“晋江”，是指由“晋江文学城”网站登载的网络小说改编的影视作品。
所谓“晋江式演技”，简单来说就是演员通过细腻丝滑的表演，把小说中人物的复杂情绪完美还原。
比如代露娃在《白月梵星》里饰演的疯批美人茯苓。
一句“我这一箭未必要射在你心口”，尽显角色邪魅潇洒的气场。
还有《永夜星河》里丁禹兮饰演的慕声。
“想死”的名场面把角色腹黑霸道的一面拿捏得精准到位。
无论是“邪魅狷狂”还是“眸光一闪”，小说中对角色个性情绪的文字描写，在演员们的精准诠释中变得具象化。
对于书粉来说，演员的扮相和表演满足了他们对角色的想象；
对于普通观众来说，这些“美强惨”的角色带给他们的沉浸式爽感，让他们沉沦其中。
这些表演的名场面一时间成为各路网友竞相模仿的对象，更有网友由此评选出N位“掌管晋江式演技的神”。
对于“晋江式演技”的火遍全网，有人拍手叫好，有人则是不屑一顾。
在不少人看来，这不过是广大粉丝对流量明星的又一次变相营销罢了。
但事实真的如此吗？
接下来，青石想通过近一年影视圈发生的几件事，和大家聊一聊“晋江式演技”走红的真实原因。
第一件，是“流量”们的频频遇冷。
去年五月，根据同名热门IP改编的玄幻剧《狐妖小红娘》在万众瞩目下开播。
早在筹备之初，《狐妖小红娘》就已经手握三大“制胜法宝”：
火遍全网的热门IP打底；
由“内娱顶流”杨幂饰演女主角涂山红红；
爱奇艺高级副总裁担任制片人，并亲自下场宣传。
三重保险的组合拳打出来，《狐妖小红娘》完全是要爆火的架势。
但正式播出后却十分惨烈，开播仅一天热度暴跌，风头被同期的《庆余年2》完全压制。
各种毒舌评论更是摆明了网友们根本不买账，原本计划打造的“狐妖”三部曲也被无限期搁置。
无独有偶，同样由爆款小说改编的古装奇幻剧《大奉打更人》，男主角请来了新生代顶流王鹤棣。
剧情则是当下最流行的现代人穿越到古代的设定，央视也多次发推送安利。
但播出后网络热度和电视收视率持续走低，即便背靠央视这棵“大树”，也没能为其挽回多少口碑。
开播前所谓的“对标《庆余年》”的舆论造势，到头来成了网友们口中的“古装短剧水平”。
再到今年春节档，徐克导演的新版《射雕英雄传》由粉丝基础更雄厚的肖战扮演郭靖，话题度直接拉满。
前期的预售成绩十分亮眼，一度高居春节档首位。
但影片上映后票房却一路下跌，最终6亿多的票房证明本片还是没能逃脱“粉丝向”电影的天花板定律。
特别是5.2的评分在春节档电影中排名垫底，也能反映出大多数观众对于本片的真实态度。
流量们挑大梁的作品频频遇冷，其实指向的是同一个问题：业务能力有待商榷。
《狐妖小红娘》里全程冷酷脸的杨幂，最后只留下一句“涂山，我罩的，懂？”成了网友玩梗的对象。
《大奉打更人》里的王鹤棣说着烫嘴的普通话，努力地做着各种表情包，给人一种用力过猛的不适感。
《射雕英雄传》里的肖战无时无刻不在眉头紧锁，和郭靖的憨直人设几乎不搭边。
可以看到，空有人气却没有与之匹配的演技，在如今的市场很难完成变现。
在这个越来越倾向于“良币驱逐劣币”的环境下，如果还只是在打流量牌，注定行不通了。
第二件，是“85花”的集体转型。
以唐嫣、杨幂、刘诗诗、赵丽颖领衔的“85花军团”，十年如一日拥有着演艺圈的超高人气。
从《仙剑奇侠传》到《夏家三千金》再到《花千骨》，每个人都手握多部爆款仙侠剧或偶像剧的金字招牌。
这也是她们为何能在更新迭代如此之快的娱乐圈，能够做到常年长青的根本原因。
但从去年开始，85花们不约而同地开始开辟新的赛道。
先是唐嫣以一部《繁花》惊艳众人，灵气十足的汪小姐一改此前的“花瓶”形象。
杨幂去年在谍战剧《哈尔滨1944》中饰演反派女间谍，今年又在年代剧《生万物》里挑大梁演绎村姑形象。
刘诗诗则是在刚刚杀青的悬疑剧《醉梦》中饰演一个女记者，短发的造型显得英气干练。
特别是赵丽颖，作为85花里成名最晚、起点最低的一位，却是几人中转型最早也是最成功的。
去年在电影《第二十条》里饰演的哑女，用此时无声胜有声的表演，把为人母的绝望与无助演绎的极具感染力。
今年在冯小刚导演的电影《向阳花》里，赵丽颖又挑战饰演一个囚犯，表演上的不断突破有目共睹。
对于这些顶流女演员来说，放弃大众熟悉的模样主动转型，实际上是关于职业生涯的一场赌博。
