争议不断的内娱真人秀，快收手吧

每年新一季节目开始，动静不小。

《无限超越班第三季》不出所料话题不断。

上一季节目参与学员聚集内娱、短剧和网红等赛道学员。

鱼龙混杂，有没有经验的表演都令观众大跌眼镜。

吐槽不断，但该收入囊中的热搜流量赚得盆满钵满。

这一季学员阵容大部分来自内娱，还有来自短剧赛道的学员 。

短剧赛道的“顶流”、内娱过气演员以及不知名小演员组合。

监制阵容进一步扩大，刘涛、李成儒、向华强等新加盟。

曾志伟对节目加盟新监制的原因做出解释——吴镇宇骂得还不够。

李成儒的专业犀利点评曾在另一个节目一针见血。

吴镇宇和李成儒的组合指点，一个继续展现出“没眼看”，一个点评时刀刀见血。

两人出现在导师组合，足以达到节目想要的效果。

看过学员的现场表演，差得没眼看的一堆，要么用力过猛，要么不在戏里，人物情绪表达展现的爆发力，李成儒的感受是“不真诚”。

一段戏份的张弛有度的表演，不光是表面上的肢体语言干净利落，最重要的一点，还包括由内而外呈现出本色出演的情感流露。

离开无数次演练和角度挑选，直观的现场表演展现银幕后的真实表演能力。

洪尧一个求婚的表演进行三次，一模一样生硬没有感情，三个“求婚”演不出一个面对爱人的回答的期待和幸福感。

眯着眼睛，露出洁白的烤瓷牙，伸出来自“律师张伟”的专业手势求婚，眼神没有情绪起伏，笑容僵硬。

走一个流程一样，同一个“求婚”表演，三个不变的表情，现场应变能力不足，表演方式单一，投入不足。

节目中最期待的学员是近期在网络掀起一阵热潮的短剧头部短剧演员柯淳。

“霸道总裁爱上我”的酷炫狂拽的表演方式在网络上掀起一阵模仿热潮，短剧霸总别具新鲜感的“到位”积累了不少观众缘。

罗列作品播放量，即便没有闯入内娱，短剧播放量高达二十多亿，更是大方说出每日高工资。

作品播放量，知名度和每日工资引来无数羡慕目光。

在新兴的短剧领域获得这么高的成绩，实力方面也不能说一点都没有，至少在演“霸总”类型角色方面具有颇有成果。

不过，当跟内娱真正的实力派前辈演对手戏，差距明显。

与刘涛的对手戏，不断避开视线逃避的动作，刘涛引导也没有get到。

短剧演员和专业演员的差距有着明显的区别。

脱离舒适圈，需修炼的表演方式可提升空间大。

李成儒对学员的表演进行“不够真诚”的点评。

特定情景下的挽留和求婚，代入情感浮于表面，反应力和应变能力不够迅速。

感受不到求婚的真诚，依旧很实在点出问题所在。

李成儒是严厉型，而刘涛是鼓励型。

对于学员的表现没有导师指导的犀利，更多是像一个和蔼可亲的前辈指出问题所在，并且积极夸赞好的部分，氛围明显轻松，甚至引导其他导师给予学员鼓励。

一向是为节目贡献表情包的吴镇宇，夹在温柔监制和严厉监制之间，表情不减反增。

一部分表情来自学员的表演，一部分来自两边监制意见不合的争论。

一个觉得有“真诚”，一个觉得没“真诚”，学员还没开始发力，监制导师差点先掀起紧张节目效果。

当然也不是没值得夸赞的表演。

李依晓一段哭戏张力拉满，从一开始看到打人的不可置信，到发声音制止打人，再到最后害怕到极致而无声，连哽咽都是断断续续。

握紧的拳头，哭红扭曲的五官，整个面部表情是一览无余的颤抖、无力、害怕，明知道是最表演一个小片段，还是忍不住被代入进去，投入情绪，被角色的哭戏深深感染了。

短短几分钟的表现，吴镇宇和郝蕾给了李依晓很高的评价。

一个哭戏颠覆此前在电视剧演反派角色留下的深刻印象。

表演张力的爆发基于经验积累，同时也是对场景和人物的把控。

两个人的对手戏中，辅助的身份，反倒留下精彩的表现。对比之下，谁的表现力更强一目了然。

克服本身的紧张而演出角色的紧张，进行两种强势和弱势反差，节奏和情绪依旧保持稳定发挥，控场能力已经表现出了沉淀的经验。

不刻意反而显得松弛真实，真正实现投入特定的场景。

