼中的‘大观园’，也是我作为《红楼梦》读者和《我的大观园》剧作者所看到的、体悟的‘大观园’。同时，它也是陈丽君这一代戏曲工作者和这一代观众精神情感世界的‘大观园’。”

舞台上，当最后一幕雪花从天而降，落了白茫茫一片，老了的贾宝玉向渺茫处走去，少年贾宝玉目送十二金钗的背影，穿过了光阴。演员陈丽君通过宝玉之口唱出那句“皑皑积雪下，草木待发芽，待到雪融化，青春又芳华”，台下无数闪烁的泪光证明：三百年前的文学经典，通过创新性演绎，实现了与当代青年精神世界的深层共振。“我想我们实现了以现代的姿态重返古典。”罗怀臻说。

打破舞台边界

从“看戏”到“入戏”

浙江越剧小百花屡屡“破圈”，固然借助了电影《新龙门客栈》或名著《红楼梦》这样的IP，但是其真正的创新，在于改变了传统越剧演出形态和与观众的互动方式。

《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，我国网络视听用户规模达到10.91亿人，短视频用户规模达到10.4亿，连续6年领跑各类网络视听应用。短视频时代，传播的碎片化，可以迅速聚焦于热点话题和人物。青年观众因为跃动的生命力和对传播平台的熟悉产生了越来越强的表达欲。当更多年轻人成为“追戏人”，古老戏剧也由此有了新观众、新活力。

很多“00后”的短视频首页，被戏曲演员挑眉杀、水袖甩出残影、戏腔变装卡点占据。他们还积极参与戏曲作品的二次创作，扩大其影响力。细数近年来火热出圈的剧目，无不是经由大量观众二刷三刷甚至N刷、同时在社交平台上分享观看体验和推荐而“火”起来的。豫剧表演艺术家李树建曾算过一笔账——“我演了45年戏，每年按100多场演出、每场2000名观众算，45年就是1000多万名观众，可我直播2个多月时间，就有2亿多人观看，抵我演一辈子的戏。”

同时，数字技术还在不断打破舞台边界，通过虚实融合等手法，让观众从“看戏”变为“入戏”。比如《我的大观园》舞台上，水袖翩跹与多媒体投影相融，古典音乐与现代舞碰撞，既保留了越剧的婉转韵致，又以先锋视觉语言构建出如梦似幻的新“东方美学”。

利用新媒介

让古老戏曲走向广阔天地

在首演过后，关于《我的大观园》的短视频作品已以百位数千位数增长，而其在全网的浏览量和传播量截至3月底已破50亿。

在上海戏剧学院导演系副教授石俊看来，“互联网和人工智能时代，普通人也是创作者和传播者。我们面对着未来的戏剧创作，不仅要打破院团的创作围墙、舞台的‘第四堵墙’、剧院水晶玻璃的门墙，更要扩展我们创作能力之圈和观众审美接受之圈。”

事实上，现在有越来越多的传统戏曲青年演员都在尝试通过短视频、直播等方式，传播戏曲经典和文化。成都市川剧研究院“00后”川剧演员邓方园、河南的“00后”豫剧演员聂玉芳等年轻演员都通过短视频、直播等新媒介，传播戏曲文化。值得一提的是，邓方园发布的一条排练短视频，竟然引来90万的点赞，网友评论高达3万条。

邓方园认为，青年演员要利用好新的传播媒介，让宝藏戏曲被更多人看见。“虽然不可能通过几十秒的短视频就让大家了解一个剧目的故事或者繁多高深的戏曲技巧，但是可以激发更多人对传统戏曲的兴趣，这是第一步，也是最重要的一步。”

上海戏剧学院教授黄静枫表示，传统戏曲在数字技术赋能下走向更广阔的天地，拓展了戏曲的传播普及路径，但由于新媒介传播自身存在同质化、碎片化，以及过于追求时效性等弊端，隐忧也在悄然浮现。国家一级演员、第29届中国戏剧梅花奖获得者单雯也认为，即便互联网浪潮让传统戏曲获得了空前的关注与流量，演员们也应不忘初心，持续提升演技，精准捕捉角色情感，将戏曲功底视为艺术的生命线。

成都日报锦观新闻 记者/视频 陈蕙茹 吴雅婷 图据小百花越剧院 责任编辑 何齐铁