但如果畏缩不前，还是游走在老一套的古偶和仙侠领域，终究会成为资本的弃子。
没有一成不变的舒适区，对于已经向“中年阶段”迈入的85花们来说，转换赛道已是迫在眉睫。
第三件，是综艺《演员请就位3》的无限期停播。
不知不觉，这个曾诞生无数名场面的演员选秀类综艺已经来到第三季。
这一季的导师组，除了章子怡和陈凯歌两位熟面孔，甚至还请来了法国女演员伊莎贝尔·于佩尔。
手握两个戛纳影后和两个威尼斯影后的奖杯，还提名过奥斯卡最佳女主角，于佩尔的到来堪称是降维打击。
但如此顶配的导师阵容，却搭配了一个群魔乱舞的演员阵容。
这里面有因为离婚综艺火上热搜的“爹味代言人”杨子。
有因为恶意炒作走红的“整容网红博主”刘梓晨。
有脚踏两只船后被影视圈冷处理的徐开骋。
每一个人单拉出来，都是足以站上风口浪尖的“焦点人物”。
不出所料，节目开播当天，曾因为“文章事件”被封杀的姚迪，在正片中的镜头被全部删除。
正式播出后，演员们的尴尬表演让屏幕外的观众看得如坐针毡。
先有杨子扮演西门庆吓坏两位女导师，后有刘梓晨饰演战死的将军被网友群嘲。
演员们的即兴尬演也让几位导师苦不堪言，陈凯歌更是现场“炮轰”：
职业演员就是靠表演吃饭的，就你们这样能吃上饭？！
在舆论的一片叫骂声中，《演员请就位3》宣布调整计划延迟播出，至今还没有下文。
打着比拼演技的名头，煞有介事地请来国际影后，最后却成了一场闹剧。
劣迹艺人扎堆，毫无下限地制造热搜话题，难怪很多人看过后发出“内娱完了”的感慨。
真正需要这个平台的人得不到机会，得到机会的人又把平台当作抬升身价的营销。
这样一档节目，停播也是情理之中了。
青石发现，以上这几件事，似乎都在向大家释放这样一个信号：
诸如“营销”“炒作”等盘外招不再灵光，靠着流量博人气骗收视的时代已经过去。
拿唐嫣来说，刚通过《繁花》挽回一些口碑，但最近播出的古偶剧《念无双》又把她打回了原形。
老气的扮相，违和的嗓音，男女主角的年龄，让这部剧成了网友调侃的“老年古偶剧的先河之作”。
好在这是唐嫣在《繁花》播出之前已经拍好的“存货”，经此一事，相信唐嫣也坚定了不拍此类作品的决心。
还有近两年势头迅猛的张晚意，当初在《觉醒年代》中饰演的陈延年让观众看到了青春热血的少年模样。
但自从和杨紫合作的古装剧《长相思》爆火后，张晚意在古偶剧这条道上越走越远。
从去年的《长相思2》到今年的《似锦》，张晚意在一年里播出了4部古偶剧。
雷同的造型，木讷的眼神，时常挂在嘴角的谜之微笑，重复性的表演遭到网友的集体吐槽。
明明可以好好打磨演技走实力派的路线，非要在流量的诱惑下硬挤进古偶言情的赛道，何尝不是表演天赋的一种浪费。
不久前，有记者采访冯远征，问他对最近很火的晋江式演技有什么看法。
在冯远征看来，这不是什么新鲜事物，因为他们年轻的时候都是这么要求，只不过近些年丢失了。
由此可见，所谓的“晋江式演技”，其实是传统艺能的回归。
它的爆火出圈，本质上是内娱影视圈破釜沉舟的一场自救。
放眼望去，如今的演艺圈恰恰满足了大众关于这一圈层的负面想象——
乱象丛生，心浮气躁，劣迹演员层出不穷，整个演艺圈就像是一潭浑水。
而春节档《哪吒2》的一枝独秀，某种程度上来说也给所有演员敲响了一记警钟。
现在的观众早已走出了“唯流量为尊”的时代，他们更看重的是作品的品质和表演的真诚。
为什么真人电影没有一部动画电影的票房高？
这是冯远征在镜头前发出的疑问，也是每一个演员应该认真思考的问题。
换个角度看，如今网上铺天盖地关于晋江式演技的模仿，何尝不是大众对好的表演的呼唤和渴望——
我们需要的是鲜活的有生命力的“人”，而不是毫无感情的“偶像”。
而“晋江式演技”恰逢其时地出现，用强感染力的表演精准命中观众眉心，重新让人们看到表演的魅力。
它的出圈，是形势使然，也是所有人喜闻乐见的。
特别是结合上面提及的几件事，可以看到演艺圈正在一点点破除流量时代的恶习，去扭转公众的形象和口碑。
也真心希望借着这种上下协力的自觉整顿，能让“尊重演技”成为所有演员的共识。
大浪淘沙下，那些自诩为演员却专注于营销人设的，终究会自食苦果。
而那些把心思放在雕琢演技上的演员，必定和影视行业一样，终将迎来自己的春天。
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