真正有实力的演员被埋没，花瓶主导资源的现象在内娱普遍存在。

在被问到一年之内是否投过五十份简历。

站起来人不多，也不是没有，王星是其中的一员。

作为一名普通的打工者，没有颜值资本和优渥资源，即便只是一个小小的配角，需要一个个投简历去争取，这样的找工作状态是普通十八线演员的常态。

正如王星所说，投了简历也不一定有剧本，大部分工作是靠人脉资源争取来。

所谓的人脉当然不是上层的资本家，大部分都是同一个圈子的朋友或认识、合作过的熟人介绍。

机会的到来全靠能被想起来，被介绍去某一个剧组工作，靠在圈内对工作的认真，为人处世的品德，为下一次的再次被想起来几赞机会。

强烈的竞争环境，无数人在分一块蛋糕，掌握资源的人分走一部分，一部分被有能力者瓜分，剩下的其他人被挤在一块，分最小一块。

王星经历九死一生事件才被大众记住名字。

参演节目的机会也正是在事件之后回国不久。

参加节目让更多人关注他在节目中的表现状态。

作为一个底层小演员，一直在为自己的事业和生活打拼，认真生活，努力塑造好角色的冲劲，散发向上的生命力。

其实王星参加节目，很多人已经猜测的节目看中王星的现实遭遇的话题热度，势必会出现利用事件炒作博眼前的环节。

不出所料节目中确实提到相关的事件遭遇。

王星小考被要求表演遭遇绑架，随时有可能被撕票，有一个机会可以跟家人和女友打电话。

王星一秒入戏，打电话给女友，过程中泣不成声，网友看着表示很心疼。

哭泣的时候已经不知道是在演戏，还是想起当时被困住的无力处境。

王星的表演被指节目为效果无底线炒作，揭开伤疤。

真人秀本质上是一档节目，效果是一个节目获取流量的重要途径。

竞技或娱乐，回归到节目创办初衷，归根结底是为了吸引大众注意力。

除了对学员本身实力的点评以外，唯一能挖掘话题流量的切入点就是学员本身自带的话题了。

比如在被询问到作品的播放量是否达到多少亿？

柯淳成为全场焦点，清晰的数据和厚厚的简历成就以及经历，成就可以支撑自信满满的底气。

陈志朋参演的《还珠格格》，即便过去许久，他也处于退圈状态，但是当再次提起，曾经不变的印记还是有话题可挖掘。

再比如洪尧，自己没流量没热度，但是吴谨言的话题可以说。

每个人用大众所熟知的信息让自己在节目有存在感，节目本身也在挖掘每一个在“公共”广场的话题，一个能够引起大众讨论的热点。

带来关注的方式可能是正面，也可能是负面。

王星本身在内娱就是小透明的存在，抛开遭到绑架的小考表演掀起波澜，存在感不强。

一如既往遵循争议带来话题的方式打开新一季节目。

导师部分对学员态度的评价，学员本身的抓马，以及节目特意设计的选题环节，制造娱乐抓马。

争议大于口碑。

比如让遭遇诈骗的王星演绑架情节。

让曾经因为官宣塌房一直处在舆论浪尖的洪尧表演求婚。

刻意以小考的方式制造话题，重提起过往，引来议论纷纷。

其实论小考表现力，其中好中有瑕疵的表现被导师扣得仔细，每个导师输出的见解不同。

但有的人则明显获得优待。

丁真专业基础差，普通话也不标准。

跟曾志伟对手表演水刑片段，按压到水里，提拎脑袋出来，整个人还是笑嘻嘻的表情。

第二次按压进水里再次提出来，笑容依旧灿烂。

虽然丁真的态度和想学习的诚意足，但是导师的点评跟在点评其他学员的态度大相径庭。

既是竞技测评，进行专业点评，那么应该一视同仁。

优待引起强捧“皇族”的争议。

真人秀的“真”是观众期待看到的东西，可是现在的很多节目陷入一种黑红也是红的流量争夺漩涡。

逐利诉求下，用“黑红”制胜的逻辑不断加大热度，争议成为流量密码。

明面上是一档娱乐节目，实际上站在商业化逻辑进行引导走向，大多时候偏离真正娱乐初衷，追寻通过交流实现行业专业实力提升的初心也在变质。

事实证明，从真正的“真”出发，才是真的流量密码。