西安音乐学院“新时代文艺轻骑兵”的文化担当与创新实践

为积极响应国家乡村振兴战略和“文化惠民、文化育人”号召，3月31日至4月2日，西安音乐学院精心组建“新时代文艺轻骑兵”服务团队，先后奔赴汉中市宁强县、留坝县及安康市石泉县,举办文艺志愿巡演，以实际行动助力新时代乡村音乐美育，赋能地方乡村文化振兴。

巡演：走出校门开启文化实践课

三天巡演活动中，团队以老中青三代同台的激情演绎、传统与现代交融的多元节目，为三地群众献上三场高水准文化盛宴，获得地方政府高度赞誉与群众热烈反响。

本次巡演受到三地政府高度重视。宁强县以“醉美茶文化旅游季”为契机，盛邀团队助力文旅融合；留坝县文化和旅游局发函称“期望以艺术丰富干部群众精神生活”；石泉县更在邀请函中明确“以艺术赋能文旅产业，打造文化品牌”。三地政府均表示，高校艺术资源下沉是乡村振兴的创新实践，通过巡演不仅提升了地域文化影响力，更激发了群众对本土文化的认同感。

当音乐大篷车的LED巨屏在宁强县中心广场点亮，当《百鸟朝凤》的唢呐声穿透秦岭山间的薄雾，当国家一级演员安金玉的歌声与茶农的掌声在山谷间共鸣，西安音乐学院 “新时代文艺轻骑兵”用艺术之犁，在乡村振兴的沃土上耕出了一条文化与民生交融的新路。

这场以“音乐大篷车·千乡万里行”为主题的三地巡演，不仅是一场视听盛宴，更是一堂生动的文化实践课，展现出高校艺术服务社会的创新智慧与责任担当。

破题：从“象牙塔”到“田间地头”的文化突围

高校艺术资源如何突破围墙，真正“沉下去”？西安音乐学院以“新时代文艺轻骑兵”模式给出了答案。

学校通过“领导小组+执行团队”的协同机制，打破学科壁垒，整合声乐、民乐、创作、宣传等多领域力量，将舞台搬到茶园、广场、村落，走出了从“象牙塔”到“田间地头”的文化突围 。

在宁强县，手风琴二重奏《对花》以复调技法重构北方民歌；在石泉县，琵琶独奏《送我一支玫瑰花》将西域风情融入秦巴山水；在留坝县，宇宙繁星乐队用摇滚版《悟空》让传统IP焕发青春活力。这种“轻量化、接地气”的演出形式，既保留了艺术的专业高度，又实现了与基层审美的无缝对接，让高雅艺术不再“曲高和寡”。

传承：老中青三代共筑艺术薪火

一支20余人的团队，承载着三代艺术家的使命传承!

国家一级演员安金玉、副院长陈勇等资深艺术家，以《我爱你中国》《我的太阳》等经典曲目树立标杆；青年教师姚博文、刘艾禾用唢呐、琵琶探索传统民乐的现代表达；00后学生张洋铭、张洺川则以萨克斯、电吉他展现新生代的文化自信。

这种“传帮带”的梯队结构，不仅让艺术血脉生生不息，更在实践中构建了“教学-创作-演出”的闭环。正如安金玉、陈勇、侯高翔、刘梅四位艺术家在合唱《春风十万里》中展现的磅礴和声，老中青三代的共鸣，正是艺术教育“知行合一”的最佳注解。

创新：科技赋能与文化IP的双轮驱动

当音乐大篷车的星空LED屏与石泉县的夜幕交融，当《星河》的电吉他音效在数字光影中幻化出宇宙奇景，科技与艺术的化学反应令人惊叹。

西安音乐学院以“音乐大篷车”为载体，将1080p超清视效、移动舞台与地方景观深度融合，打造出“行走的沉浸式剧场”。

与此同时，“乡村音乐地图”“一县一歌”等文化IP的孵化，让巡演超越单一演出功能，成为地方文旅的催化剂。宁强县茶文化旅游季借力《芦花》的田园意象,打造“茶乐共生”品牌，便是艺术赋能产业的鲜活案例。

启示：高校艺术服务的“破圈”之道

“新时代文艺轻骑兵”的成功实践，为高校参与乡村振兴提供了三重启示：

其一，精准定位。从“群众需要什么”而非“我们能给什么”出发，将陕北民歌、秦腔等地域元素与现代编曲结合，实现文化供给的“精准滴灌”。

其二，机制创新。通过“创作导师制”“乡村音乐课堂”等长效机制，将“送文化”升级为“种文化”，助力基层文艺生态的自我造血。

其三，跨界融合。与政府、企业、新媒体平台共建生态圈，如留坝县通过“音乐赋能乡村振兴”计划引入社会资本，石泉县借力“城市艺术快闪”激活文旅消费，形成多方共赢的可持续模式。

西安音乐学院副院长陈勇强调，进入新时代，人民需要艺术，艺术需要人民，这是我们当好“新时代文艺轻骑兵”的使命和信心。无论时代如何发展，人们都需要艺术的滋养。在乡村振兴工作取得阶段性成果的时代，精神食粮的需求更值得我们用心、用情去播种，去深耕。我们用“音乐大篷车·千乡万里行”惠民演出的方式来完成“艺术与人民相统一、艺术与时代相结合”的伟大命题。

展望：让艺术成为乡村振兴的“永恒火种”

三场巡演的落幕，恰是新征程的起点。

西安音乐学院院长王刚指出，要多反思总结，多积累提升，坚持“干中学、学中干”，就会越来越好的。但我们必须要高度警醒：下乡并不是新鲜事，表演并不是“任我行”，融合更不能单打一，咱们“种文化”，就必须“深耕细做”，让它变成人人信服、市场认可的“文化产品”，这样就越来越有前景了。

其一，我们学院派要反思音乐会习性模式，广接地气、汲取营养，采风不只是形式，更需内化为艺术家思维。虚下心学习是前提，如此才能大发现、大提升、大整合。

其二，基层文化需求大、资源多，文旅空间足，更要多融合、多拓展、多占领。但我们必须俯下身调研、贴近、创造，去挖掘、去对话、去融通。不能“先入为主”独白呈现，要因时因地丶因文因人，要精心策划，彰显主题。注重形式创新和团队组合实践。

其三，参与人员要用心用情，强化自律。无论名家、新人，无论教师、学生，要有敬畏之心和舞台意识。置身全民文化民主和艺术日常全传播时代，人人都是鉴评家，处处皆能景观同步。已无“大小舞台”之分，任何一个小视频小直播，都能产生“蝴蝶效应”，也成为艺术评价和学术形象的标尺，丝毫大意不得。

未来，“新时代文艺轻骑兵”若能深化三项探索——建立“乡村艺术人才库”、开发数字化文化产品、构建市场化运营机制，必将释放更大能量。当更多高校加入这支“轻骑兵”，当艺术之火从三秦大地燎原全国，乡村振兴将不再只是经济的突围，更是一场文化的觉醒。

西安音乐学院以艺术为犁，耕出的不仅是一场场演出，更是一条文化赋能乡村的康庄大道。这或许正是新时代高校的使命：不仅要做知识的殿堂，更要成为社会进步的引擎，让每一个音符都跳动成时代前行的鼓点。（职秀芝）